i. Zrozumienie podstaw:
* Moduł opracowywania Lightroom: Zapoznaj się z panelami Modułu Rozwoju:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie
* krzywa tonowa: Drobne relacje tonalne.
* HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach): Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i aberracja chromatyczna.
* Transform: Prawidłowa perspektywa.
* Efekty: Ziarno, dehaze, winietowanie.
* Kalibracja: Dostosuj interpretację kolorów.
* Strzelanie w RAW: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia dopracowanych wyników.
* Zacznij od dobrego obrazu: Fundacja jest dobrze narażona i skomponowana zdjęcie. Chociaż ustawienia wstępne mogą się poprawić, nie mogą rozwiązać podstawowych problemów.
ii. Definiowanie twojego stylu:
Przed poprawieniem suwaków zadaj sobie pytanie:
* Na jaki rodzaj nastroju idę? (np. Ciepłe i zachęcające, chłodne i nastrojowe, vintage, wysokie, dramatyczne)
* Jaka jest dominująca paleta kolorów, które chcę osiągnąć? (np. desaturowany, żywy, ziemski, pastel)
* Kto jest moją grupą docelową dla tych portretów? (np. Rodziny, moda, buduir, ślub, styl życia)
* Jakie są istniejące obrazy lub style, które podziwiam? (Użyj tych jako inspiracji, a nie do bezpośredniego kopiowania).
iii. Tworzenie ustawień wstępnych (krok po kroku):
1. Wybierz zdjęcie referencyjne: Wybierz obraz portretowy, który jest reprezentatywny dla typu zdjęć, do których zastosujesz ustawienie wstępne. Powinien być dobrze oświetlony i odpowiednio odsłonięty.
2. Podstawowe korekty (punkt początkowy):
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry lub stwórz celową ciepłą/chłodną obsadę. Eksperyment!
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zdefiniować obraz. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i otwórz ciemne obszary. Często zmniejszenie atrakcji i rosnące cienie działa dobrze w przypadku portretów.
* białe i czarne: Ustaw ekstremalne punkty swojego zakresu tonalnego. Niewielka krzywa „s” może dodać głębokość.
* Clarity: Używaj oszczędnie. Zbyt wiele może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd. Trochę negatywności może zmiękczyć skórę.
* Vibrance &Neatation: Wibracja jest ogólnie bezpieczniejsza niż nasycenie, ponieważ wpływa na stonowane kolory więcej niż już nasycone. Użyj ich, aby zwiększyć ogólną intensywność kolorów.
3. Dostrojenia się z krzywą tonu:
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Krzywa tonów jest niezwykle mocna do kształtowania zasięgu tonalnego.
* s-curve: Zwiększa kontrast przez przyciemniające cienie i rozjaśniające atrakcje. Klasyk dla mocnego wyglądu.
* odwrócony S-Curve: Zmniejsza kontrast, tworząc bardziej miękki, bardziej wyciszony efekt.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (dolna lewica krzywej), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt.
* Dostosowanie poszczególnych kanałów (czerwony, zielony, niebieski): Dodaj subtelne odlewy kolorów, dostosowując krzywe poszczególnych kanałów kolorów. Jest to kluczowy składnik wielu stylów kreatywnych. Na przykład:
* * Dodanie subtelnej kątów S do czerwonego kanału może rozgrzać obraz. *
* * Dodanie subtelnej kątki S do niebieskiego kanału może ochłodzić obraz. *
* * Aby stworzyć pastelowy efekt, popchnij najważniejsze i cienia w kierunku środka krzywej, aby uzyskać wygląd niskiej kontroli. *
* krzywa parametryczna (łatwiej): Użyj suwaków, aby dostosować podświetlenia, światła, ciemności i cienie.
4. Regulacja kolorów (HSL/Color):
* hue: Zmień same kolory (np. Zmień odcień czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta). Tutaj subtelne korekty mogą drastycznie zmienić ogólny charakter. Zwróć uwagę na odcienie skóry!
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Desiatowanie niektórych kolorów (np. Zielonych lub bluesa) może wyróżnić Twój obiekt.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Obniżenie luminancji bluesa może pogłębić niebo, a podniesienie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku wygładzania skóry; Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy: Dodaj kolor odlewany do najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dodaj kolor odlewany do najciemniejszych obszarów obrazu.
* Balance: Przesuwa kolor od rzutu w kierunku wyświetleń lub cieni.
* mieszanie: Kontroluj, jak łączą się kolory podświetlenia i cienia.
* * Popularne techniki oceniania kolorów dla portretów obejmują dodawanie turkusu do cieni i pomarańczowych do wyświetleń (turkusowy i pomarańczowy wygląd). *
* * Używanie uzupełniających kolorów dla cieni i podświetleń może stworzyć interesujący wizualnie wygląd. *
6. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj małego promienia i umiarkowanej ilości. Maskowanie jest niezbędne, aby uniknąć ostrzenia hałasu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu. Zbyt duża redukcja hałasu może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Redukcja szumów kolorów: W szczególności celuje w szum kolorów, który może być bardziej zauważalny w cieniu.
7. Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film.
* dehaze: Usuń lub dodaj mgiełkę. Dodanie niewielkiej ilości negatywnego dehaze może stworzyć marzycielski efekt.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. Subtelne winietowanie jest często pochlebne.
8. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna. Może być konieczne ręczne wybranie profilu obiektywu.
* Ręczne poprawki: Dostosuj zniekształcenie, aberracja chromatyczna i ręczne winietowanie, aby uzyskać większą kontrolę.
9. Kalibracja:
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (np. Standard Adobe, Camera Vivid, portret aparatu). Profile te wpływają na podstawową interpretację kolorów obrazu.
* czerwony, zielony, niebieski podstawowy: Dostosuj odcień i nasycenie podstawowych kolorów. Może to mieć subtelny, ale znaczący wpływ na ogólną równowagę kolorów.
10. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Nazwij swoje wstępnie wstępnie (np. „Warm Portrait”, „Moody B&W”, „Vintage Film”).
* Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Unikaj włączenia ustawień specyficznych dla oryginalnego obrazu (np. Ekspozycji). Rzeczy takie jak bilans biały, suwaki HSL i korekty krzywej tonu są zwykle dobre do uwzględnienia.
* Przechowuj ustawienie wstępne w odpowiednim folderze (np. „Portrety”, „Black &White”).
iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* Rozważania odcienia skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne odcienie skóry, chyba że wybierasz wysoce stylizowany wygląd. Uważaj na pomarańczowe lub zielone obsady.
* B &W KONSORCJE: Eksperymentuj z różnymi miksami B&W przy użyciu panelu HSL. Dostosowanie luminancji czerwieni, żółci i zieleni znacząco wpłynie na tonalność skóry i tła.
* Vintage/Film wygląd:
* Dodaj ziarno.
* Użyj lekko desetyowanej palety kolorów.
* Wprowadź subtelne odlewy kolorów w cieniu i wyświetleniach (np. Niewielki zielony lub żółty odcień w cieniu).
* Eksperymentuj z panelem kalibracji.
* Moody/dramatyczny wygląd:
* Zaciemnij obraz.
* Zwiększ kontrast.
* Użyj chłodnych tonów kolorów (np. Bluesa, turkus).
* Zmniejsz nasycenie w niektórych kolorach (np. Zieloni i żółcie).
* wysoki/jasny i przewiewny wygląd:
* Znacznie rozjaśnij obraz.
* Zmniejsz kontrast.
* Użyj miękkich, pastelowych kolorów.
* Lekko rozmyć obraz.
* Użyj filtrów promieniowych i szczotek regulacji: Dodaj subtelne regulacje tylko do oczu, ust lub skóry podmiotu, aby uzyskać dodatkowy wpływ.
* Eksperyment z maskowaniem: Twórz maski na oczach, włosach i skórze i dokonaj lokalnych regulacji w tych obszarach.
* Układanie ustawień: Spróbuj zastosować wiele ustawień wstępnych. Może to tworzyć złożone i unikalne efekty.
* Przeanalizuj istniejące ustawienia: Pobierz bezpłatne lub płatne ustawienia wstępne i dokonaj ich, aby zrozumieć, jak działają. To świetny sposób na poznanie nowych technik.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które pasują do Twojej wizji.
* iterate: Nie bój się odwiedzić i udoskonalić swoje ustawienia wstępne w oparciu o to, jak działają na różnych obrazach.
* Rozważ spójność. Opracuj styl, w którym możesz stosować konsekwentnie w kolekcji obrazów.
v. Przykładowe ustawienia - punkty początkowe do eksperymentowania z:
* ciepłe i złote:
* Bilans biały:cieplejsza temperatura, lekko zielony odcień.
* Podstawowa:nieznacznie zwiększ ekspozycję, subtelne cienie S, podnoszenie.
* Gradowanie kolorów:pomarańczowe w momencie podświetlenia, lekko żółty w cieniach.
* Cool &Moody:
* Bilans biały:chłodniejsza temperatura, lekko odcień magenta.
* Podstawowe:zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, ciemne cienie, niższe atrakcje.
* Klasyfikacja kolorów:turkus w cieniu, niebieski w podświetleniach.
* czarno -biały (wysoki kontrast):
* Konwertuj na B&W.
* Podstawowy:Znacząco zwiększ kontrast, dostosuj białe i czarne dla silnego zakresu tonalnego.
* HSL:Dostosuj luminancję czerwieni, żółci i zieleni do pożądanej kontroli tonalnej.
* pastel i marzyciele:
* Bilans biały:dostosuj temperaturę i odcień dla miękkiego, stonowanego tonu.
* Podstawowa:zwiększ ekspozycję, zmniejszenie kontrastu. Użyj płaskiej krzywej w krzywej tonu, aby zmniejszyć kontrast.
* HSL:desaturuj nieco większość kolorów, dostosowując odcień do bardzo subtelnego przesunięcia kolorów i bardzo niewielką zmianę luminancji pomarańczowej/żółtej dla miękkiej skóry.
* Zmniejsz ostrość, użyj niewielkiej negatywnej przejrzystości.
vi. Ważne rozważania:
* Preset „Baking”: Podstawowe ustawienia są zaprojektowane jako punkty wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał je nieznacznie poprawić, aby dopasować się do konkretnego obrazu, z którym pracujesz.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Ekspozycja, równowaga biała i uprawy są często specyficzne dla obrazu i należy je dostosować niezależnie po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
* metadane: Oszczędzając ustawienia wstępne, rozważ włączenie metadanych o zamierzonym użyciu lub stylu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć bibliotekę unikalnej i spersonalizowanej Lightroom Preving Presets, które usprawniły przepływ pracy w edycji portretu i pomogą osiągnąć kreatywną wizję. Powodzenia!