i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Dobry wstępny portret powinien poprawić naturalne piękno twojego podmiotu, przekazać nastrój i utrzymywać realistyczne odcienie skóry.
* Zacznij od dobrego fundamentu: Zacznij od dobrze narażonego i odpowiednio zrównoważonego surowego obrazu. Presety działają najlepiej jako punkty początkowe i rzadko rozwiązują podstawowe problemy.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj zbyt dramatycznych korekt, które mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie. Mniej jest często więcej.
* Spójność: Cel do spójności w ramach ustawionego. Na przykład ciepłe tony w temperaturze i odcieniu lub określone relacje cienia/podkreślania.
* Testowanie jest kluczowe: Przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach z różnymi warunkami oświetleniowymi i odcieniami skóry.
ii. Key Lightroom Opracuj regulacje panelu
Są to obszary, które manipulujesz, aby stworzyć ustawienia portretowe:
* Basic Panel:
* Temperatura i odcień: Kontroluj ogólną obsadę kolorów (ciepłe/chłodne, zielone/magenta).
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Wpływa na różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Często opuszczane, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić więcej szczegółów i stworzyć bardziej miękki wygląd.
* białe i czarne: Ustaw ekstremalne białe i czarne punkty, wpływając na ogólny kontrast i głębokość.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć ostry wygląd. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów. Bezpieczniejsze niż nasycenie odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, aby uniknąć nienaturalnych odcieni skóry.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Umożliwia dopracowane korekty kontrastu. Klasyczny „S-Curve” zwiększa kontrast, a odwrócony kustosz S zmniejsza go. Możesz także celować w określone zakresy tonalne (atrakcje, światła, ciemności, cienie) poprzez punkty zakotwiczenia na krzywej.
* krzywa parametryczna: Wpływa na szersze zakresy tonalne, przydatne do ogólnych korekt.
* HSL/Color Panel:
* hue: Przesuwa kolor określonych odcieni (np. Uczynienie czerwieni bardziej pomarańczowo lub magenta). Subtelne korekty mogą drastycznie zmienić nastrój.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych odcieni. Niezbędne do kontrolowania kolorów odcieni skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych odcieni. Rozjaśniające czerwone mogą dać zdrowy blask.
* Gradowanie kolorów:
* Midtones: Dodaj kolor rzutu na środkowe pary.
* Shadows: Dodaj kolor od rzutu.
* Podprawy: Dodaj odlewkę kolorów do wyświetleń.
* mieszanie: Kontroluje gładkość przejść między kolorami.
* Balance: Uprzedza ocenianie kolorów w kierunku wyświetleń lub cieni.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ krawędzie szczegółów. Użyj masku, aby ograniczyć ostrzenie do określonych obszarów (takich jak oczy).
* Redukcja szumu: Zmniejszyć ziarnistość. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winietowanie w oparciu o profil obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Transform:
* pionowe/poziome/obrotowe: Dostosowuje perspektywę i orientację.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może zwrócić uwagę na temat.
* Kalibracja:
* cień: Wpływa na kolor cieni. Używany do subtelnej oceny kolorów.
* czerwony/zielony/niebieski podstawowy: Umożliwia zaawansowane korekty kolorów.
iii. Wstępne pomysły i techniki
Oto kilka przykładów kreatywnych ustawień portretowych i dostosowań używanych do ich tworzenia:
* soft &marzyciela:
* Zmniejsz kontrast.
* Podnieś cienie.
* Nieznacznie zmniejsz atrakcje.
* Negatywna jasność (około -10 do -20).
* Zwiększ wibrację.
* Delikatna S-Curve w krzywej tonowej.
* Lekko ciepła temperatura.
* Lekko zmiękczona skóra z subtelną negatywną jasnością.
* Subtelna winieta (ciemne)
* ciepła i złota godzina:
* Zwiększ temperaturę.
* Zwiększ wibrację.
* Dostosuj pomarańczowe i żółte odcienie w panelu HSL w kierunku cieplejszych tonów.
* Lekko unieś cienie.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelny pomarańczowy odcień do wyświetleń i ciepłego brązu do cieni.
* High Contrast B &W:
* Konwertuj na czarno -biały (panel podstawowy -> leczenie:czarno -biały).
* Zwiększ kontrast.
* Dostosuj czarno -biały panel miksowy, aby kontrolować tonalność różnych kolorów. (np. Darken Blues na dramatyczne niebo).
* S-curve w krzywej tonowej.
* Wyostrzenie (dostosuj maskowanie, aby uniknąć wyostrzenia hałasu w gładkich obszarach).
* Matte Look:
* Lekko desaturowane kolory.
* Krzywa tonowa z podniesionymi czarnymi (stwórz płaski, matowy wygląd).
* Zmniejszona jasność.
* Lekka winieta.
* czyste i naturalne:
* Drobne korekty ekspozycji.
* Subtelne korekty kontrastu.
* Korekta równowagi białej.
* Minimalne wyostrzenie.
* Niewielki wzrost wibracji.
* Skoncentruj się na dokładnych odcieniach skóry i naturalnym oświetleniu.
iv. Przewodnik krok po kroku o tworzeniu ustawień wstępnych
1. Wybierz obraz: Wybierz reprezentatywny obraz portretowy do pracy.
2. Dokonaj korekt: Dostosuj ustawienia w panelu rozwijającym, aż osiągniesz pożądany wygląd. Nie bój się eksperymentować!
3. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych (lub opracuj> nowy preset).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - ciepły ton”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz utworzyć nową grupę specjalnie dla ustawień portretowych).
* Ważne: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo * nie chcesz obejmować:
* REGULACJE LOKALNE (Filtr stopniowany, pędzel regulacyjny, filtr promieniowy)
* Ustawienia upraw
* Usunięcie miejsca
* Kliknij „Utwórz”.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je dostosować. Ukierunkowane nasycenie kanałów pomarańczowych i czerwonych może być korzystne. Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych odcieni skóry.
* Naucz się teorii kolorów: Zrozumienie relacji kolorowych (uzupełniające się, analogiczne itp.) Może pomóc w stworzeniu bardziej harmonijnych i atrakcyjnych wizualnie ustawień.
* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich użycie koloru, tonu i kontrastu.
* Użyj obrazów referencyjnych: Miej referencyjne obrazy tonów skóry, które uważasz za atrakcyjne. Może to pomóc ci zachować konsekwentne.
* Presets są punktem wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne nie są rozwiązaniem dla jednego wielkości. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze korekty każdego obrazu po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
* Eksperymentuj z różnymi narzędziami: Nie bój się przekraczać granic. Przeglądaj panel oceniania kolorów, panel kalibracji i inne mniej powszechnie używane narzędzia do tworzenia unikalnych efektów.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Używaj nazw opisowych i twórz grupy logiczne, aby utrzymać zorganizowane bibliotekę wstępnie.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij ustawy o ustawieniach Lightroom, aby uniknąć ich utraty.
* Ćwicz i udoskonal: Im więcej tworzysz ustawienia, tym lepiej zrozumiesz, jak różne korekty wpływają na Twoje obrazy. Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje ustawienia z czasem.
vi. Unikanie typowych błędów
* nadmierne przetwarzanie: Zbyt duży kontrast, nasycenie lub wyostrzenie może sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie.
* nierealistyczne odcienie skóry: Unikaj zbyt pomarańczowych, czerwonych lub żółtych odcieni skóry.
* Przycinanie podświetleń/cienie: Upewnij się, że nie tracisz ważnych szczegółów na wyświetleniach lub cienie.
* ignorowanie obrazu źródłowego: Słabo odsłonięty lub zrównoważony biały obraz będzie trudny do naprawienia z samym wstępnym.
* nie dostosowywanie dla różnych obrazów: Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne na podstawie określonego obrazu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć kolekcję kreatywnego opracowywania Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i usprawniły przepływ pracy. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalne wyniki i skupić się na zwiększeniu piękna podmiotu przy jednoczesnym zachowaniu realistycznych odcieni skóry. Powodzenia!