i. Przygotowanie i organizacja:
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj obrazy strzałów do Lightroom.
* Utwórz dedykowany folder dla projektu.
* Użyj słów kluczowych (np. „Corporate”, „Headshot”, „John Doe”), aby łatwo znaleźć i odfiltrować swoje obrazy.
2. Culling:
* Ostrożnie przejrzyj każdy obraz i wybierz najlepsze do pracy. Skoncentruj się na:
* Ostrość:czy przedmiot jest skupiony?
* Wyrażenie:Czy temat wygląda naturalnie i przystępnie?
* Kompozycja:Czy kadrowanie jest odpowiednie i pochlebne?
* Ogólna jakość:czy są jakieś poważne zakłócenia (rozmycie, niepochlebne cienie)?
ii. Podstawowe korekty (edycje globalne):
1. Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty w Lightroom.
2. Panel podstawowy: Zacznij od podstawowego płyta.
* Profil: Rozważ użycie profilu dopasowania aparatu, aby uzyskać dokładniejszy punkt wyjścia, szczególnie jeśli strzelasz w RAW. Przeglądaj profile „Adobe Standard” lub specyficzne dla aparatu.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby spróbować neutralnego szarego strefy (jeśli jest obecny) lub ręcznie wyregulować suwaki. Celuj w odcienie skóry, które nie wydają się zbyt ciepłe (pomarańczowe) lub chłodne (niebieskie/zielone).
* Ekspozycja: Ustaw ogólną jasność obrazu. Nie nadmiernie eksponuj, co może prowadzić do wysadzonych w fe celu, szczególnie na czole i policzkach.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast subtelnie. Zbyt duży kontrast może tworzyć ostre cienie i zmarszczki.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub koszula.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły i zmniejszyć szorstkość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzać hałas.
* białe: Nieco zwiększ białe, aby dodać „pop” do obrazu, ale unikaj przycinania.
* czarne: Dostosuj Czarne, aby ustawić najgłębszy punkt na obrazie i dodać głębokość.
* obecność (jasność i tekstura):
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielka ilość może dodać definicję, ale zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry i zmarszczki. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę, ale uważaj, aby nie wyglądać sztucznie.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, ale bardziej koncentruje się na drobnych szczegółach. Używaj z jeszcze większym powściągliwością.
* vibrance/nasycenie: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Nasycenie wpływa na wszystkie kolory i może łatwo wyglądać nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (docelowe edycje):
Lokalne korekty pozwalają wprowadzać określone zmiany w ukierunkowanych obszarach obrazu. Używaj tych narzędzi rozsądnie.
1. pędzel regulacyjny (k): Najbardziej wszechstronne narzędzie do ukierunkowanych edycji. Możesz malować na określonych obszarach.
* Wygładzanie skóry:
* Bardzo nieznacznie zmniejsz jasność i teksturę.
* Wzrost wyróżnia dotyk (bardzo subtelny).
* Rozważ bardzo niewielkie zmniejszenie ostrości (ale rób to w ostateczności).
* Nałóż ten pędzel na obszary skóry, unikając krawędzi twarzy, brwi, ust i oczu. Skoncentruj się na czole, policzkach i wszelkich obszarach z wad.
* Ulepszenie oka:
* Nieco zwiększ ekspozycję (aby rozjaśnić oczy).
* Nieznacznie zwiększ kontrast.
* Zwiększ jasność subtelnie (aby wyostrzyć oczy).
* Lekko zwiększ nasycenie lub wibrację (w celu zwiększenia koloru oczu).
* Posmaruj tęczówkę i uczeń oczu.
* Dodge and Burn: (Subtelne podświetlenia i cienie)
* Utwórz nową pędzel z nieco zwiększoną ekspozycją, aby dodać subtelne atrakcje do kości policzkowych, nosa i czoła.
* Utwórz kolejny pędzel z nieznacznie zmniejszoną ekspozycją, aby dodać subtelne cienie wzdłuż linii szczęki i pod kościami policzkowymi.
* wybielanie zębów:
* Znacząco zmniejsz nasycenie (ale nie do zera).
* Nieznacznie zwiększ ekspozycję.
* Dostosuj lekko odcień w kierunku żółtych, jeśli zęby są zbyt niebieskie.
* Posmaruj zęby, uważając, aby nie dostać żadnego na usta ani dziąseł.
2. Filtr dyplomowy (M): Przydatny do przyciemniającego nieba (jeśli dotyczy) lub tworzenia subtelnej winiety.
3. Filtr promieniowy (Shift+M): Przydatny do subtelnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszaru wokół twarzy pacjenta, aby zwrócić na nie uwagę.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zwiększ ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegółowe informacje. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5 - 1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Zwiększenie tego zbyt duże może podkreślić hałas.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokazuje, jakie obszary są zaostrzone. Zamekaj obszary takie jak skóra, aby zapobiec nadmiernej powierzchni i akcentowania tekstury. Skoncentruj się na oczach, włosach i ubraniu.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki). Zazwyczaj można zastosować większą redukcję szumów kolorów niż redukcja szumu luminancji.
v. Regulacja oceniania kolorów/HSL (subtelne poprawki):
1. HSL/Color Panel:
* hue: Subtelnie dostosuj odcień określonych kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry lub inne elementy. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać tonów skóry ani odzieży.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Na przykład możesz rozjaśnić pomarańczową luminancję, aby rozjaśnić odcienie skóry.
2. Panel oceniania kolorów: (Wcześniej podzielone tonowanie)
* Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni. Użyj bardzo niskich wartości nasycenia, aby uzyskać subtelny i wyrafinowany wygląd. Na przykład dotknięcie ciepła na wyświetleniach i chłodniejszy ton w cieniach może zwiększyć głębokość.
vi. Korekty soczewek i transformacja:
1. Korekty soczewek : Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” skorygowanie zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznej.
2. Transform: Jeśli obraz ma problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków), użyj panelu transformacji, aby je poprawić. Bądź jednak bardzo ostrożny podczas korzystania z tego panelu na portretach, ponieważ może subtelnie zmienić twarz podmiotu.
vii. Przed i po porównań:
* Regularnie porównaj wersje „przed” i „po” edycjach (za pomocą klucza „\”), aby upewnić się, że nie przesadzasz.
viii. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF jest preferowany do archiwizacji lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB dla Internetu, Adobe RGB lub Prophoto RGB dla drukowania (sprawdź z drukarką).
* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (80-100) dla JPEG, aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar do wymaganych wymiarów do zamierzonego użycia (np. Witryna, druk).
Kluczowe zasady edycji korporacyjnych strzałów w głowę:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ciężkich edycji. Celem jest poprawa, a nie drastycznie zmieniając, wyglądem.
* Utrzymuj autentyczność: Strzał w głowę powinien wyglądać jak osoba. Unikaj, aby wyglądały młodziej lub cieńsze niż w rzeczywistości.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Niezbędne są dokładne i przyjemne odcienie skóry.
* Professional Look: Obraz powinien przekazać profesjonalizm, pewność siebie i podejście.
* Spójność: Jeśli edytuje partię strzał w głowę, zachowaj spójne ustawienia we wszystkich obrazach, aby uzyskać jednolity wygląd.
* Rozważ markę: Dopasuj styl edycji do wytycznych marki firmy. Czy są nowoczesne i żywe, czy bardziej konserwatywne i klasyczne?
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierna skórka: Tworzy nienaturalny, „plastikowy” wygląd.
* nadmierne ostrzeżenie: Podkreśla teksturę skóry i hałas.
* nienaturalne odcienie skóry: Pomarańczowe, czerwone lub szare odcienie skóry są niepochlebne.
* Zupełnie zęby: Powoduje zęby, które wydają się zbyt jasne i sztuczne.
* Nadmierne winietting: Może wyglądać amatorsko.
* Ciężkie użycie ustawień wstępnych bez regulacji: Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem. Zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę edytowania korporacyjnych strzałów w Lightroom i tworzyć profesjonalne, pochlebne obrazy, które dobrze reprezentują Twoich klientów. Pamiętaj, aby zawsze bić się po stronie subtelności i dążyć do naturalnego i autentycznego wyglądu. Powodzenia!