1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z przezroczystego koloru z tworzywa sztucznego (lub czasem szkła) zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłami światła, aby zmienić ich kolor.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i atmosfera: Żele natychmiast zmieniają emocjonalny ton twojego portretu. Niebieski może wywołać spokój lub smutek, czerwony może przekazać pasję lub niebezpieczeństwo, żółty może sugerować szczęście lub ciepło itp.
* Wizualne zainteresowanie: Żele dodają odrobinę koloru, który przełamuje monotonię standardowej konfiguracji białego światła. Mogą tworzyć dynamiczne wzorce oświetlenia i podkreślić określone obszary twarzy lub ciała.
* Creative Expression: Żele pozwalają eksperymentować z różnymi kombinacjami kolorów, gradientami i efektami, przekraczając granice tradycyjnego portretu.
* Korekta kolorów (subtelnie): Chociaż nie jest to główny cel kreatywnego portretu, żele można subtelnie używać do skorygowania temperatury kolorów źródła światła. (np. Używanie CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) do rozgrzania chłodnego światła LED).
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zainwestuj w zestaw startowy. Rogue żele są popularne i łatwo dostępne. Pomyśl o rodzaju wyglądu, który chcesz osiągnąć. Popularne kolory obejmują:
* czerwone, pomarańcze, żółcie: Ciepło, pasja, energia.
* blues, zielenie, fiolet: Chłód, tajemnica, spokój.
* magenta: Dramat, kontrast.
* źródło światła: Flash poza kamerą (światło błyskawiczne), stroby (lampy błyskowe studyjne), a nawet ciągłe światła LED. Im silniejsze źródło światła, tym bardziej wyraźny efekt żelu.
* Uchwyty żelowe: Załączniki, które pozwalają bezpiecznie przymocować żele do źródła światła. Wiele latarni ma dedykowane uchwyty żelowe. W przypadku strobów możesz potrzebować odbłyśnika z uchwytem żelowym. Daszacza do bielizny mogą działać w szczypcie, ale nie są idealne do ciepła lub powtarzającego się użytkowania.
* światło staje: Aby ustawić światła tam, gdzie ich potrzebujesz.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło, co dodatkowo wpływa na efekt żelu. Siatki mogą precyzyjniej skupić żelone światło. Snoots tworzą skoncentrowaną wiązkę kolorowego światła.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą ręczną.
* obiektyw: Wybierz soczewkę odpowiednią do portretów (np. Popularne są 50 mm, 85 mm, 135 mm prime soczewki).
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia lub kontrastuje z kolorami żelowymi. Ciemne tło często sprawiają, że kolory żelowe pojawiają się bardziej. Białe lub jasne tła będą odzwierciedlać kolor żelu, tworząc bardziej ogólną pranie.
3. Techniki stosowania kolorowych żeli
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* proste mycie kolorów: Umieść żel na głównym świetle i skieruj go na temat. Dostosuj moc światła, aby kontrolować intensywność koloru. Eksperymentuj z różnymi kolorami żelowymi i pozycjami lekkimi.
* Wash Wash: Umieść żelone światło za poddanym, skierowane na tło. To oddziela obiekt od tła i dodaje odrobiny koloru.
* konfiguracja dwukierunkowa (najczęstsza):
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła z żelem jako kluczem (głównym) światłem, aby stworzyć dominujący kolor i cienie. Użyj kolejnego światła z innym żelem (lub bez żelu) jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie i dodać kolejną warstwę koloru.
* oświetlenie boczne: Umieść jedno żelone światło po każdej stronie tematu. Stwarza to dramatyczne cienie i atrakcje, z różnymi kolorami oświetlającymi każdą stronę twarzy. Wspólne kombinacje obejmują:
* Czerwony i niebieski (klasyczny dramatyczny wygląd)
* Pomarańczowy i turkusowy (popularny w filmie i fotografii)
* Magenta i zielone
* oświetlenie obręczy: Użyj jednego żelanego światła jako światła obręczy (podświetlenie), aby utworzyć kolorowy zarys wokół tematu.
* Konfiguracja trzykrotnego (bardziej zaawansowana):
* Pozwala to na jeszcze bardziej złożone schematy oświetlenia. Możesz użyć kluczowego światła z żelem, światłem wypełnienia z innym żelem i światłem obręczy z trzecim żelem lub jego kombinacją.
* Kombinacje kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą wysoki kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijny i subtelny efekt.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski) zapewniają zrównoważony i żywy wygląd.
* podzielone uzupełnienie: Wybierz kolor, a następnie użyj dwóch kolorów po obu stronach jego uzupełnienia. (Przykład:niebieski z żółtą pomarańczową i czerwono-pomarańczową)
* ekspozycja i równowaga białych:
* Kompensacja ekspozycji: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika, więc musisz zrekompensować, zwiększając ISO, poszerzając otwór lub wydłużając czas otwarcia migawki. Zacznij od niewielkiej regulacji i w razie potrzeby zwiększyć. Miernik lekki może być pomocny, szczególnie w przypadku spójnych wyników.
* Bilans biały: Automatyczna równowaga białej aparatu może zmagać się z kolorowymi żelami. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, światło dzienne, niestandardowe), aż osiągniesz pożądany kolor. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Rozważ użycie szarej karty i ustawienie niestandardowego bilansu białego, aby uzyskać najdokładniejszą wersję kolorów.
4. Kreatywne wskazówki i eksperymenty
* dyfuzja: Użyj filtrów dyfuzyjnych lub modyfikatorów (np. Softboxy, parasoli), aby zmiękczyć żelone światło i stworzyć bardziej subtelny efekt.
* odległość: Im dalej źródło światła pochodzi z twojego pacjenta, tym bardziej miękkie światło i bardziej subtelny efekt żelu. Im bliżej światła, tym bardziej intensywny kolor.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby zobaczyć, jak kolory żelowe oddziałują z twarzą i cechami pacjenta.
* Ruch: Zachęcaj podmiot do dynamicznego poruszania się lub pozowania do tworzenia interesujących wzorów światła i cienia.
* Podświetlenie: Używanie żelonego światła za poddanym, skierowanym do tła, może stworzyć dramatyczną sylwetkę lub żywe mycie kolorów. Rozważ użycie Gobos (szablony) z żelowanym podświetleniem do wzorów projektu na tle.
* Podwójna ekspozycja: Połącz żelony portret z innym obrazem (np. Teksturę, krajobraz) w przetwarzaniu po surrealistycznym efekcie.
* Efekty nakładki: W Photoshopu eksperymentuj z nakładającymi się kolorami żelowymi na niewellowym portrecie. Użyj różnych trybów mieszania (np. Ekran, nakładka, miękkie światło), aby osiągnąć różne efekty.
* Gradients: Użyj dwóch lub więcej żeli obok siebie, aby utworzyć gradient kolorów w całym obiekcie. Możesz także tworzyć efekty gradientu w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi do oceny kolorów.
* przestrzeń ujemna: Użyj żeli, aby podkreślić negatywną przestrzeń wokół tematu, tworząc interesujące kształty i wzory.
5. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory i tony w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak Photoshop lub Lightroom.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby poprawić dramat i wpływ kolorów.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z technikami oceniania kolorów, aby dalej udoskonalić ogólną paletę kolorów i nastrój.
6. Ważne rozważania
* bezpieczeństwo: Użyj żeli zaprojektowanych do oświetlenia. Nie używaj domowej plastikowej folii ani innych materiałów, ponieważ mogą się rozpłynąć, a nawet ogień.
* ciepło: Mocne światła mogą generować dużo ciepła. Zachowaj ostrożność podczas obsługi uchwytów żelowych i żeli i pozwól im ostygnąć przed ich przechowywaniem.
* Model Comfort: Jasne światła mogą być intensywne dla twojego modelu. W razie potrzeby rób przerwy i jasno komunikuj się o konfiguracji oświetlenia.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania kolorowych żeli jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami i kombinacjami kolorów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.
w podsumowaniu: Kolorowe żele są potężnym narzędziem do dodawania kreatywności i wizualnego zainteresowania fotografią portretową. Rozumiejąc podstawy oświetlenia, teorii kolorów i przetwarzania, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety wyróżniające się z tłumu. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad!