i. Planowanie i przygotowanie:
* Wybierz odpowiedni obraz: Efekty grunge najlepiej działają na portretach, które mają już nieco nerwowy lub emocjonalny klimat. Rozważ portrety z silnym oświetleniem, ciekawymi teksturami lub melancholijnym wyrazem. Unikaj bardzo czystych, jasnych i szczęśliwych obrazów, ponieważ grunge może się zdenerwować.
* Rozważ temat: Pomyśl o tym, jak efekt grunge uzupełnia osobę w portrecie. Czy poprawi ich osobowość lub spojrzy nie na miejsce?
* kopie zapasowe: Zawsze pracuj nad kopią swojego obrazu, abyś przypadkowo nie zastąpił swojego oryginału.
ii. Proces edycji (w Lightroom):
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swój obraz do Lightroom i wybierz zdjęcie, które chcesz edytować.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł): Ten krok ma kluczowe znaczenie dla ustanowienia fundamentu. Nie przesadzaj, celuj w zrównoważony punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Możesz nieco niedostatecznie wycenić obraz dla grungier.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać trochę ciosu.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać pewne szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Wywołaj cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* białe/czarne: Eksperymentuj z tymi suwakami, aby dalej udoskonalić zakres tonalny. Pchnięcie Czarnych może pogłębić estetykę grunge.
* Clarity: To jest klucz! Zwiększ suwak jasności, aby dodać teksturę i ostrość. Zwiększy to szczegóły i znacząco przyczyni się do wyglądu grunge. Zacznij od umiarkowanego wzrostu (np. +20 do +40) i dostosuj stamtąd.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, zwiększenie suwaka tekstury wydobywa drobne szczegóły i dodaje ostrości. Używaj go w połączeniu z jasnością, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* vibrance/nasycenie: Lekko desaturuj obraz, aby nadać mu bardziej wyciszony, vintage. Niewielkie desaturacja często zwiększa stary wygląd. Wibracja jest często preferowana przez nasycenie, ponieważ lepiej zachowuje odcienie skóry.
3. krzywa tonów (opracuj moduł): Krzywa tonu pozwala precyzyjnie kontrolować kontrast i tonalność.
* Krzywa punktowa: Krzywa punktowa jest idealna do efektu grunge. Oto kilka typowych podejść:
* s-curve (niewielki): Stwórz delikatną liczbę S, aby zwiększyć kontrast. Nie rób to zbyt agresywnego.
* wyblakły wygląd (Matte Effect):
* Podnieś czarny punkt:przeciągnij dolny punkt lewej krzywej * nieznacznie * w górę. To sprawi, że Czarni wydają się mniej głęboko i nadają wyblakły, matowy wygląd.
* Opuść biały punkt (opcjonalnie):delikatnie ściągnij lekko górny punkt, aby uzyskać kolejny efekt matowy. Używaj oszczędnie.
* podzielony s-curve: Utwórz oddzielne krzywe w każdym kanale kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby subtelnie zmienić równowagę kolorów i utworzyć unikalne tony.
* krzywa regionu (krzywa parametryczna): Możesz także użyć krzywej regionu, ale jest to mniej precyzyjne do dopracowania. Eksperymentuj z dostosowaniem wyświetleń, świateł, ciemnych i cieni suwaków, aby udoskonalić kontrast i rozkład tonalny.
4. HSL/Color (opracuj moduł): Ta sekcja pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Nasycenie: Dalsze desaturat określone kolory, aby osiągnąć bardziej wyciszony i vintage wygląd. Na przykład zmniejsz nasycenie żółci, pomarańczy i zieleni.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający błękit lub zielenie mogą zwiększyć nastrojową atmosferę.
* hue: Subtelne przesunięcia w odcieniu mogą dodać ciekawe odlewy kolorów.
5. Gradowanie kolorów (opracuj moduł): Ta funkcja pozwala dodawać kolorowe odcienie do cieni, środkowych podtekstów i atrakcji.
* Eksperymentuj z subtelnymi odlewami kolorów: Dodaj lekki ciepły ton (np. Żółty lub pomarańczowy) do podświetleń i chłodny ton (np. Niebieski lub zielony) do cieni. Stwarza to rozdzielony efekt, który jest powszechny w fotografii grunge. Zachowaj nasycenie tych odcieni niskie.
6. Szczegóły (opracuj moduł):
* wyostrzenie: Nieco zwiększ wyostrzanie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj przyciągnięcia, co może tworzyć niechciane artefakty. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”, który pozwala zastosować ostrzenie tylko do krawędzi i detali, zapobiegając nadmiernego hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów luminancji, aby wygładzić każdy cyfrowy szum, szczególnie w cieniu. Rozważ także regulację redukcji szumów kolorów, aby usunąć artefakty kolorów. Znajdź równowagę między zmniejszeniem hałasu a zachowaniem szczegółów.
7. Efekty (opracuj moduł): Tutaj dodasz niektóre z ostatnich akcentów grunge.
* ziarno: Dodanie ziarna to klasyczna technika symulacji wyglądu starego filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami ziarna i rozmiarów. Małe, drobne ziarno jest często preferowane.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę (dodatnią lub negatywną), aby przyciemnić lub rozjaśnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na obiekt. Mroczna winieta jest często używana do poprawy nastrojowej atmosfery.
8. Kalibracja (opracuj moduł): Jest to zaawansowana funkcja, ale może być używana do dopracowywania kolorów na obrazie.
* Eksperymentuj z profilem: Wypróbuj różne profile aparatów i eksperymentuj z regulacji czerwonego, zielonego i niebieskiego suwaków podstawowych, aby stworzyć unikalne odlewy kolorów i tony.
iii. Dodatkowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Efekt grunge powinien wzmocnić obraz, a nie przytłaczać.
* eksperyment: Nie ma jednego „poprawnego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Presets: Możesz znaleźć i pobrać ustawienia wstępne Lightroom specjalnie zaprojektowane do efektów grunge. Może to być dobry punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować ustawienia, które pasują do indywidualnego obrazu. Uważaj na przesadne ustawienia, które zniszczą szczegóły.
* Integracja Photoshop (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej zaawansowane efekty grunge, rozważ użycie Photoshopa po Lightroom. Możesz dodawać tekstury, nakładki i bardziej złożone regulacje w Photoshopie. Na przykład możesz dodać tekstury grunge jako warstwy z trybami mieszania, takimi jak „pomnóż” lub „nakładka”.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów): Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować efekt grunge do różnych obszarów obrazu. Na przykład możesz przyciemnić tło, pozostawiając jaśniejszą twarz.
* cofnij i porównaj: Użyj przycisku cofania i widoków przed/po Lightroom, aby porównać edycje i upewnij się, że poruszasz się we właściwym kierunku. „|” Klucz przełącza się między widokami przed i po.
* określone elementy grunge: Pomyśl o elementach związanych z grunge:rozkład, brud, tekstura, niedoskonałości, tony vintage, stonowane kolory i nastrojowe oświetlenie. Spróbuj włączyć te elementy do edycji.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Zaimportuj i wybierz obraz.
2. Basic: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
3. Clarity &Teksture: Nieznacznie zwiększyć.
4. krzywa tonowa: Podnieś czarny punkt dla Matte Effect lub stwórz subtelną kustosz S.
5. HSL/Color: Desaturate żółcie, pomarańcze i zielenie.
6. Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne ciepłe odcień do wyświetleń i chłodne odcień do cieni.
7. Szczegóły: Dostosuj wyostrzenie i redukcję szumów.
8. Efekty: Dodaj ziarno i lekką winietę.
9. Przejrzyj i dostosuj: Cofnij się i dokonaj ostatecznych korekt.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć atrakcyjny efekt grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby być kreatywnym i dostosowywać techniki dostosowane do własnego stylu i konkretnego obrazu, z którym pracujesz. Powodzenia!