i. Przygotowanie i organizacja
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom Classic (lub Lightroom - wersja oparta na chmurze) i importuj obrazy portretowe.
* Organizacja jest kluczowa: Utwórz foldery (np. „ClientName_SessionDate”) dla każdego sesji. Zmień nazwę plików logicznie (np. „ClientName_001.cr2/Dng/Jpg”).
2. Culling (wybór najlepszych):
* Użyj modułu „Biblioteka” i „widoku siatki”, aby szybko przejrzeć wszystkie obrazy.
* Użyj flagowania (flagi wybierania/odrzucania klawiszy „P” i „X”) lub ocen gwiazd (1-5), aby zidentyfikować swoje ulubione ujęcia. Skoncentruj swoje wysiłki na edytowanie na tych wybranych obrazach.
* Usuń lub ukryj odrzucenia (choć zwykle je ukrywam).
ii. Podstawowe korekty (fundament)
Są to korekty, które zwykle dokonasz * najpierw * i dotyczą one * całego * obrazu. Praca w module „Rozwijaj”.
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* W module „Opracuj” znajdź panel „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje i koryguje zniekształcenie i frędzlowanie obiektywu na podstawie obiektywu. Jeśli nie, ręcznie wybierz profil soczewki z rozwijanych.
2. Biała równowaga:
* cel: Aby osiągnąć dokładne kolory i przyjemny ogólny ton.
* Opcje:
* Presets: Wypróbuj ustawienia wstępne w rozwijaniu bilansu białego („jako strzał”, „auto”, „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten”, „fluorescencyjny”, „Flash”). „Auto” może być dobrym punktem wyjścia.
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EYEDROPPER i kliknij neutralny szary obszar na swoim obrazie (np. Szarej karty, jeśli użyłeś jej podczas sesji, lub neutralny obiekt jak betonowa ściana).
* Ręczna regulacja: Użyj suwaków „TEMP” (temperatura - niebieska/żółta) i „odcień” (zielony/magenta), aby dopracować równowagę białych. Dostosuj, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a kolory będą zrównoważone. Błędem po nieco cieplejszej stronie jest często przyjemne dla portretów.
3. Ekspozycja:
* cel: Aby dostosować ogólną jasność obrazu.
* Użyj suwaka „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić zdjęcie. Zwróć uwagę na histogram (wykres w prawym górnym rogu modułu Rozwoju), aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie). Idealnie chcesz, aby dane wypełniały histogram bez dotykania krawędzi.
* Ważne: Nie przesadzaj! Łatwiej jest odzyskać szczegóły z niedoświetlonych obszarów niż z prześwietlonych.
4. Contrast:
* cel: Aby dostosować różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu.
* Zwiększ kontrast, aby obraz był „pop”, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni i wyróżnień. Zmniejszenie kontrastu może stworzyć bardziej miękki, bardziej stonowany wygląd.
5.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w pasemkach (jak jasne niebo lub zbyt jasna skóra).
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby rozjaśnić cienie i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Ustawia biały punkt na obrazie. Niewielki wzrost może zwiększyć jasność i uderzenie.
* czarne: Ustawia czarny punkt na obrazie. Niewielki spadek może zwiększyć głębokość i kontrast.
* przepływ pracy: Zacznij od podświetleń i cieni, a następnie dostosuj białe i czarne, aby dopracować ogólny zakres tonal.
6. jasność, tekstura i dehaze:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie i surowo, szczególnie na skórze.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły, szczególnie w teksturach takich jak odzież lub włosy. Może być również stosowane do wygładzania skóry, jeśli jest używane negatywnie (patrz poniżej).
* dehaze: Usuwa mgłę i dodaje kontrast i nasycenie, szczególnie w portretach krajobrazowych lub zewnętrznych. Może również lekko przyciemnić obraz. Używaj ostrożnie na skórze, ponieważ może podkreślić zmarszczki.
7. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie, pozostawiając i tak już żywe kolory stosunkowo nietknięte. Ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Zbyt duże nasycenie może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* Ogólne zalecenie: Zacznij od Vibrance i tylko w razie potrzeby dodaj nasycenie.
iii. Korekty lokalne (docelowa edycja)
Te korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu, a nie na całym zdjęciu. To tutaj portrety naprawdę ożywają!
1. REGULATION PRZEKAZ (kluczowe narzędzie do edycji portretów):
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (ikona pędzla pędzla).
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz „teksturę” i/lub „jasność” (wartości ujemne) w celu zmiękczenia skóry. Bądź subtelny! Nie chcesz, aby skóra wyglądała plastikowa. Dodaj odrobinę wstępnie ustawionego pędzla „zmiękcz”, ale eksperymentuj z własnymi ustawieniami.
* rozjaśniające oczy: Nieco zwiększ „ekspozycję”, aby oczy popłynęły. Dodaj odrobinę „przejrzystości” i „wyostrzenia” do oczu, aby ich błyszczą.
* unikanie i spalanie: Użyj pozytywnej „ekspozycji” na rozjaśnienie (Dodge) i negatywne „narażenie” na ciemność (oparzenie). Użyj tego, aby subtelnie kształtować funkcje, dodać podświetlenia i tworzyć głębokość.
* Darkening rozpraszające tła: Zmniejsz „ekspozycję” i „nasycenie” w rozpraszających obszarach tła.
* Ważne ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby szybko zmienić rozmiar.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysoka wartość pióra tworzy stopniowe przejście, podczas gdy niska wartość pióra tworzy ostrzejszą krawędź. Użyj wysokiego pióra do wygładzania skóry i mieszania.
* Flow: Kontroluje, jak szybko stosuje się regulację. Niski przepływ pozwala na bardziej stopniowe i kontrolowane regulacje. Zacznij od niskiego przepływu dla większości regulacji.
* gęstość: Ogranicza maksymalny efekt regulacji.
* Auto Mask: Pomaga pędzel pozostać w krawędziach obiektów. Przydatne do wybierania oczu lub ust.
* Tworzenie wielu pędzli: Kliknij przycisk „Nowy”, aby utworzyć nowy pędzel z różnymi ustawieniami. Pozwala to dokonywać różnych regulacji w różnych obszarach obrazu.
* Pokaż nakładkę maski: Naciśnij „O”, aby włączyć i wyłączyć nakładkę maski. To pokazuje dokładnie, na które obszary wpływają.
2. Filtr dyplomowy:
* Wybierz narzędzie do filtra stopniowego (ikona prostokąta).
* Wspólne zastosowania:
* ciemne niebo: Zmniejsz „Ekspozycję” i „Najważniejsze”, aby przyciemnić prześwietlone niebo.
* Dodanie stopniowych regulacji tonalnych: Użyj go do subtelnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów wymagających regulacji gradientu.
3. Filtr promieniowy:
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (ikona koła).
* Wspólne zastosowania:
* Tworzenie winiety: Użyj negatywnej „ekspozycji”, aby przyciemnić krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat. Odwróć maskę (sprawdź pole „Odwróć”), aby wpłynąć na obszar * wewnątrz * okręgu.
* Symulowanie światła: Użyj pozytywnej „ekspozycji”, aby rozjaśnić obiekt i symulować źródło światła.
* Izolowanie tematu: Zmniejsz narażenie na wszystko wokół tematu, aby wyróżnić się.
iv. Gradowanie kolorów (wybory stylistyczne)
Ta sekcja pozwala dodawać kreatywne efekty kolorów.
1. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje odcień koloru (np. Zmiana czerwieni na pomarańczową). Używaj ostrożnie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Docelowe korekty kolorów: Użyj tego panelu, aby dopracować określone kolory na obrazie. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie żółci, aby zminimalizować krzyżowość w skórze.
2. Panel oceniania kolorów (zastępuje dzielony panel tonowania):
* Pozwala dodawać odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Subtelne efekty mogą być bardzo przyjemne. Eksperymentuj z dodaniem ciepłego tonu do najważniejszych atrakcji i chłodniejszym tonem do cieni, aby uzyskać kinowy wygląd.
* mieszanie: Określa, w jaki sposób efekt oceniania kolorów łączy się z oryginalnym obrazem. Wyższe wartości oznaczają silniejszy efekt.
* Balance: Przesuwa klasyfikację kolorów w kierunku wyświetleń lub cieni.
3. Panel kalibracji:
* Ten panel jest dla bardziej zaawansowanych użytkowników. Umożliwia dostosowanie kolorowych podstawowych (czerwony, zielony, niebieski), aby stworzyć określony wygląd. Zasadniczo zostaw to w spokoju, chyba że wiesz, co robisz.
v. Dostosowania szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów)
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień jest zwykle lepszy dla portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są wyostrzane.
* przepływ pracy: Powiększ do 100%, aby ocenić ostrość. Zacznij od niskiej ilości i promienia, a następnie stopniowo zwiększaj je, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów. Użyj masku, aby chronić odcienie skóry.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarnistość) na obrazie.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (przebarwione piksele).
* detal: Zachowuje szczegóły, jednocześnie zmniejszając hałas.
* kontrast: Dostosowuje kontrast efektu redukcji szumu.
* przepływ pracy: Powiększ do 100%, aby ocenić hałas. Zwiększ luminancję i suwaki kolorów, aż hałas zostanie zmniejszony do akceptowalnego poziomu. Użyj szczegółów i suwaków kontrastowych, aby dopracować efekt.
vi. Efekty (opcjonalnie)
1. ziarno: Dodaje sztuczne ziarno do obrazu, często używane do wyglądu przypominającego film. Używaj oszczędnie.
2. winieta: Dodaje ciemną lub jasną winietę do krawędzi obrazu. Filtr promieniowy jest często lepszą opcją tworzenia winiet.
vii. Oszczędzanie i eksport
1. Ustawienia synchronizacji (edycja partii): Jeśli masz wiele podobnych zdjęć z tej samej sesji, wybierz pierwsze edytowane zdjęcie, a następnie wybierz wszystkie inne zdjęcia, do których chcesz zastosować te same ustawienia. Kliknij „Sync” (lub „auto-sync”), aby skopiować ustawienia rozwoju. Po synchronizacji może być konieczne dostosowanie każdego zdjęcia indywidualnie.
2. Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Zmień nazwę plików na wyraźną i spójną konwencję nazewnictwa.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w sieci i udostępnianiu. TIFF jest lepszy do drukowania. DNG to bezstronny archiwum surowego formatu.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość 80-100, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla Internetu i większości laboratoriów drukowanych. Adobe RGB jest lepszy do profesjonalnego drukowania, jeśli drukarka ją obsługuje.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Określ pożądane wymiary eksportowanego obrazu. Jest to ważne dla użytku internetowego w celu zmniejszenia wielkości pliku.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem drukowania. 72 DPI jest wystarczający do sieci.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich) w eksportowanych plikach.
* znakomite: Opcjonalnie dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
Wskazówki dotyczące edycji portretów:
* bądź subtelny: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie usuwaj całkowicie konsystencji skóry. Niewielka ilość tekstury jest ważna dla stworzenia naturalnie wyglądającego obrazu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Dopasuj swój styl: Rozwiń własny styl edycji, który odzwierciedla Twój osobisty gust.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom dostępnych online. Użyj ich jako punktu wyjścia, ale nie bój się dostosować ich do swoich upodobań.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Rozważ zamierzone użycie: Edytuj inaczej dla Web vs. Print.
Przykładowy przepływ pracy (podsumowanie):
1. Import i Cull.
2. Korekty soczewek.
3. Równowaga białej (zacznij od „Auto” lub Eyedropper).
4. Ekspozycja.
5. Kontrast, najważniejsze informacje, cienie, białe, czarne.
6. Jasność (niewielka ilość lub wartość ujemna dla skóry), tekstura (w razie potrzeby używaj ujemnego na skórze), dehaze (używaj oszczędnie).
7. Wibracja i nasycenie.
8. REGULOWANIE SZYTA:Wygładzanie skóry (negatywna tekstura/przejrzystość), rozjaśnienie oczu, unikanie/spalanie.
9. HSL/Kolor:Dostosuj określone kolory (zwłaszcza odcienie skóry).
10. Gradowanie kolorów (subtelne odcienie w podświetleniach/cieniach).
11. Wyostrzenie (z maskowaniem).
12. Redukcja szumu (w razie potrzeby).
13. Eksport.
To kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że edycja portretów jest procesem twórczym. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojej wizji. Powodzenia!