i. Zanim zaczniesz:znaczenie przechwytywania
Podczas gdy Lightroom może działać cuda, początek od dobrego fundamentu ma kluczowe znaczenie. Rozważ te punkty podczas sesji zdjęciowej:
* oświetlenie: Celuj w pojedyncze, kierunkowe źródło światła. Softbox, oktabox, a nawet naturalne światło z okna mogą działać dobrze. Ustaw źródło światła, aby utworzyć trójkąt światła na policzku najdalej od światła (trójkąt Rembrandt).
* tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła (czarnego, brązowego lub głębokiego szarości), aby ulepszyć dramat i skupić się na tym temacie.
* pozowanie: Zachęcaj do pozowania do naturalnie. Niewielki obrót od źródła światła zwykle pomaga stworzyć pożądany wzór cienia.
* wyrażenie: Wyrażenie kontemplacyjne lub poważne dobrze pasuje do stylu Rembrandta.
* Paleta kolorów: Pomyśl o stonowanej palecie kolorów w odzieży i otoczeniu pacjenta. Unikaj jasnych, rozpraszających kolorów.
ii. Lightroom Edycja kroków
1. Korekty importu i początkowe
* import: Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Korekta profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Pomaga to poprawić zniekształcenie i frędzanie kolorów.
2. Podstawowe regulacje panelu
Tutaj wyrzeźbiasz światło i nastrój. Oto sugerowany przepływ pracy:
* Ekspozycja: Zacznij od nieznacznego obniżenia ekspozycji. Cieraj na ciemniejszy ogólny ton, ale nie przycinaj żadnych ważnych szczegółów w cieniach.
* kontrast: Zwiększ kontrast. To wzmacnia atrakcje i cienie, dodając głębokość.
* Podprawy: Znacząco obniżył najważniejsze wydarzenia. Zapobiega to wydmuchaniu i pomaga stworzyć bardziej miękki, bardziej malarz.
* Shadows: Podnieś subtelnie cienie. To ujawnia pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach bez całkowitego utraty nastroju. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo spłaszczysz obraz.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt. Nieco niższa wartość przyczyni się do ciemnego nastroju.
* czarne: Pociągnij Czarnych, aby pogłębić ciemne obszary. To wzmacnia kontrast i tworzy bogatszą czerń.
* Panel obecności:
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność. To zmiękcza skórę i przyczynia się do malarstwa. Być subtelnym; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie rozmyty. Rozważ użycie pędzla, aby zmniejszyć jasność tylko na skórze.
* dehaze: Dodaj odrobinę dehaze, aby wydobyć definicję i lekko przyciemnij obraz. Bądź bardzo ostrożny z tym suwakiem, ponieważ zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty.
* vibrance/nasycenie: Subtelnie zmniejsz nasycenie, aby lekko desaturować obraz, nadając mu bardziej klasyczny charakter. Dostosuj wibrację do smaku, zwykle dodając trochę, aby utrzymać naturalne odcienie skóry bez nadmiernego nasycenia.
3. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla dostrojenia kontrastu i nastroju.
* Krzywa punktowa:
* Utwórz subtelną krzywą „s”. Pociągnij cienie lekko, aby je pogłębić, i odnieś lekko podświetlenie, aby je rozjaśnić. Zwiększy to kontrast, nie sprawiając, że będzie wyglądał surowo. Unikaj tworzenia ostrych kątów w krzywej.
* Zastanów się nad stworzeniem matowego wyglądu, lekko podnosząc czarny punkt (odległe po lewej stronie krzywej). To zmiękczy Czarnych i nadaje obrazowi w stylu vintage.
4. HSL/Color Panel
Ta sekcja pozwala dostroić poszczególne kolory. Skoncentruj się na odcieniach skóry i dowolnych dominujących kolorach na scenie.
* hue: Dostosuj odcień pomarańczy i żółci, aby uzyskać pożądany odcień skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie wszelkich rozpraszających kolorów. Na przykład, jeśli obiekt ma na sobie jasnoniebieską koszulę, możesz chcieć desaturować bluesa. Bądź bardzo ostrożny z odcieniami skóry, ponieważ nadmierne desaturacja może sprawić, że wyglądają nienaturalnie.
* Luminance: Dostosuj luminancję pomarańczy, aby kontrolować jasność skóry. Często niewielki spadek luminancji może powodować bardziej dramatyczny efekt.
5. Panel detali
* wyostrzenie:
* kwota: Wyostrz obraz, ale nie przesadzaj z nim. Portrety Rembrandt często mają nieco bardziej miękki wygląd.
* promień: Użyj małego promienia (około 1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże, które obszary są ostrzane. Staraj się wyostrzyć krawędzie i detale bez wyostrzenia gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Jeśli występuje nadmierny hałas, szczególnie w cieniu, zwiększ redukcję szumu luminancji. Ponownie uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Zajmij się dowolnym hałasem kolorów, zwłaszcza w cieniu.
6. Panel efektów
* ziarno: Zastanów się nad dodaniem subtelnej ilości ziarna, aby symulować film i zwiększyć teksturę malarską.
* Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. Dostosuj ilość, punkt środkowy, okrągłość i wtop do smaku.
7. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy)
Narzędzia te są niezbędne do dostrajania określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) obszary obrazu. Na przykład możesz lekko rozjaśnić obszar wokół oczu podmiotu lub jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością, aby subtelnie wygładzić skórę.
* Podkreśla ulepszenie: Posmaruj atrakcje na twarzy lub włosach z pozytywnym narażeniem i kontrastem z subtelnie je wzmacniaj.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć efekt reflektorów, zwracając uwagę na twarz pacjenta.
iii. Ważne rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego portretu.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, ponieważ są centralnym punktem portretu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory i tony.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do edycji.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj klasyczne obrazy Rembrandt, aby zrozumieć użycie światła i cienia.
* Presets: Chociaż można znaleźć ustawienia Lightroom w stylu Rembrandt, najlepiej nauczyć się technik samodzielnie. Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować, aby dostosować się do konkretnego obrazu.
* iteracja: Nie bój się ponownie odwiedzić poprzednich kroków i dokonywać korekt w miarę postępu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Użyj panelu B&W, aby dopracować zakres tonalny.
W podsumowaniu tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom wymaga starannej dbałości o światło, cień i kolor. Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz osiągnąć dramatyczny i malający efekt, który wywołuje ducha starych mistrzów.