5 wskazówek, aby skonfigurować domowe studio dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu można osiągnąć dzięki pewnym planowaniu i inteligentnym wyborom. Oto 5 kluczowych wskazówek:
1. Kontroluj światło - objąć ciemność i kształtuj go:
* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety rozwijają się kontrastem i zdefiniowanymi cieniami. Całkowita kontrola światła ma kluczowe znaczenie. Inwestuj w zasłony zaciemnienia, koce, a nawet tymczasową konfigurację zaciemnienia z kartonem. Wyeliminuj wszelkie zanieczyszczenie światła otoczenia.
* Zacznij od jednego źródła światła: Zacznij od jednego kluczowego światła. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągłe światło LED o regulowanej mocy. Opanowanie jednego światła nauczy Cię, w jaki sposób światło kierunek, moc i modyfikatory wpływają na ostateczny obraz.
* kształtuj światło: Modyfikatory są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi. Softboxy, parasole, siatki, snoots i reflektory drastycznie zmienią jakość i kierunek twojego światła.
* twarde światło vs. miękkie światło: Twarde światło (gołe żarówka lub mały reflektor) tworzy ostre cienie i wysoki kontrast, idealny do ostrego wyglądu. Miękkie światło (softbox lub parasol) rozpowszechnia światło, tworząc miękki cienie i bardziej pochlebny wygląd. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co pasuje do twojego przedmiotu i wizji.
* Użyj sieci i snoots do precyzji: Siatki i snoots skupiają światło na wąskiej wiązce, umożliwiając podkreślenie określonych obszarów twarzy lub stworzenie dramatycznych świateł reflektorów.
2. MATERY TELU - Utrzymuj proste i ciemne (lub kontrastowe):
* ciemne tła to twoi sojusznicy: Czarne lub bardzo ciemnoszare tło jest doskonałe do dramatycznych portretów. Umożliwia podmiot pop i podkreśla światło. Możesz użyć czarnej bezszwowej bułki papierowej, ciemnego arkusza tkaniny, a nawet pomalowania ściany czarnej.
* Eksperymentuj z kontrastującymi tłem (oszczędnie): Podczas gdy ciemne tła są udane, wysoce teksturowane lub wzorzyste tło może zwiększyć zainteresowanie wizualne, ale uważnie je użyj. Upewnij się, że nie odwraca uwagi od twarzy pacjenta. Rozważ ciemną ścianę ceglaną lub teksturowaną tkaniną.
* Separacja tła: Umieść temat z dala od tła, aby stworzyć głębokość i zapobiec rzucaniu cieni. Odległość jest kluczem do kontrolowania, ile tło jest oświetlone.
3. Opanowanie i wyrażenie:
* komunikuj się i bezpośrednio: Skuteczna komunikacja jest niezbędna. Poprowadź swój temat z wyraźnymi instrukcjami dotyczącymi postawy, wyrazu twarzy i kierunku oczu. Zachęcaj ich do odkrywania różnych emocji.
* Kąty i język ciała: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne, podczas gdy strzelanie z dołu może stworzyć mocniejszy, imponujący wygląd. Zwróć uwagę na język ciała - subtelne zmiany postawy mogą drastycznie zmienić nastrój.
* moc oczu: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Catchlights (atrakcje w oczach) dodają życie i blask.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie i reżyserię, tym lepiej stanie się uchwycić pożądane emocje i wygląd.
4. Sprzęt (bez łamania banku):
* aparat i obiektyw: Chociaż nie potrzebujesz najdroższego sprzętu, niezbędna jest kamera z ręczną kontrolą. Szybka soczewka (f/2.8 lub szersza) pozwala strzelać z płytką głębokością pola, rozmycie tła i podkreślając temat. W przypadku portretów często preferowana jest ogniskowa między 50 mm a 85 mm.
* oświetlenie: Jak wspomniano wcześniej, potrzebny jest stroboskop, światło błyskawiczne lub ciągłe światło LED. Rozważ inwestowanie w lekki stojak na łatwe pozycjonowanie.
* Modyfikatory: Zacznij od wszechstronnego modyfikatora, takiego jak duża softbox lub parasol. Reflektor jest również niezwykle przydatny do odbicia światła i wypełniania cieni.
* statyw: Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Opcje DIY: Bądź kreatywny dzięki modyfikatorom DIY! Użyj kartonu, aby utworzyć flagi lub snoots. Użyj białego arkusza jako prowizorycznego reflektora.
5. Procesing to twój ostateczny polski:
* objęcie kontrastem i ukochaniem/burnem: Dramatyczne portrety często korzystają ze zwiększonego kontrastu. Naucz się używać technik Dodge i Burn, aby subtelnie rzeźbić światło i cienie, podkreślając funkcje i dodając głębokość.
* Ulepszenie wyostrzania i szczegółów: Subtelne wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i sprawić, że obraz jest pop. Unikaj jednak nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Dessynowane kolory, silne kontrasty kolorów i podzielone tonowanie mogą być skutecznymi technikami.
* retuszowanie (rozsądnie): Retuszowanie może być używane do usuwania przebarwień lub zmiękczenia skóry, ale unikanie nadmiernego uruchomienia, co może sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Poznaj podstawy edytowania oprogramowania: Zapoznaj się z oprogramowaniem, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dokonać tych regulacji. Dostępnych jest również wiele bezpłatnych alternatyw, takich jak GIMP lub Darktable.
Koncentrując się na kontrolowaniu światła, wybieraniu odpowiedniego tła, opanowaniu pozowania, wybieraniu odpowiedniego sprzętu i umiejętnie przetwarzania po przetwarzaniu, możesz stworzyć oszałamiające dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!