i. Przygotowanie i import
1. Organizuj: Utwórz dedykowany folder dla strzałów w głowę. W tym folderze utwórz podfoldery dla „oryginałów” i „edycji”.
2. Import: Zaimportuj obrazy do Lightroom. Wybierz opcję „Kopiuj”, aby zachować oryginalne pliki. Zaimportuj je bezpośrednio do podfolderu „Originals”.
3. Zastosuj początkowe metadane (opcjonalnie): Podczas importu możesz zastosować podstawowe metadane, takie jak informacje o prawach autorskich, słowa kluczowe (np. „Headshot”, „Corporate”, „Nazwa firmy”) i podstawowe dane kontaktowe. To oszczędza czas później.
ii. Culling i wybieranie najlepszych zdjęć
1. Recenzja: Przejdź ostrożnie przez wszystkie obrazy.
2. Szybkość i flaga: Użyj systemu oceny gwiazd (1-5 gwiazdek) lub systemu flagi (wybierać/odrzucić), aby zaznaczyć swoje ulubione obrazy. Prosty „wybór” dla najlepszych i „odrzucony” dla tych, którzy nie nadużywały się, jest dobrym punktem wyjścia.
3. Porównaj widok: Użyj widoku Porównaj (naciśnij „n”), aby ocenić podobne pozy obok siebie. Poszukaj ostrości, dobrej ekspresji i pochlebnej pozę.
4. Udoskonal swój wybór: Zawęź swój wybór do absolutnie najlepszych ujęć dla każdej osoby. Cel 1-3 końcowych wyborów na temat.
iii. Podstawowe korekty (globalne)
Korekty te wpływają na cały obraz i powinny zostać wykonane najpierw.
1. Bilans biały:
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Użyj kroplowania wzroku, aby kliknąć neutralną szarą strefę (jak ściana, jeśli jest obecna lub biała oczu, ponieważ bardzo ostrożnie nie wybrać żadnego koloru odbijanego na białych oczu). W razie potrzeby dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe.
* Presets: Eksperymentuj z „światłem dziennym”, „pochmurnym” lub „cieni”, aby sprawdzić, czy się zbliżą.
* cel: Osiągnij naturalny i przyjemny odcień skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.
2. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji: Cel na jasny, ale nie prześwietlony obraz. Obejrzyj histogram.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj atrakcje, aby zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach) i otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* białka i czarni: Dostosuj białka i czarne suwaki, aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
3. Contrast:
* Subtelne korekty: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w razie potrzeby, aby dodać głębokość i definicję. Unikaj ekstremalnego kontrastu, który może wyglądać surowo.
4. Panel obecności (jasność, tekstura, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Używaj oszczędnie (zwykle niewielki wzrost jest dobry). Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro, a pory zbyt widoczne.
* tekstura: Podobne do jasności, ale wpływa na drobniejsze szczegóły. Używaj ostrożnie.
* dehaze: Użyj tylko wtedy, gdy obraz ma zauważalną mgiełkę lub wymaga niewielkiego wzrostu.
* vibrance: Zwiększ wibrację zamiast nasycenia. Vibrance wzmacnia stonowane kolory, zwłaszcza odcienie skóry, bez czytania nasyconych kolorów wygląda nienaturalnie. Unikaj nadmiernego nasycenia.
* Nasycenie: Użyj oszczędnie, aby dostosować ogólną intensywność kolorów.
5. krzywa tonowa: (Opcjonalnie, ale potężny)
* Krzywa punktowa: Domyślna krzywa „liniowa” jest dobrym punktem wyjścia. Nieco wyreguluj krzywą do subtelnych regulacji kontrastu. Łagodna krzywa „S” może dodać trochę popu.
iv. Korekty lokalne (docelowe edycje)
Użyj ich, aby zająć się określonymi obszarami obrazu.
1. pędzel regulacyjny (najczęściej używany):
* Wygładzanie skóry:
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustaw ostrość na -40 do -60.
* Ustaw jasność na -10 na -20.
* Ustaw redukcję szumu na +10 na +20 (dostosuj na podstawie tego, ile szumu jest na oryginalnym obrazie).
* Użyj dużego, miękkiego pędzla do malowania na skórze, unikania oczu, ust, włosów i krawędzi. Nie przesadzaj; Celem jest zmiękczenie, a nie zatarcie tekstury. Mniej jest więcej.
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3)
* Nieznacznie zwiększyć przejrzystość (+5 do +15)
* Nieco zwiększ nasycenie (+5 do +10) - wystarczy, aby oczy błyszczą, a nie wyglądać sztucznie.
* Ostrożnie pomaluj tęczówki i źrenicę, unikając białych oczu.
* Dodge and Burn:
* Utwórz oddzielne szczotki do unikania (błyskawice) i spalania (ciemnie).
* Unikanie:nieznacznie zwiększ ekspozycję (+0,1 do +0,2). Użyj do rozjaśniania koło pod oczami lub subtelnie podświetl kości policzkowe.
* Spalanie:nieznacznie zmniejsz ekspozycję (-0,1 do -0,2). Użyj subtelnie zdefiniowania Jawlinów lub dodania głębokości do cieni.
* Użyj * bardzo * miękkiego pędzla i wtapiania. Budować efekt stopniowo.
2. Filtr dyplomowy:
* Ulepszenie tła: W razie potrzeby użyj subtelnie przyciemniania lub rozjaśniania tła. Przydatne również do dodawania subtelnej winiety.
3. Filtr promieniowy:
* Uwaga Focus: Można użyć do subtelnego przyciemnienia krawędzi obrazu, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
v. Detale i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (20-40) i w razie potrzeby zwiększ. Przytrzymaj alt/opcję, dostosowując suwak „maskujący”, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Chcesz wyostrzyć detale, a nie gładkie obszary, takie jak skóra.
* promień: Zachowaj niski poziom (około 1,0).
* detal: Dostosuj się, aby kontrolować rozmiar wyostrzanych szczegółów.
* Masowanie: To jest kluczowe. Użyj suwaka maskującego, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary są chronione.
2. Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Jeśli istnieje zauważalna ziarnistość, nieznacznie zwiększ suwak luminancji. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie rozmyty.
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ to, jeśli zauważalny jest szum kolorowy (plamki czerwonego, zielonego i niebieskiego).
vi. Korekty soczewek
1. Włącz korektę profilu: W panelu korekcji obiektywu sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i poprawia zniekształcenie i winiet. Jeśli nie wykryje go poprawnie, ręcznie wybierz profil obiektywu.
vii. Upraw i prosto
1. narzędzie uprawne: Przygotuj obraz dla przyjemnej kompozycji. Rozważ zasadę trzeciej. Wspólne uprawy dla strzał w głowę to kwadratowy lub portret (4x5 lub 8x10).
2. wyprostuj: Użyj narzędzia prostego (znajdującego się w narzędziu uprawnym), aby skorygować wszelkie przechylenie. Narysuj linię wzdłuż elementu poziomego lub pionowego (jak ramiona pacjenta), aby wyrównać obraz.
viii. Gradowanie kolorów (subtelne dotyki)
1. Panel kalibracji: (Opcjonalnie, zaawansowane) Użyj czerwonych, zielonych i niebieskich suwaków pierwotnych, aby dopracować ogólną obsadę kolorów obrazu. Używaj oszczędnie.
2. HSL/Color Panel: W razie potrzeby udostępnij indywidualne odcienie kolorów, nasycenie i luminancję. Na przykład możesz nieznacznie dostosować pomarańczowy odcień, aby odcienie skóry były cieplejsze lub chłodniejsze.
ix. Zapisz swoją pracę i eksport
1. Kopie wirtualne: Jeśli chcesz eksperymentować z różnymi stylami edycji, utwórz kopię wirtualną (kliknij prawym przyciskiem myszy obraz i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”) przed dokonaniem poważnych korekt.
2. Presets: Zapisz swoje ustawienia jako wstępne, aby uzyskać spójne wyniki z innymi strzałami w głowę z tego samego sesji.
3. Ustawienia eksportu: Wyeksportuj końcowe obrazy z odpowiednimi ustawieniami:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy. TIFF jest dobrą opcją, jeśli chcesz zachować maksymalną jakość drukowania.
* Kolor Space: SRGB do korzystania z Internetu. Adobe RGB lub Prophoto RGB do wydruku.
* Jakość: Ustaw wysokiej jakości (80-100 dla JPEG), aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. 300 DPI do drukowania, określone wymiary pikseli dla strony internetowej).
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie wyjściowe do zamierzonego użycia (ekran do sieci, matowy papier lub błyszczący papier do wydruku).
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich itp.).
4. Eksportuj do folderu „Edyty”: Wyeksportuj edytowane pliki do podfolderu „edycji”.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* profesjonalizm: Ogólny wygląd powinien być czysty, wypolerowany i profesjonalny.
* naturalność: Unikaj nadmiernie przetworzonej lub sztucznie wyglądającej skóry. Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* Spójność: Utrzymuj spójne style edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać spójny wygląd.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo.
* ostrość: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
* tło: Tło powinno być czyste i uporządkowane, a nie rozpraszać.
* wyrażenie: Wyrażenie pacjenta powinno być przystępne i pewne.
* Preferencje klienta: Wcześniej omów preferencje edycyjne z klientem. Niektórzy klienci mogą preferować bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inni mogą chcieć szerszego retuszu.
ogólne wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twoje oryginalne pliki nigdy nie są zmieniane.
* Zoom w: Powiększ 100% lub 200%, aby sprawdzić ostrość i artefakty.
* Histogram: Użyj histogramu do monitorowania ekspozycji i zakresu tonalnego.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki Lightroom online. Wyszukaj samouczki specjalnie na temat edycji portretów lub strzałów w głowę.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które poprawiają wizerunek podmiotu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i przystępnego wyglądu. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl edycji. Powodzenia!