i. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Każdy tryb używa innej formuły matematycznej do łączenia wartości pikseli warstw.
* Dostęp do trybów mieszania: W panelu warstw w Photoshopie znajdziesz menu rozwijane (zwykle domyślnie do „normalnego”) u góry. Tutaj wybierasz żądany tryb mieszania.
* Key kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie, każda z ogólnym celem:
* normalne: Domyślnie. Brak mieszania. Warstwa na górze całkowicie pokrywa warstwę poniżej.
* Darken: Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Dobry do dodawania cieni lub przyciemniających określonych obszarów. (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Dobry do dodawania wyświetleń, tworzenia efektów eterycznych lub łączenia tekstur. (Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor)
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast, często powodując uderzające lub surrealistyczne wyniki. (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Tryby te tworzą inwersje koloru i wartości. (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* komponent: Tryby te działają z określonymi składnikami kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność). Idealne do oceniania kolorów i subtelnych regulacji.
ii. Wspólne tryby mieszania dla portretu sztuki pięknej:
Oto podział niektórych szczególnie przydatnych trybów mieszania, wraz z przykładami ich użycia:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Łączy kolory poprzez pomnożenie ich wartości.
* Przypadki użycia:
* Dodanie cieni i głębokości:Utwórz nową warstwę, wypełnij ją ciemnym kolorem (jak głęboki niebieski lub brązowy), ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć i pomaluj w cienie na twarzy, włosach lub ubraniu. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność.
* Palanie krawędzi:Dodaj efekt winiet, wypełniając warstwę czarną, ustawiając tryb do mnożenia i używając dużej, miękkiej szczotki do malowania wokół krawędzi ramy.
* Mieszanie tekstur:nakładaj warstwę tekstur (np. Grunge, papier) ustawiony na mnożenie dla mrugniętego lub vintage.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Łączy kolory, odwracając i mnożąc ich wartości.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń:podobne do pomnożenia, ale używa jasnego koloru. Utwórz nową warstwę, napełnij ją jasnym kolorem (jak jasnożółty lub biały), ustaw tryb mieszania na ekran i pomaluj w wyznaczach na skórze, oczu lub światłach.
* Tworzenie efektów eterycznych:użyj miękkiej pędzla na nowym zestawie warstwy, aby na ekranie, aby dodać marzycielski, świecący efekt.
* Mieszanie wycieków lub rozbłysk światła:Jeśli masz obrazy wycieku światła, łączenie ich z trybem ekranu może bezproblemowo zintegrować je z portretem.
* nakładka:
* Efekt: Łączy efekty mnożenia i ekranu, ciemne ciemne obszary i rozjaśniające się światła, zwiększając w ten sposób kontrast.
* Przypadki użycia:
* Dodanie kontrastu i ostrości:często używane do subtelnego wyostrzenia. Zduplikuj warstwę obrazu, nałóż filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass), ustaw tryb mieszania, aby nakładać się i dostosuj promień filtra o wysokiej przepustce i nieprzezroczystość warstwy dla pożądanego efektu.
* Tworzenie „malarskiego” wyglądu:nakładanie tekstur (takich jak pociągnięcia pędzla) lub gradienty mogą symulować pomalowany efekt.
* Subtelne unikanie i spalanie:można używać z szarymi warstwami (50% szary) do selektywnie rozjaśnianych lub ciemnych obszarów.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Mniej surowy kontrast.
* Przypadki użycia:
* Delikatne dostosowanie kontrastu:dobra alternatywa dla nakładania się, gdy chcesz mniej dramatyczny efekt.
* Subtelne mieszanie tekstury:działa dobrze dla mieszania tekstur, które chcesz płynnie zintegrować.
* Miękkie uchylanie i spalanie:bezpieczniejsze niż nakładka dla początkujących eksperymentując z technikami unikania i pieczenia.
* kolor:
* Efekt: Stosuje kolor (odcień i nasycenie) wybranej warstwy poniżej, zachowując jasność warstw poniżej.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów:Utwórz mapę gradientu lub solidną warstwę kolorów, ustaw tryb mieszania na kolor i dostosuj krycie, aby zmienić ogólny kolor kolorów obrazu.
* Subtelna korekta kolorów:poprawne odlewki kolorów, tworząc warstwy regulacji (np. Krzywe lub bilans kolorów), a następnie ustawiając tryb mieszania na kolor.
* jasność:
* Efekt: Stosuje luminancję (jasność) wybranej warstwy poniżej, zachowując odcień i nasycenie warstw poniżej.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie kontrastu bez wpływu na kolor:Utwórz krzywe lub warstwa regulacji poziomów i dostosuj jasność. Ustaw tryb mieszania na jasność, aby uniknąć zmiany równowagi kolorów.
* Wyostrzenie bez artefaktów kolorów:Podobnie do techniki ostrzania nakładki, ale użyj jasności, aby uniknąć wprowadzania niechcianego szumu.
* hue:
* Efekt: Stosuje odcień wybranej warstwy do warstw poniżej, zachowując nasycenie i jasność warstw poniżej.
* Przypadki użycia:
* Regulacja kolorów:Przydatne do bardzo specyficznych regulacji kolorów bez wpływu na jasność lub intensywność.
* Korygowanie odlewów kolorów:można strategicznie stosować z warstwami regulacji.
* Nasycenie:
* Efekt: Stosuje nasycenie wybranej warstwy do warstw poniżej, zachowując odcień i jasność warstw poniżej.
* Przypadki użycia:
* Desulatujące lub nasycające obszary:Użyj warstwy ze zwiększonym lub zmniejszonym nasyceniem i ustaw tryb mieszania na nasycenie. Pomaluj obszary, w których chcesz dostosować intensywność kolorów.
* Tonowanie zbyt żywych kolorów:subtelny sposób na zmniejszenie starć kolorów.
iii. Przykłady krok po kroku:
1. Dodawanie głębokości i wymiaru z cieniami i podświetleniami:
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Utwórz dwie nowe warstwy: Nazwij jeden „cienie”, a drugie „atrakcje”.
3. Ustaw warstwę „cieni” na mnożę. Wybierz ciemny, stonowany kolor (np. Ciemnobrązowy lub głęboki niebieski). Z miękkim pędzlem, pomaluj w cienie pod brodą, wokół nosa, w gniazdkach oczu i innych obszarach, w których cienie naturalnie spadają. Zmniejsz krycie do około 20-50%.
4. Ustaw warstwę „wyświetlenia” na ekran. Wybierz jasny kolor (np. Blad żółta lub lekka brzoskwiniowa). Maluj na wyświetleniu na czole, kości policzkowe, grzbiet nosa i inne obszary, w których światło uderza w twarz. Zmniejsz krycie do około 20-50%.
5. Udoskonal: Użyj masek warstwowych na obu warstwach, aby dopracować umieszczenie i intensywność cieni i podświetleń.
2. Zastosowanie nakładki tekstury:
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Umieść swój obraz tekstury (np. Tekstura grunge, tekstura papieru lub tekstura pędzla) nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania: Zacznij od mnożenia, nakładki lub miękkiego światła. Dostosuj krycie warstwy, aż tekstura naturalnie połączy się z portretem.
4. Użyj maski warstwy: Jeśli tekstura jest zbyt silna w niektórych obszarach, dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby ją usunąć.
5. Dostosuj kolory: Jeśli tekstura zmienia kolory twojego portretu w niepożądane sposoby, spróbuj dodać warstwę regulacji odcienia/regulacji nasycenia przyciętej do warstwy tekstury (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji i wybierz „Utwórz maskę przycinania”).
3. Gradowanie kolorów z trybem mieszania kolorów:
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Utwórz warstwę regulacji mapy gradientu (Warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu).
3. Wybierz gradient: Eksperymentuj z różnymi gradientami. Możesz używać ustawień wstępnych lub tworzyć własne. Na przykład gradient niebieski do pomarańczowy może stworzyć kontrast ciepłego/chłodnego koloru.
4. Ustaw tryb mieszania na kolor.
5. Dostosuj krycie warstwy: Zacznij od niewielkiej krycia (np. 10-30%) i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądaną ocenę kolorów.
6. Drobna: Możesz także eksperymentować z innymi warstwami regulacji (np. Krzywe, równowaga kolorów) w połączeniu z trybem mieszania kolorów.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Kluczem jest eksperymentowanie z różnymi trybami mieszania i kombinacjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla każdego obrazu. Nie bój się wypróbować niezwykłych kombinacji.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania umieszczania i intensywności efektów. Pozwalają wybijać tryby mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Dostosuj krycie: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem. Subtelność jest często kluczem do portretowania sztuki.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj niepodstancyjnie przy użyciu warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Zrozum matematykę: Chociaż nie musisz zapamiętywać dokładnych formuł, zrozumienie ogólnych zasad działania każdego trybu mieszania pomoże ci przewidzieć wyniki.
* Użyj masek przycinania: Maski przycinające są przydatne do ograniczenia efektów warstwy regulacji lub trybu mieszania do jednej warstwy. Zapobiega to rozlaniu efektu na inne warstwy.
* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę na istniejące światło w swoim portrecie. Tryby mieszania mogą ulepszyć światło i cienie, ale mogą również tworzyć nienaturalne efekty, jeśli nie są używane ostrożnie.
* mniej jest często więcej: Nadużywanie trybów mieszania może prowadzić do zagraconego lub nienaturalnego wyglądu. Skoncentruj się na subtelnych ulepszeniach, które uzupełniają oryginalny obraz.
* Ćwicz i ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów sztuk pięknych i przeanalizuj, w jaki sposób wykorzystują tryby mieszania. Oglądaj samouczki i ćwicz regularnie.
* Zorganizuj swoje warstwy: Zorganizuj i oznaczane warstwy, aby uniknąć zamieszania. Jest to szczególnie ważne podczas pracy ze złożonym trybem pracy.
v. Zaawansowane techniki:
* Separacja częstotliwości z trybami mieszania: Użyj rozdziału częstotliwości (oddzielając obraz na szczegóły o wysokiej częstotliwości i tonach niskiej częstotliwości), aby zastosować tryby mieszania do określonych częstotliwości. Na przykład możesz zastosować nakładkę tekstur tylko do warstwy wysokiej częstotliwości, zachowując gładkie odcienie skóry.
* ocenianie kolorów z wieloma warstwami: Utwórz złożone stopnie kolorów, układając wiele warstw regulacji, każda z innym trybem mieszania i krycie.
* Niestandardowe tekstury: Utwórz własne niestandardowe tekstury i używaj ich z trybami mieszania, aby dodać unikalne elementy wizualne do swoich portretów. Może to obejmować fotografowanie tekstur, tworzenie ich cyfrowo lub łączenie obu.
* Korzystanie z działań: Nagraj swoje ulubione przepływy pracy w trybie mieszania jako działania, aby przyspieszyć proces edycji.
Rozumiejąc zasady łączenia trybów i regularne ćwiczenia, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i przekształcić swój portret sztuki w coś naprawdę wyjątkowego i urzekającego. Pamiętaj, że najlepsze wyniki pochodzą z eksperymentów i chęci odkrywania pełnego potencjału tych potężnych narzędzi Photoshop.