i. Rozważania wstępne:
* Komunikacja klienta: Zanim zaczniesz, zrozum wytyczne marki klienta. Czy istnieją określone palety kolorów, style lub preferencje? Czy są jakieś konkretne żądania lub rzeczy, których zdecydowanie * nie chcą (np. Zbyt wygładzona skóra)?
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzał w głowę, dążysz do wizualnej spójności we wszystkich obrazach pod względem koloru, tonu i stylu. Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale zawsze poprawiaj indywidualnie.
* etyka: Unikaj drastycznych zmian, które wprowadzają w błąd wygląd osoby. Celem jest ulepszenie, a nie transformacja.
* Backup: Zawsze utwórz kopię zapasową oryginalnych plików przed rozpoczęciem edycji.
ii. Lightroom Workflow:
1. import i organizacja:
* Zaimportuj obrazy strzałów w Lightroom Classic lub Lightroom (oparte na chmurze).
* Zorganizuj je w folder lub kolekcję.
* Zmień nazwę plików dla łatwej identyfikacji (np. „LastName_firstname_headshot.jpg”).
2. Culling:
* Przejdź przez obrazy i flagę (za pomocą klucza „P” do pickury lub systemu oceny gwiazd) najlepszych.
* Odrzuć bezużyteczne obrazy (za pomocą klucza „x”).
3. Opracuj moduł:
* Wybierz obraz na początek. Moduł opracowywania jest miejscem, w którym odbywa się podstawowa edycja.
4. Podstawowe korekty panelu:
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów. W razie potrzeby wybierz prawidłowy profil soczewki.
* Bilans biały:
* Użyj białego selektora bilansowego (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny obszar (biała koszula, szare tło itp.), Jeśli jest dostępne.
* Alternatywnie, ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Poszukaj równowagi - niezbyt ciepły (pomarańczowy) lub zbyt fajny (niebieski).
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność. Błęd na boku lekko niedoświetlonego, jeśli nie masz pewności, ponieważ łatwiej jest odzyskać cienie niż wysadzone podświetlenia.
* kontrast:
* Nieznacznie zwiększyć kontrast w celu dodania definicji. Unikaj ekstremalnego kontrastu, który może wyglądać surowo.
* Podprawy i cienie:
* Zatrzymaj atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło.
* Podnieś cienie, aby odsłonić szczegóły w ciemniejszych obszarach, takich jak oczy i włosy. To sprawia, że obraz wydaje się mniej płaski.
* białe i czarne:
* Dostosuj białka i czarne suwaki, aby ustawić najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć podczas przycinania (utrata szczegółów).
* Obecność (jasność, tekstura, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaj * małą * jasność, aby zwiększyć kontrast i ostrość. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana i surowa. Użyj tego oszczędnie. Często negatywność działa lepiej, aby zmiękczyć obraz.
* tekstura: Podobne do jasności, ale wpływa na drobniejsze szczegóły. Używaj ostrożnie; Nadużywanie może podkreślać niedoskonałości skóry. Kluczowe są subtelne korekty.
* dehaze: Ogólnie rzecz biorąc, unikaj dehaze w portretach, ponieważ może dodać niechciany kontrast i sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Jeśli obraz jest naprawdę mglisty, użyj go * bardzo * subtelnie.
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć stonowane kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie, aby kontrolować ogólną intensywność kolorów. Używaj oszczędnie i tylko w razie potrzeby.
5. Panel krzywej tonu:
* Użyj subtelnej S-Curve, aby dodać odrobinę uderzenia do obrazu. Uważaj, aby nie tworzyć ostrych cieni ani wysadzonych atrakcji. Preset „średni kontrast” jest często dobrym punktem wyjścia.
6. HSL / Color Panel:
* hue: Dokonaj drobnych regulacji odcienia kolorów, takich jak pomarańczowy, żółty i zielony, aby dostroić odcienie skóry i tło. Subtelne zmiany mogą mieć duży wpływ.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów, zwłaszcza czerwieni i pomarańczy, jeśli odcień skóry jest zbyt intensywny.
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład możesz zwiększyć luminancję pomarańczy do rozjaśniania odcieni skóry.
7. Panel detali:
* wyostrzenie:
* Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Zacznij od niskiej ilości (20-40) i stopniowo zwiększ.
* Zwiększ promień, aby kontrolować szerokość efektu wyostrzenia (0,5-1,0).
* Zwiększ suwak szczegółów, aby skierować dokładniejsze szczegóły dotyczące wyostrzenia.
* Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić obszary takie jak gładka skóra przed nadmiernym wyborem. Tylko wyostrz obszary, które tego potrzebują (oczy, włosy).
* Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, zastosuj redukcję szumu.
* Zacznij od niskiej ilości (5-15) i zwiększaj stopniowo, aż szum się nie zmniejszy bez zmiękczenia obrazu.
* Dostosuj suwak szczegółów, aby zachować ostrość, jednocześnie zmniejszając hałas.
* Często konieczna jest redukcja szumów kolorów.
8. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):
* pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej przejrzystości, teksturze i wyostrzeniu do subtelnie gładkiej skóry. Nie przesadzaj! Naturalna tekstura jest ważna. Skoncentruj się na wcale i nierównomiernych obszarach. Mocno pierz szczotkę.
* Ulepszenie oka: Posmaruj tęczówki ze zwiększoną ekspozycją i przejrzystością, aby oczy popłynęły. Odrobina ostrzania może również pomóc.
* Dodge &Burn: Użyj oddzielnych pędzli z subtelnymi regulacjami ekspozycji (dodatnie dla Dodge, ujemne dla oparzenia), aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, tworząc wymiar. Skoncentruj się na kościach policzkowych, szczękach i czole.
* Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub jasne tło.
* Utwórz subtelną winietę.
* Filtr radialny:
* Narysuj filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta i nieznacznie zwiększyć ekspozycję, aby zwrócić uwagę na twarz.
* Zaciemnij obszar poza twarzą, aby stworzyć subtelny efekt winiet.
9. Narzędzie do usuwania punktów:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub rozpraszać uwagę na odzieży. Ustaw tryb na „Ulecz” do mieszania lub „klonu” w celu bezpośredniego kopiowania.
10. Panel kalibracji:
* Ten panel można często przeoczyć, ale zapewnia subtelne, ale wpływowe korekty kolorów. Graj z odcieniem, nasyceniem i luminancją czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych, aby dostosować ogólną odlewkę obrazu. Może to być szczególnie pomocne w dostrajaniu odcieni skóry.
11. Presete i synchronizacja:
* Utwórz wstępnie: Gdy będziesz zadowolony z korekt, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości. Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójność.
* Ustawienia synchronizacji: Wybierz wiele obrazów i użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować te same ustawienia do wszystkich. Pamiętaj, aby odróżnić wszelkie ustawienia, które należy dostosowywać indywidualnie (np. Ekspozycja).
iii. Eksportowanie:
* Format pliku: Eksportuj jako JPEG do ogólnego użytku. Jeśli obraz zostanie użyty do drukowania, rozważ eksport jako TIFF.
* Kolor Space: Użyj SRGB do użytku w Internecie. Adobe RGB lub Prophoto RGB mogą być preferowane do drukowania, w zależności od wymagań drukarki.
* Rozdzielczość: 300 DPI dla drukowania jest standardem, 72dpi dla sieci.
* Nazwanie plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa.
* metadane: Rozważ dodanie odpowiednich metadanych (prawa autorskie, słowa kluczowe, dane kontaktowe).
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* profesjonalizm: Celem jest stworzenie obrazu odzwierciedlającego profesjonalizm jednostki i firmy.
* Podejście: Strzał w głowę powinien sprawić, że osoba będzie wyglądać przyjaznie i przystępnie.
* naturalne odcienie skóry: Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych odcieni skóry.
* ostrość: Upewnij się, że obraz jest ostry, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może podkreślić niedoskonałości skóry.
* Czyste tło: Tło powinno być czyste i wolne od rozproszenia.
* Zgodność z marką: Ogólny styl strzałki powinien być zgodny z brandingiem firmy.
* styl retuszowania: Subtelne i naturalne retuszowanie jest zawsze preferowane w stosunku do ciężkiego, sztucznie wyglądającego retuszu.
* kontakt wzrokowy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* wyrażenie: Prawdziwa i pewna siebie wyraz jest kluczem do udanego strzału głowy.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe detale, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i rozpraszające elementy mogą odwracać uwagę na ogólny obraz.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać dokładne odcienie skóry.
3. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję dla prawidłowej jasności.
4. Contrast: Dodaj subtelną ilość kontrastu.
5. Podprawy/cienie: Odzyskaj atrakcje i podnieś cienie.
6. klarowność/tekstura: Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle. Negatywna jasność może być pomocna.
7. HSL/Color: Dostosuj odcienie skóry i kolory tła.
8. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, maskowanie, aby chronić skórę.
9. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
10. Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
11. Lokalne korekty: Subtelnie gładka skóra, wzmacniaj oczy, unikaj i oparz.
Ważne przypomnienia:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub klienta o poprawę pracy.
* mniej jest więcej: Jeśli chodzi o retusz, mniej jest prawie zawsze więcej.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na kluczowe względy, możesz tworzyć profesjonalne i atrakcyjne strzały korporacyjne, które zaspokajają potrzeby Twoich klientów. Pamiętaj, aby być subtelnym, konsekwentnym i etycznym w podejściu do edycji. Powodzenia!