1. Zrozumienie podstaw:
* Struktura warstwy: Tryby mieszania działają, wpływając na sposób oddziaływania warstwy z warstwami * poniżej * w panelu warstw.
* Warstwa podstawowa: Warstwa Botmomost to warstwa podstawowa. Zwykle jest to twój oryginalny obraz portretowy.
* warstwa mieszania: Warstwa * powyżej * warstwa podstawowa, do której stosujesz tryb mieszania.
* Wyniki mieszania: Widoczny wynik trybu mieszania zastosowany do warstwy mieszania, oddziałując z warstwą podstawową (i wszelkimi warstwami poniżej warstwy podstawowej).
2. Klawisz kategorie i użycia:
Oto załamanie niektórych z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretowania sztuki pięknej, zgrupowanych przez ich ogólne efekty:
a. Tryby ciemnienia: Ogólnie używane do dodawania głębokości, cieni i kontrastu. Patrzą na informacje o kolorze w każdym kanale i wybierają ciemniejszy kolor lub mieszam kolor.
* pomnóż: Jeden z najczęstszych i wszechstronnych trybów mieszania. Zakazuje obraz, mnożąc wartości pikseli. Przydatny dla:
* Dodanie cieni i głębokości.
* Tworzenie bardziej dramatycznego charakteru.
* Zastosowanie warstw tekstur (np. Papierowe tekstury, nakładki grunge) na portret.
* Unikanie i pieczenie.
* Darken: Porównuje wartości kolorów mieszanki i warstw podstawowych i wybiera ciemniejszą wartość dla każdego piksela. Subtelny, ale skuteczny w ciemnieniu.
* Kolor Burn: Ciemnieje kolor podstawowy w oparciu o kolor mieszanki. Może zwiększyć kontrast i nasycić kolory, czasem prowadząc do surowych rezultatów. Używaj oszczędnie.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Podobne do oparzenia kolorów, ale często mniej nasycone i bardziej kontrolowane.
b. Tryby błyskawicy: Używany do dodawania atrakcji, jasności i marzycielskiego lub eterycznego charakteru. Patrzą na informacje o kolorze w każdym kanale i wybierają zapalniczkę lub mieszam kolor.
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Rozjaśnia obraz, odwracając wartości pikseli, mnożąc je, a następnie ponownie odwracając wynik. Przydatny dla:
* Dodanie wyświetleń i rozjaśnienie obrazu.
* Symulacja wycieków lub świeci światła.
* Tworzenie miękkiego, marzycielskiego efektu.
* Dodanie światła do teksturowanych tła.
* Lighten: Porównuje wartości kolorów mieszanki i warstw podstawowych i wybiera lżejszą wartość dla każdego piksela. Subtelny, ale skuteczny w rozjaśnianiu.
* Color Dodge: Oświetla kolor podstawowy na podstawie koloru mieszanki. Może stworzyć wysadzone w powietrze i intensywne zmiany kolorów. Używaj ostrożnie.
* liniowy Dodge (Add): Oświetla kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Podobne do koloru Dodge, ale ogólnie mniej nasycone i bardziej kontrolowane. Dobry do dodania miękkiego blasku.
c. Tryby kontrastu: Tryby te zwiększają kontrast przez rozjaśniające jaśniejsze obszary i ciemne ciemniejsze obszary. Często mogą tworzyć bardziej dramatyczne efekty.
* nakładka: Łączy tryby mnożenia i ekranu w zależności od jasności warstwy podstawowej. Jeśli warstwa podstawowa jest lżejsza niż 50% szara, wynik jest podobny do ekranu; Jeśli jest ciemniejszy, wynik jest podobny do mnożenia. Przydatny dla:
* Dodanie kontrastu i wyostrzenie obrazu.
* Dodanie tekstury o silnym wpływie.
* Zwiększenie szczegółów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Dodaje delikatny kontrast i może lekko zmiękczyć obraz. Dobry dla:
* Subtelne korekty kontrastu.
* Dodanie malarza.
* Zmiękczająca skóra przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki. Może przynieść trudne wyniki, jeśli nie są używane ostrożnie.
* żywe światło: Ekstremalny tryb mieszania kontrastu, przydatny do efektów specjalnych.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Kolejny tryb mieszania kontrastu.
d. Tryby porównawcze (inwersja i różnica): Tryby te są rzadziej stosowane do ogólnego ulepszenia portretu, ale mogą być przydatne do określonych efektów kreatywnych.
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności. Często tworzy dziwne lub psychodeliczne efekty. Można użyć do:
* Tworzenie abstrakcyjnych tekstur.
* Znalezienie subtelnych różnic między obrazami.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim wynikiem.
e. Tryby komponentów: Tryby te wpływają na poszczególne elementy kolorów obrazu (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszanki, jednocześnie zachowując jasność i nasycenie koloru podstawowego.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie koloru podstawowego nasyceniem mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i jasność koloru podstawowego. Użyj ostrożnie, aby uniknąć nadmiernego nasycenia.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, jednocześnie zachowując jasność koloru podstawowego. Przydatny do oceniania kolorów i zabarwienia.
* jasność: Zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie koloru podstawowego. Przydatne do wyostrzenia lub dodawania subtelnych regulacji kontrastu bez wpływu na kolor.
3. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
Oto kilka konkretnych przykładów tego, jak możesz używać trybów mieszania w przepływie pracy:
* Dodawanie tekstury:
* warstwa mieszania: Utwórz lub zaimportuj warstwę tekstur (np. Teksturę papieru, grunge, rozpryski malowania).
* Tryb mieszania: Spróbuj pomnóż, nakładkę, miękkie światło lub ekran w zależności od tekstury i pożądanego efektu. Dostosuj krycie, aby uzyskać subtelne wyniki.
* Przykład: Utwórz warstwę z teksturą plamy kawy, ustaw tryb mieszania na mnożenie i obniż krycie do 20% dla subtelnego efektu starzejącego się.
* unikanie i spalanie (nieniszczące):
* warstwa mieszania: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło lub światło liniowe.
* Narzędzia: Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary. Ponieważ jest on na osobnej warstwie, możesz łatwo cofnąć lub dostosować efekt.
* Gradowanie kolorów/zabarwienie:
* warstwa mieszania: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją stałym kolorem (np. Ciepły odcień sepii, chłodny niebieski).
* Tryb mieszania: Spróbuj koloru, odcienia lub miękkiego światła.
* Dostosowania: Dostosuj krycie warstwy i sam kolor, aby dostroić odcień. Możesz także dodać maskę warstwy, aby wybijać kolor.
* Dodawanie wycieków/Świeci:
* warstwa mieszania: Utwórz warstwę z obrazem wycieku światła lub wypełnieniem gradientu symulującym wyciek światła.
* Tryb mieszania: Wypróbuj ekran, rozjaśnij lub kolorowy.
* Dostosowania: Dostosuj krycie warstwy i pozycję, aby kontrolować intensywność i umieszczenie wycieku światła. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekt.
* ostrzenie (subtelne):
* warstwa mieszania: Zduplikuj oryginalną warstwę obrazu. Zastosuj filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) do tej duplikaty warstwy o niewielkim promieniu (np. 1-3 pikseli).
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło lub twarde światło.
* Dostosowania: Obniż krycie wyostrzonej warstwy, aby uniknąć nadmiernego wybuchu. Maski warstwowe można również użyć do selektywnego wyostrzenia niektórych obszarów.
* tworzenie efektu malarskiego:
* warstwa mieszania: Zduplikuj oryginalną warstwę obrazu. Nałóż filtr, taki jak „sucha szczotka” lub „farba olejna” (galeria filtra> Filtr).
* Tryb mieszania: Nakładka, miękkie światło lub mnożnik mogą działać w zależności od pożądanego efektu. Eksperyment!
* Dostosowania: Obniż krycie i użyj maski warstwy, aby połączyć pomalowaną wersję z oryginalnym obrazem.
4. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki:
* eksperyment! Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest ich wypróbowanie i zobaczenie, co robią.
* start subtelny: Nie przesadzaj. Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo zwiększaj intensywność trybu mieszania, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to znacznie większą kontrolę i uniemożliwia wyglądanie zbyt jednolity efekt.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj z warstwami regulacji i inteligentnymi obiektami, gdy tylko jest to możliwe. Pozwala to wprowadzać zmiany w regulacjach i filtrach bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Warstwy grupowe: Jeśli masz wiele warstw przyczyniających się do konkretnego efektu, zmień je razem. Pomaga to utrzymać panel warstw zorganizowany i ułatwia dostosowanie ogólnego efektu.
* Zwróć uwagę na kolor: Tryby mieszania mogą znacznie zmienić kolory na twoim obrazie. Uważaj na to, jak wpływają na równowagę kolorów i wprowadzają korekty w razie potrzeby.
* Rozważ nastrój: Wybrane tryby mieszania powinny uzupełniać ogólny nastrój i styl swojego portretu.
* krycie jest twoim przyjacielem: Suwak krycia ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania intensywności dowolnego efektu trybu mieszania. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo zwiększaj.
* wypełnij vs. krycie: Zrozum różnicę! Krycie kontroluje przezroczystość całej warstwy, w tym wszelkie efekty. Wypełnienie wpływa tylko na piksele warstwy, a nie na style warstwy lub efekty. Może to być przydatne do tworzenia subtelnych gradientów lub efektów bez wpływu na warstwy.
5. Oprogramowanie i narzędzia:
* Adobe Photoshop: Standar w branży do edycji zdjęć i główne oprogramowanie do skutecznego korzystania z trybów mieszania.
* alternatywy: Podczas gdy Photoshop jest najpotężniejszym, inne programy, takie jak Affinity Photo i GIMP, oferują również tryby mieszania.
Podsumowując:
Opanowanie trybów mieszania Photoshopa wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc różne kategorie trybów mieszania i sposób, w jaki oddziałują one na twoich obrazach, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości i podnieść portret sztuki na nowe poziomy. Pamiętaj, aby rozpocząć subtelne, użyj masek warstwowych i eksperymentować, aby znaleźć najlepsze tryby mieszania dla swojego unikalnego stylu i wizji.