i. Przygotowanie i organizacja
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Poszukaj ostrego skupienia, dobrej ekspresji i pochlebnej pozycji.
* import i organizacja: Zaimportuj wybrane obrazy do Lightroom i zorganizuj je do folderów lub kolekcji, aby uzyskać łatwy dostęp.
* Presets (opcjonalnie): Zastanów się nad użyciem dobrze znanego portretu, który jest punktem wyjścia. Ale nie polegaj na tym całkowicie; Dostosuj go do każdego obrazu.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne)
To podstawy edycji. Działać przez nich systematycznie.
* Korekta profilu: W module programu idź do panelu korekty obiektywów. Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby naprawić zniekształcenie i frędzanie obiektywu. Jeśli używasz obiektywu ogólnego lub dostosowanego, może być konieczne ręczne wybranie profilu.
* Bilans biały: Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralny obszar (biała koszula, szare tło). W razie potrzeby dostrajaj temperaturę i odcień do dokładnych odcieni skóry. Cel naturalnej, zdrowej cery. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią jasność. Błędem nieco na boku jaśniejszego, ale unikaj przycinania pasemek. Miej oko na histogram.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby wydać szczegóły. Nie przesadzaj, ponieważ może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary pod oczami lub wokół szyi. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia nawet oświetlenia.
* białe i czarne:
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać.
* czarne: Dostosuj czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt. Lekki dotknięcie czerni może dodać głębokość.
* klarowność i tekstura:
* Clarity: Używaj oszczędnie! Zbyt duża jasność tworzy ostry, sztuczny wygląd. Niewielki wzrost może dodać definicję, szczególnie do oczu.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, użyj go delikatnie. Zwiększa teksturę skóry. W przypadku strzałów korporacyjnych często zmniejszając teksturę, aby złagodzić wygląd.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu odcienie skóry są bardziej żywe, nie czyniąc ich zbyt pomarańczowymi. Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Dostosuj ogólną intensywność kolorów. Używaj ostrożnie. Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (korekty ukierunkowane)
Pozwalają one na udoskonalenie określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny (ważny dla skóry):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z:
* Ekspozycja: (Nieco pozytywne, aby się rozjaśnić)
* Shadows: (Wzrost, aby zmiękczyć cienie)
* Clarity: (Ujemne, zmiękczyć skórę. Bardzo mała ilość! Zacznij od -5 i dostosuj)
* tekstura: (Negatywne, zmiękczyć skórę. Bardziej agresywne niż jasność, zacznij od -15 i dostosuj)
* ostrość: (Negatywne, aby zmiękczyć skórę. Zwykle -100)
Posmaruj obszary z wad, drobnymi liniami lub nierównomiernym odcieniem skóry. Unikaj szczotkowania ważnych detali, takich jak brwi, rzęsy i usta. Do tych funkcji możesz użyć oddzielnego pędzla.
* Ulepszenie oka: Użyj osobnego pędzla do:
* Ekspozycja: (Niewielki wzrost, aby rozjaśnić oczy)
* kontrast: (Niewielki wzrost, aby dodać blask)
* Clarity: (Niewielki wzrost w celu wyostrzenia oczu)
* białe: (Niewielki wzrost, aby rozjaśnić białe oczu)
Posmaruj tylko tęczówkę i źrenicę.
* Ulepszenie warg: Użyj innego pędzla, aby:
* Nasycenie/vibrance: (Niewielki wzrost w celu zwiększenia koloru)
* Ekspozycja: (Niewielki wzrost w celu rozjaśnienia)
* Filtr dyplomowy:
* nawet oświetlenie: Użyj filtra stopniowego, aby wyrównać oświetlenie na twarzy. Przeciągnij go z czoła w dół, lekko przyciemniając czoło i rozjaśniając dolną twarz.
* Ulepszenie tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło.
* Filtr radialny:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Lekko przyciemnij krawędzie.
iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj rozsądnie „kwoty” suwaka. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Ustawienie 60-80 do maskowania jest często dobrym punktem wyjścia.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma nadmierny szum, zmniejsz szum luminancji. Zwiększenie redukcji szumów kolorów może desaturować obraz. Być konserwatywnym; Zbyt duża redukcja szumów sprawia, że obraz wygląda sztucznie.
v. Korekcja kolorów (opcjonalnie, ale wpływowa)
* HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kolory. Na przykład możesz dostosować luminancję pomarańczowych odcieni, aby kontrolować jasność skóry. Bądź bardzo subtelny z tymi korektami.
* Panel oceniania kolorów: Dodaj subtelne odlewy kolorów w cieniu, śródmieściach i atrakcjach dla określonego nastroju. Uważaj, aby go nie przesadzić.
vi. Eksportowanie
* Wybierz poprawny format pliku: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Ustaw odpowiednią rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Ustaw odpowiednią przestrzeń kolorów: SRGB dla sieci, Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania.
* Rozważ znak wodny: W przypadku dystrybucji zdjęć online rozważ subtelny znak wodny.
Kluczowe zasady i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj ciężkich edycji.
* Utrzymuj naturalną teksturę skóry: Unikaj zbyt gładkiej skóry. Zachowaj naturalną teksturę.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, jasne oczy są kluczowe.
* zachowaj spójność: Zastosuj podobne edycje na partii strzałów w głowę, aby zachować spójny wygląd.
* Monitoruj odcienie skóry: Użyj narzędzia kolorowego samplera, aby monitorować wartości odcieni skóry (RGB), aby upewnić się, że są one naturalne i spójne.
* Użyj edycji nieniszczącej: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zoom w: Regularnie powiększa się do 100% lub 200%, aby sprawdzić artefakty i nadmierne edytowanie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś kolegę lub przyjaciela o ich opinię przed sfinalizowaniem edycji. Świeża para oczu może złapać rzeczy, które mogłeś przegapić.
* Przetwarzanie wsadowe: Utwórz ustawienia wstępne lub skopiuj z jednego obrazu do drugiego, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Poznaj skróty: Stań się biegły w skrótach klawiaturowych Lightroom, aby poprawić wydajność.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne i jak je osiągnąć.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Korekta soczewki: Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
2. Biała równowaga: Dostosuj się do dokładnych odcieni skóry.
3. Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
4. Contrast: Subtelna regulacja głębokości.
5. Podprawy/cienie: Odzyskuj atrakcje, otwórz cienie.
6. Wygładzanie skóry (pędzel): Niewielka jasność/redukcja tekstury na skórze.
7. Ulepszenie oka (pędzel): Rozjaśnij i wyostrz oczy.
8. Wyostrzenie: Zastosuj ogólne wyostrzenie za pomocą maskowania.
9. Eksport: JPEG (SRGB, 72DPI dla sieci).
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalny wygląd i subtelne ulepszenia. Powodzenia!