i. Zrozumienie estetyki grunge:
Przed nurkowaniem rozważ elementy, które zwykle przyczyniają się do grunge estetyki:
* tekstura: Szorstkie powierzchnie, zadrapania, kurz, hałas.
* kontrast: Często mieszanka wysokiego i niskiego kontrastu, potencjalnie z rozczuciami lub zmiażdżonymi cieniami.
* kolor: Wyciszone, desaturowane tony, czasem z dodanymi odlewami kolorów (np. Zieloni, brąz, żółcie).
* Ziarno/szum: Kluczowy element, dodając teksturę wizualną i poczucie wieku.
* winieta: Zaciemnione krawędzie mogą zwiększyć nastrój i skupić się.
ii. Przewodnik krok po kroku do dodawania grunge w Lightroom:
a. Podstawowe korekty:
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz go.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą do nieco chłodniejszego lub cieplejszego tonu, w zależności od pożądanego nastroju. Eksperymentuj z dodaniem subtelnej obsady kolorów.
3. Ekspozycja: Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał nieco niedościć obraz, tworząc bardziej nastrojowy charakter. Dostosuj w razie potrzeby.
4. Contrast: Zwiększ kontrast, aby wydobyć szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z suwakiem kontrastowym i krzywą tonu (patrz poniżej).
5. Podprawy i cienie: Często ściągnięcie najważniejszych atrakcji i trochę podnoszenia cieni może stworzyć mniej wypolerowany wygląd. Nie bój się przycinać niektórych wyświetleń lub cieni, jeśli przyczynia się to do estetyki grunge.
6. Clarity: To jest * klucz * dla wyglądy grunge. Zwiększ znaczne suwak jasności, aby zwiększyć szczegóły w średnim tonie i stworzyć bardziej szorstką teksturę. Zacznij około +20 i idź wyżej w zależności od obrazu.
7. Dehaze: Dodaj niewielką ilość dehaze. To dodaje subtelnej przejrzystości i może skutecznie przyciemnić tony. Nie idź zbyt ekstremalnie.
b. Manipulacja krzywej tonowej:
Krzywa tonowa to twój przyjaciel do tworzenia unikalnego kontrastu i efektów kolorów.
1. Krzywa punktowa: Krzywa punktowa umożliwia precyzyjną kontrolę nad kontrastem.
* s-curve (subtelny): Klasyczna kustosz S (podnoszenie podświetleń i obniżanie cieni) może dodać kontrast. Eksperymentuj z bardziej agresywnym Curve S, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* spłaszczone podświetlenia/cienie: Spróbuj wyciągnąć najważniejszy koniec krzywej * w dół *, aby spłaszczyć podświetlenia i stworzyć lekko wyblakły wygląd. Podobnie pociągnij Shadow end * w górę *, aby podnieść i zmiękczyć cienie.
* Matte Effect: Podnieś lewy dolny punkt krzywej * w górę * lekko, aby stworzyć matowy efekt, wprowadzając trochę szarości do najciemniejszych cieni.
2. Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Umożliwiają one wprowadzenie kolorów.
* eksperyment: Lekko dostosuj krzywe w kanałach czerwonego, zielonego i niebieskiego, aby dodać subtelne zmiany kolorów. Na przykład podnoszenie czerwonej krzywej w cieniu może dodać czerwonawy odcień do ciemnych obszarów. Zielony lub niebieski odcień może dodać fajny, vintage. Małe korekty są kluczowe!
c. Regulacja HSL/kolorów:
1. Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie obrazu, aby wyciszić kolory i poprawić klimat. Możesz także selektywnie desaturować określone kolory.
2. Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład ciemniejące żółcie mogą przyczynić się do wyglądu vintage.
3. hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą dodać ciekawe odlewy kolorów.
d. Panel detali:szum i ostrość
1. Wyostrzenie: Zmniejsz ilość wyostrzenia lub całkowicie wyłącz ją, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Dodanie zbyt dużego ostrzenia przeciwdziała efektowi grunge. Jeśli wyostrzysz, skup się na krawędziach, ale unikaj przycierania skóry.
2. Redukcja szumu: Kontrintalująco, * dodaj * szum do obrazu. Lightroom ma dwa suwaki hałasowe:
* Luminance: Dodaj niewielką ilość hałasu luminancji. Zacznij około 10-20 i stopniowo rosnąć. To dodaje delikatną, ziarnistą konsystencję.
* kolor: W razie potrzeby dostosuj redukcję szumów kolorów. Zasadniczo pozostaw go na domyślnym ustawieniu lub nieznacznie zwiększ go. Zbyt dużo hałasu kolorów zwykle rozprasza.
e. Panel efektów:ziarno i winieta
1. ziarno: Jest to niezbędne dla wyglądu grunge.
* kwota: Zwiększ ilość ziarna, aby dodać widoczną teksturę ziarna. Zacznij około 30-50 i dostosuj na podstawie swoich preferencji.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna, aby kontrolować szorstkość tekstury. Większy rozmiar tworzy bardziej wyraźne, szorstkie ziarno.
* szorstkość: Kontroluj losowość i rozkład ziarna. Wyższa chropowatość tworzy mniej jednolity, bardziej organiczny wygląd.
2. Vignetting: Dodaj ciemną winietę do krawędzi obrazu, aby przyciągnąć oko widza do centrum i stwórz poczucie głębokości. Użyj suwaka w „winietting po przykrocie”. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie. Dostosuj środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.
f. Opcjonalnie:regulacje lokalne (pędzel, filtr studiów, filtr promieniowy)
1. selektywne uchylanie i spalanie: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) obszary obrazu. Na przykład przyciemnienie krawędzi odzieży lub ulepszanie cieni na twarzy.
2. nakładki tekstury (do nich wymagane jest Photoshop, Lightroom jest ograniczony w tym obszarze): Podczas gdy Lightroom nie może bezpośrednio zastosować nakładek tekstury tak łatwo, jak Photoshop, możesz symulować efekt nakładki tekstury, używając pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i niewielkim promieniu do subtelnie przyciemnionych lub rozjaśnionych obszarów, naśladując wygląd zarysowania lub kurzu. Aby uzyskać bardziej realistyczne nakładki tekstury, będziesz potrzebować Photoshopa.
* Photoshop: Zaimportuj obraz tekstury (np. Skanki papieru, betonu lub rdzy). Umieść go na swoim portrecie w Photoshopie. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”, „pomnóż”, „ekran,” lub „miękkie światło”. Dostosuj krycie warstwy tekstury. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów.
iii. Ważne rozważania:
* Temat: Efekt grunge najlepiej działa na portretach, w których ekspresja i odzież podmiotu pasują do estetyki (np. Wyrażenie poważnego lub melancholijnego, w trudnej sytuacji).
* subtelność: Nie przesadzaj. Kluczem jest stworzenie subtelnego, wiarygodnego efektu grunge, a nie całkowicie sztucznego lub wstrząsającego.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i kombinacjami. Zapisz różne wersje swoich edycji, aby porównać wyniki.
* Presets: Wyszukaj online bezpłatne lub płatne „Grunge Portret” Presete Lightroom jako punkt wyjścia. Zawsze jednak dostosuj ustawienie wstępne, aby pasowały do konkretnego obrazu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Lekko niedoświetlony obraz.
2. Zwiększ kontrast i przejrzystość.
3. Dostosuj krzywą tonową dla subtelnego obrzeża S lub matowego wyglądu.
4. Desaturate Colours.
5. Dodaj hałas luminancji i ziarno.
6. Zastosuj ciemną winietę.
7. Użyj lokalnych regulacji (szczotka, gradient) do selektywnego unikania i spalania.
Starannie łącząc te techniki, możesz stworzyć atrakcyjny efekt grunge, który poprawia nastrój i opowiada historię w swoim portrecie. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia w oparciu o określone cechy twojego obrazu i pożądany wynik. Powodzenia!