1. Zrozumienie kolorowych żeli
* czym one są? Kolorowe żele (zwane również żelami lub filtrami) to przezroczyste arkusze plastiku, które są w różnych kolorach. Są one umieszczone przed źródłem światła (lampa błyskowa lub ciągłe), aby zmienić kolor światła.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne emocje. Niebieski może czuć się zimny lub melancholijny, czerwony może poczuć się namiętnym lub intensywnym, żółtym, może czuć się wesoły.
* dramat i styl: Dodanie kolorów może powodować dramatyczne efekty oświetlenia, których nie można osiągnąć przy naturalnym świetle.
* separacja: Używanie różnych kolorów na temacie i tle może wywołać separacja wizualna i wyróżnić obiekt.
* Kolor korekcyjny: Żele mogą być również używane do korygowania odlewów kolorów z różnych źródeł światła (np. Za pomocą żelu CTO (pomarańczowa temperatury kolorowej) do rozgrzania światła z chłodnego lampy błyskowej).
* Rodzaje żeli:
* żele efektu kolorów: Najczęstszy typ, które są w szerokiej gamie kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, fioletowy itp.), Aby stworzyć efekty wizualne.
* żele korekcji kolorów: Służy do dostosowania temperatury kolorów światła. Wspólne przykłady obejmują CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna - ogrzewa światło), CTB (kolorowa temperatura niebieska - chłodzi światło) i zielony (poprawia światło fluorescencyjne).
* Żele neutralne (ND): Zmniejszają one ilość światła bez zmiany koloru. Przydatne, gdy trzeba obniżyć energię błyskową.
* Rozmiar i materiały żelu: Żele są zwykle wykonane z octanu lub poliestru. Żele poliestrowe są bardziej trwałe i odporne na ciepło, co jest szczególnie ważne do użytku z gorącymi ciągłymi światłami. Rozmiary różnią się, więc wybierz rozmiary, które pasują do modyfikatorów światła.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę ustawień (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm itp.), Ale możesz eksperymentować.
* źródło światła:
* Bezgazowe światła (miga): Najczęstsza i wszechstronna opcja. Są stosunkowo niedrogie i przenośne.
* stroby studio: Bardziej mocne i oferują bardziej spójną wyjście światła niż światła błyskawiczne, ale są mniej przenośne.
* ciągłe światła: Panele LED są popularnym wyborem. Światła halogenowe wytwarzają dużo ciepła i mogą stopić niektóre żele, więc LED jest ogólnie bezpieczniejszy.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie.
* parasole: Bardziej przystępna opcja zmiękczenia światła.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Wiele świateł błyskawicznych i strobes ma wbudowane uchwyty żelowe lub można użyć pasków na rzep lub żelowe, które przymocowane do głowicy lampy błyskowej.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych i wtórnych. Rogue Photographic Design to popularna marka.
* tło: Neutralne tło (biały, szary, czarny) jest dobrym punktem wyjścia, ale można również użyć kolorowych tła, aby uzupełnić żele.
* Opcjonalnie: Miernik lekki, zdalny spust lampy błyskowej, taśma.
3. Planowanie sesji
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz stworzyć? Wybierz kolory, które są zgodne z Twoją wizją. Teoria kolorów badań. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą tworzyć uderzający kontrast, podczas gdy analogiczne kolory (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijny charakter.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj wcześniej konfigurację oświetlenia. Rozważać:
* Liczba świateł: Konfiguracje pojedynczej światła są prostsze na początek, ale wiele świateł pozwala na bardziej złożone kombinacje kolorów.
* Umieszczenie światła: Przód, bok, tył, naprzód - każda pozycja tworzy inny efekt.
* Umieszczenie żelowe: Które światła będą miały żele? Które światła pozostaną neutralne?
* Wardrobe i makijaż: Odzież i makijaż powinny uzupełniać kolory, których planujesz użyć. Unikaj zbyt zajętych wzorów. Zastanów się, jak kolory żelowe wpłyną na odcień skóry.
* Komunikacja z modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu. Poinformuj ich, jaki nastrój próbujesz osiągnąć i jak mogą się przyczynić.
4. Podstawowe konfiguracje oświetlenia (przykłady)
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* Umieść źródło światła przed obiektem, lekko na bok.
* Przymocuj żel do światła.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy pacjenta.
* Wariacje:
* Przenieś światło dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie.
* Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami.
* konfiguracja dwóch świateł (podzielone oświetlenie):
* Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu.
* Przymocuj inny kolorowy żel do każdego światła.
* Przykład: Niebieski żel z jednej strony, czerwony żel z drugiej. Stwarza to dramatyczny, kontrastujący efekt.
* Konfiguracja trójklopliczna (Separacja tematu/tła):
* Dwa światła przed obiektem (jedno z żelem, jeden bez lub z innym żelem).
* Jedno światło za obiektem, wskazując na tło, z żelem. To pokoloruje tło i stworzy separację.
* Przykład: Białe światło na twarzy podmiotu, niebieskie światło na tle.
* konfiguracja światła obręczy:
* Umieść jedno lub dwa światła * za * tematem, celując w krawędzie głowy/ramion. Dodaj żel, aby utworzyć kolorowy kontur.
5. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla większej liczby sceny).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie światła otoczenia i prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub dostosuj ją ręcznie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej dla kreatywnych efektów. Czasami ustawienie go na wolfram (lub określoną wartość Kelvina) może dać bardzo interesujące wyniki.
* pomiar: Użyj miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale bądź przygotowany do dostosowania ustawień w oparciu o wyniki. Kolor żeli wpłynie na pomiar.
6. Wskazówki i techniki
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i jednego żelu, a następnie stopniowo dodawaj więcej świateł i kolorów, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Strzały testowe: Często wykonuj zdjęcia testowe, aby sprawdzić ekspozycję, równowagę kolorów i rozmieszczenie światła.
* Wytrzymałość żelu (gęstość): Żele są w różnych gęstościach, które wpływają na to, ile światła przenoszą. Ciemniejsze żele będą wymagały większej ilości światła.
* odległość i kąt: Odległość i kąt źródła światła wpłyną na intensywność i rozprzestrzenianie się koloru.
* dyfuzja: Użyj materiałów dyfuzyjnych (softboxy, parasoli itp.), Aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze przejścia między kolorami.
* flagowanie: Użyj flag (kawałków czarnego kartonu lub materiału), aby zablokować rozlanie światła na obszary, których nie chcesz zabarwić.
* Eksperymentuj z cieniami: Użyj twórczo cieni, aby dodać głębi i dramat do swoich portretów.
* żele warstwowe: Możesz ułożyć dwa lub więcej żeli, aby stworzyć nowe kolory i efekty.
* Projekcja gobo: Użyj gobo (szablonu), aby wyświetlić wzory światła na temat lub tło. Możesz tworzyć własne gobo za pomocą kartonu lub metalu.
* żel Faloff: Zwróć uwagę na to, jak blokuje kolor, gdy odsuwa się od źródła światła. Można to wykorzystać do tworzenia interesujących gradientów.
* Teoria kolorów: Dowiedz się o teorii kolorów, aby zrozumieć, w jaki sposób różne kolory oddziałują i jak można je wykorzystać do tworzenia różnych nastrojów.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć kolory i efekty w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Jednak staraj się uzyskać jak najwięcej słusznych * w kamerze *, jak to możliwe.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania kolorowej fotografii żelowej jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy.
Rozważania bezpieczeństwa:
* ciepło: Uważaj na ciepło wytwarzane przez źródło światła. Użyj odpornych na ciepło żeli, szczególnie przy ciągłym oświetleniu. Wymień żele, które zaczynają się topić lub wypaczać.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj bezpośredniego patrzenia na jasne światła.
Kreatywne pomysły na inspirację iskier:
* Neon Cyberpunk: Jasny błękit, róż i fiolet, aby uzyskać futurystyczny charakter.
* film noir: Użyj pojedynczego, mocnego, chłodnego światła (być może z cyjanowym lub niebieskim żelem), aby stworzyć dramatyczny, mroczny wygląd.
* marzycielski pastel: Użyj miękkich pastelowych kolorów, aby uzyskać kapryśny, eteryczny efekt.
* blokowanie kolorów: Podziel twarz lub ciało podmiotu na sekcje o różnych kolorach.
* Efekt podwodny: Użyj niebieskich i zielonych żeli z subtelnym ruchem w tle, aby symulować podwodny środowisko.
* horror: Połącz czerwony i głęboki niebieski lub zielony, aby uzyskać złowrogą i niepokojącą atmosferę.
* Fotografia produktu: Użyj kolorowych żeli, aby podkreślić funkcje i kolory swoich produktów.
Rozumiejąc podstawy kolorowej fotografii żelowej i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i przyciągające wzrok portrety, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Powodzenia!