Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki pięknej:kompleksowy przewodnik
Tryby mieszania w Photoshopie oferują potężny i wszechstronny sposób na ulepszenie i manipulowanie portretami sztuki, dodając głębię, teksturę, warianty kolorów i efekty artystyczne. Kontrolują, w jaki sposób piksele w warstwie aktywnej oddziałują z pikselami w warstwach poniżej. Ten przewodnik obejmie tryby mieszania kluczy i sposób skutecznego użycia ich w przepływie pracy w zakresie pracy w dziedzinie sztuki.
i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą pod nią, określając kolor i jasność powstałego kompozytu. Są one znalezione w panelu warstw, zwykle ustawione na „normalne” domyślnie.
* Struktura menu trybu mieszania: Tryby mieszania są podzielone na grupy logiczne, z których każdy wpływa na obraz w określony sposób:
* normalne: Tryby podstawowe (normalne, rozpuszczone).
* Darken: Ciemnieje obraz (ciemne, pomnóż, spalanie koloru, ciemniejszy kolor).
* Lighten: Rozjaśnia obraz (rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor).
* kontrast: Zwiększa kontrast (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka).
* Inwersja: Tworzy inwersje kolorów (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podział).
* komponent: Działa z poszczególnymi składnikami kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
ii. Tryby mieszania kluczy dla portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto podział najbardziej przydatnych trybów mieszania do pracy portretowej wraz z praktycznymi zastosowaniami:
* normalne: Tryb domyślny, przydatny do ogólnych edycji i regulacji. Często w połączeniu z maskami warstwowymi do zastosowania selektywnego.
* pomnóż: Ciemnieje obraz.
* Aplikacje:
* Dodanie cieni i głębokości: Utwórz warstwę wypełnioną czarnym lub ciemnym kolorem i ustaw ją na mnożenie. Użyj maski warstwowej, aby wybijać cienie.
* Zwiększenie zakresu tonalnego: Zastosuj warstwę regulacji poziomów lub krzywych powyżej portretu i ustaw go na mnożenie. Dostosuj krycie warstwy do subtelnego przyciemnienia.
* Dodawanie tekstur: Umieść obraz tekstury (np. Papier, grunge) nad portretem i ustaw go na mnożenie dla wyglądu vintage lub zwietrzałych. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność tekstury.
* Burning: Symuluj proces spalania tradycyjnego druku w ciemni.
* Ekran: Rozjaśnia obraz.
* Aplikacje:
* Dodawanie wyświetleń i blasku: Utwórz warstwę wypełnioną białym lub jasnym kolorem i ustaw ją na ekran. Użyj maski warstwowej, aby wybijać w wyznaczonym momencie.
* Odzyskiwanie cieni: Jeśli portret jest niedoświetlony, zastosuj warstwę regulacji krzywych ustawionych na ekran i dostosuj krzywą do rozjaśnienia.
* Dodanie wycieków światła: Wprowadź lekkie tekstury wycieku i mieszaj je za pomocą ekranu, aby uzyskać kapryśny, artystyczny efekt.
* Dodging: Symuluj proces unikania tradycyjnego drukowania ciemni.
* nakładka: Łączy efekty mnożenia i ekranu, ciemne ciemne obszary i rozjaśniające się obszary światła.
* Aplikacje:
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów: Zduplikuj warstwę portretową, ustaw górną warstwę, aby nakładać się i dostosuj krycie, aby uzyskać subtelne wzmocnienie kontrastu. Użyj filtra o wysokim przejściu na zduplikowanej warstwie (filtr> Inne> High Pass) * Przed * Ustawienie, aby nakładać zaostrzone szczegóły.
* Dodawanie złożonych tekstur: Używaj tekstur o różnych światłach i ciemnych obszarach. Nakładka zachowuje zasięg tonalny tekstury, jednocześnie bezproblemowo.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Aplikacje:
* subtelna regulacja kontrastu: Mniej ostra alternatywa dla nakładania się na zwiększenie kontrastu bez wprowadzania artefaktów.
* Mapy gradientu: Utwórz warstwę regulacji mapy gradientu i ustaw ją na miękkie światło, aby uzyskać subtelne stonowanie kolorów.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja miękkiego światła.
* Aplikacje:
* Dramatyczny kontrast i efekty kolorów: Używaj ostrożnie, ponieważ może się z łatwością przytłaczać. Najlepiej stosowany z niskim krycie i starannym maskowaniem.
* tworzenie stylizowanego wyglądu
* kolor: Wpływa tylko na kolor warstw leżących u podstaw, zachowując luminancję.
* Aplikacje:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, pomaluj różnymi kolorami (np. Blues dla cieni, pomarańcze dla wyświetleń) i ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie warstwy dla subtelnego odcienia kolorów.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Użyj warstw o różnych kolorach ustawionych na „kolor”, aby stopniowo dodawać kolor do czarno -białego obrazu.
* hue: Wpływa tylko na odcień (kolor) podstawowych warstw, zachowania nasycenia i luminancji.
* Aplikacje:
* Dostosowanie odcienia skóry: Użyj warstwy regulacji odcienia/nasycenia, aby przesuwać odcienie skóry bez wpływu na jasność lub intensywność kolorów. Docelowe zakresy kolorów (np. Czerwone, żółcie) dla drobniejszej kontroli.
* Nasycenie: Wpływa jedynie na nasycenie podstawowych warstw, zachowujące odcień i luminance.
* Aplikacje:
* Wzrost lub zmniejszenie wirtycji koloru: Użyj warstwy regulacji odcienia/nasycenia, aby zwiększyć lub zmniejszyć ogólne nasycenie obrazu. Użyj masek, aby selektywnie dostosować określone obszary.
* jasność: Wpływa jedynie na luminancję (jasność) leżących u podstaw warstw, zachowania odcienia i nasycenia.
* Aplikacje:
* Wyostrzenie bez artefaktów kolorów: Wyostrz warstwę, a następnie ustaw tryb mieszania na jasność. Zapobiega to frędzli kolorów i artefaktów, które mogą wystąpić podczas wyostrzenia kanałów kolorów.
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Użyj krzywych lub warstw regulacji poziomów i mieszaj je z jasnością, aby dostosować jasność bez wpływu na kolory.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad kopiami warstwy podstawowej lub za pomocą warstw regulacji. Pozwala to eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
2. Maski warstwowe: Użyj masek warstwy intensywnie, aby kontrolować, gdzie stosuje się efekty trybu mieszania. Daje to precyzyjną kontrolę nad intensywnością i lokalizacją edycji.
3. Kontrola krycia: Dostosuj krycie warstw, aby dopracować efekty mieszania. Niższe wartości krycia tworzą bardziej subtelne i naturalnie wyglądające wyniki.
4. Eksperymentacja: Nie bój się eksperymentować z różnymi trybami mieszania i kombinacjami. Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych odkryć.
5. Rozpocznij subtelne: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wygląd. Nadedycja może prowadzić do nienaturalnych i sztucznych rezultatów.
6. Rozważania palety kolorów: Dodając kolor z trybami mieszania, takimi jak kolor, pamiętaj o ogólnej palecie kolorów. Wybierz kolory, które uzupełniają temat i stwórz pożądany nastrój.
7. Kontekst ma znaczenie: Skuteczność określonego trybu mieszania zależy od konkretnego obrazu i pożądanego stylu artystycznego. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
8. Przykład przepływu pracy (dodanie tekstury):
* Otwórz swój portret w Photoshopie.
* Zduplikuj warstwę tła (Ctrl+J / CMD+J).
* Umieść obraz tekstury nad zduplikowaną warstwą.
* Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć, nakładać lub miękkie światło (wypróbuj różne!).
* Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować jej intensywność.
* Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części tekstury.
* Rozważ dodanie warstwy regulacji poziomów lub krzywych powyżej warstwy tekstury, aby dalej udoskonalić jej tony.
9. Przykład przepływu pracy (ocenianie kolorów):
* Otwórz swój portret w Photoshopie.
* Utwórz nową warstwę.
* Za pomocą miękkiego pędzla (niewielka krycie), pomalowanie obszarów obrazu z różnymi kolorami, aby dostosować nastrój (np. Blues dla cieni, pomarańcze dla wyświetleń)
* Ustaw tryb mieszania na kolor.
* Zmniejsz krycie do pożądanego efektu.
* Dostosuj krycie warstw, aby dopracować efekty mieszania.
iv. Zaawansowane techniki
* Za pomocą trybów mieszania z warstwami regulacji: Warstwy regulacji, takie jak krzywe, poziomy, odcień/nasycenie i mapy gradientu można łączyć z trybami mieszania dla złożonych i potężnych regulacji.
* grupowanie warstw z trybami mieszania: Zastosuj tryb mieszania do grupy warstw, aby wpłynąć na całą grupę jako pojedynczą jednostkę.
* Efekty trybu mieszania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekty trybu mieszania do określonej warstwy poniżej.
* Tworzenie niestandardowych tekstur i nakładek: Eksperymentuj z tworzeniem własnych tekstur i nakładek w Photoshopie, aby dodać do swoich portretów unikalne i spersonalizowane efekty.
v. Wniosek
Opanowanie trybów mieszania może znacznie podnieść portret sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz dodać do obrazów głębokość, teksturę, kolor i artystyczny talent, tworząc oszałamiające i unikalne dzieła sztuki. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl, aby odblokować pełny potencjał trybów mieszania w Photoshopie. Nie bój się przełamać zasad i odkrywać kreatywne możliwości!