1. Priorytetyzuj kontrolę i modyfikację światła:
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety są często definiowane przez silne kontrasty, cienie i dobrze zdefiniowane wzory światła. Osiągnięcie tego wymaga precyzyjnej kontroli nad źródłem światła.
* jak to zrobić:
* Zacznij od jednego (lub dwóch) świateł stroboskopowych lub światła prędkości: Ciągłe światła również działają, ale stroby/światła błyskawiczne zapewniają większą moc do zatrzymania ruchu i stworzenia bardziej rzeźbionego wyglądu. Poszukaj regulowanych ustawień zasilania.
* Inwestuj w modyfikatory światła: Tutaj dzieje się magia! Rozważ następujące:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone źródło światła. Dobry do pochlebnej skóry, ale może spłaszczyć obraz, jeśli nie jest uważnie użyty. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i kształtami. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej ekonomiczna opcja rozproszenia światła. Parasole odblaskowe mogą zapewnić większą kontrolę kierunkową.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, aby uzyskać bardziej precyzyjne celowanie. Idealne do świateł włosów, świateł obręczy lub wyróżniania określonych obszarów.
* snoot: Tworzy bardzo małą, skoncentrowaną wiązkę światła. Idealny do podkreślenia szczegółów (takich jak oczy lub ust) lub tworzenia dramatycznych wydarzeń.
* drzwi stodoły: Kształtować i kontroluj rozłożenie światła.
2. MATESTY TELU - Wybierz mądrze (i mrocznie):
* Dlaczego to ważne: Tło bezpośrednio wpływa na nastrój i wpływ twojego portretu. W przypadku dramatycznych portretów często preferowane jest ciemniejsze tło.
* jak to zrobić:
* Papier bezproblemowy: Czarny, ciemnoszary lub ciemnoniebieski bezproblemowy papier to doskonały wybór. Łatwy do czyszczenia i wszechstronny. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* tła tkaniny: Velvet, muślin (barwiony ciemność) lub inne teksturowane tkaniny mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* ciemna ściana: Ciemna ściana (matowe wykończenie jest kluczem, aby uniknąć odbicia) może działać dobrze.
* odległość: Dystansuj podmiot od tła. Pozwala to kontrolować, ile światła spada na tle i stworzyć silniejszy separacja. Możesz nawet pozwolić tło całkowicie wpaść w cień.
3. Opanuj sztukę oświetlenia pojedynczego światła lub niskiego klucza:
* Dlaczego to ważne: Często dramatyczne portrety opierają się na jednym, dobrze umieszczonym źródle światła, aby stworzyć silne cienie i atrakcje. Niski oświetlenie, w którym ogólna scena jest ciemna, poprawia dramat.
* jak to zrobić:
* Umieszczenie światła klucza: Eksperymentuj z różnymi kątami światła kluczowego (główne źródło światła). Oświetlenie boczne lub oświetlenie z nieco powyżej i na bok może tworzyć ciekawe cienie. Zwróć uwagę na cienie pod nosem, kości policzkowych i podbródka.
* Pijanie światła: Skieruj światło lekko * od obiektu. Umożliwia to spadek krawędzi światła na ten temat, tworząc bardziej miękkie przejście i unikając ostrych atrakcji.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej płyty (rdzenia lub tkaniny piankowej), aby * odejmować * światło od strony cienia, pogłębiając cienie i zwiększając kontrast.
* Miernik światła: Jeśli go masz, miernik światła jest nieoceniony dla precyzyjnej kontroli narażenia i kontrastu.
4. Pozowanie i ekspresja:przekazuj emocje i historię:
* Dlaczego to ważne: Dramatyczny portret to coś więcej niż dobre oświetlenie; Chodzi o uchwycenie emocji i opowiadanie historii. Posta i ekspresja podmiotu są kluczowe.
* jak to zrobić:
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju, który próbujesz stworzyć. Daj im kierunek na ich wyraz. Czy muszą wyglądać na stoickiego, intensywnego, wrażliwego lub tajemniczego?
* kąty i język ciała: Zwróć uwagę na kąt głowy, pozycję ramion i umieszczenie rąk. Lekkie przechylenie i zmiany mogą dramatycznie zmienić uczucie portretu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Subtelne światło (odbicie źródła światła w oku) może dodać życie.
* Ćwicz pozowanie: Ćwicz pozując się przed lustrem lub użyj zdjęć referencyjnych. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
5. Ulepszenie po przetwarzaniu:
* Dlaczego to ważne: Procesing (edycja w oprogramowaniu takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop) może zwiększyć dramat i wpływ twoich portretów.
* jak to zrobić:
* kontrast i jasność: Zwiększenie kontrastu i przejrzystości może dodać definicję i uderzyć w Twoje obrazy. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć surowy lub nienaturalny wygląd.
* Dodge and Burn: Dodge (Lighten) i Burn (Darken) określone obszary, aby udoskonalić atrakcje i cienie. Można to wykorzystać do podkreślenia funkcji lub stworzenia bardziej rzeźbionego wyglądu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby wydobyć szczegóły, ale nie nadmiernie wybuchu.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat i skupić się na świetle i cieniu. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji i dostosuj zakres tonalny.
* subtelna ocena kolorów: Nawet w kolorowych portretach subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój. Rozważ użycie podziału toningu, aby dodać subtelny odcień kolorów do wyświetleń i cieni.
Wskazówka bonusowa:eksperyment!
Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki edycji. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć własny styl. Powodzenia!