i. Przygotowanie i organizacja
* import i culling:
* import: Zaimportuj strzały w głowę do katalogu Lightroom. Rozważ zorganizowanie ich w foldery według tematu lub daty strzelania.
* Culling: Najważniejszy krok. Wybierz najlepsze obrazy. Skoncentruj się na:
* ostrość: Upewnij się, że twarz, zwłaszcza oczy, jest w centrum uwagi.
* wyrażenie: Wybierz najbardziej angażujący i odpowiedni wyrażenie (przyjazny, pewny siebie, przystępny).
* Kompozycja: Oceń uprawę, pozę i ogólne kadrowanie. Czy to pochlebne?
* Problemy techniczne: Odrzuć obrazy ze znacznymi zakłóceniami (np. Mrugnięcia, niezręczne ruchy, poważne problemy z oświetleniem). Użyj systemu oceny Lightroom (gwiazd lub etykiet kolorów), aby łatwo zidentyfikować swoich hodowców.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne - wpływające na cały obraz)
Są to fundamentalne korekty, które ustalają ton i korygują wszelkie ogólne problemy.
* Bilans biały:
* cel: Dokładne odcienie skóry i neutralne kolory.
* Narzędzia: Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest dostępna). W przeciwnym razie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe wizualnie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i zrównoważone. Błęd na boku nieco cieplejszych tonów, aby uzyskać zdrowszy wygląd.
* Ekspozycja:
* cel: Odpowiednio odsłonięty obraz bez przycinania (utrata szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
* Narzędzia: Użyj suwaka ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Zwróć uwagę na histogram. Podnieś ekspozycję, aż najjaśniejsze obszary będą bliskie przycinania, ale nie przekroczą limitu.
* kontrast:
* cel: Dodaj definicję i separację między tonami, nie sprawiając, że obraz wyglądał surowo.
* Narzędzia: Ostrożnie dostosuj suwak kontrastowy. Niewielki wzrost może dodać uderzenia, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalne cienie.
* Podprawy i cienie:
* cel: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* Narzędzia: Przeciągnij najważniejsze suwak w lewo, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (takich jak czoło lub jasne tło). Przeciągnij suwak cieni w prawo, aby ujawnić szczegółowe informacje w ciemnych obszarach (takich jak pod brodą lub w włosach). Pomaga to stworzyć bardziej zrównoważony i dynamiczny obraz.
* białka i czarni:
* cel: Ustaw prawdziwe białe i czarne punkty na obrazie dla maksymalnego zakresu dynamicznego.
* Narzędzia: Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka białych w prawo. Obraz stanie się czarny. Przestań ciągnąć, gdy zobaczysz kilka pierwszych białych pikseli. Powtórz dla suwaka Czarnego, ciągnąc w lewo, aż pojawią się pierwsze czarne piksele. To ustawia granice zakresu tonalnego.
* Clarity:
* cel: Dodaj mikrokontrasty, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany.
* Narzędzia: Użyj oszczędnego suwaka Clarity. Subtelny wzrost może dodać definicję, szczególnie do oczu i włosów. Zbyt wiele może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd, szczególnie na skórze. Często * negatywna * wartość jasności można zastosować na skórze, aby subtelnie ją zmiękczyć.
* Vibrans and Neatation:
* cel: Ulepsz kolory, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* Narzędzia: Użyj Vibrance, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, co skutkuje bardziej naturalnie wyglądającym wzmocnieniem kolorów. Użyj nasycenia, aby jednakowo zwiększyć nasycenie wszystkich kolorów. Bądź ostrożny z nasyceniem, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
iii. Lokalne korekty (korekty ukierunkowane - wpływające na określone obszary)
Dostosowania te mają kluczowe znaczenie dla udoskonalenia obrazu i skupienia uwagi na temat.
* pędzel regulacyjny (maskowanie): To jest twoje podstawowe narzędzie do lokalnych edycji.
* Wygładzanie/zmiękczenie skóry (subtelne!):
* Ustawienia: Zmniejsz jasność, zwiększ ostrość (bardzo nieznacznie) i opcjonalnie nieznacznie zmniejsz hałas.
* Technika: Nałóż szczotkę ostrożnie na skórę, unikając oczu, brwi, ust i włosów. Użyj niskiego przepływu i gęstości, aby stopniowo budować efekt. Zmień krawędź pędzla, aby płynnie mieszać efekt. Nie przesadzaj - celem jest zmiękczenie skóry, a nie sprawić, by wyglądała plastikowa.
* Ulepszenie oka:
* Ustawienia: Nieznacznie zwiększ ekspozycję, nieznacznie zwiększ kontrast, nieznacznie zwiększ jasność, nieznacznie zwiększ nasycenie.
* Technika: Ostrożnie pomaluj tęczówkę i ucznia. Unikaj białych oczu, ponieważ ich rozjaśnienie może wyglądać nienaturalnie. Celem jest, aby oczy błyszczą.
* ulepszenie warg (opcjonalnie):
* Ustawienia: Nieznacznie zwiększ nasycenie, nieznacznie zwiększ jasność.
* Technika: Ostrożnie pomaluj usta. Unikaj nadmiernego nasycenia ust, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie. Celem jest sprawienie, aby usta wyglądały zdrowo i zdefiniowane.
* Ulepszenie włosów:
* Ustawienia: Nieco zwiększ jasność, nieznacznie zwiększ kontrast, opcjonalnie lekko przyciemnij cienie.
* Technika: Ostrożnie pomaluj włosy, aby dodać definicję i świecić. Uważaj, aby nie tworzyć ostrych linii.
* Dodge and Burn:
* Technika: Użyj szczotki regulacyjnej z dodatnią wartością ekspozycji (Dodge) do rozjaśnienia określonych obszarów (np. Pod oczami, na kości policzkowych) i ujemnej wartości ekspozycji (oparzenie) na określone obszary (np. Pod brodą, wzdłuż linii szczęki). To subtelne cieniowanie może ulepszyć funkcje obiektu i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd. Użyj bardzo niskiego przepływu i gęstości i stopniowo buduj efekt.
* Filtr dyplomowy: Przydatne do regulacji tła lub ogólnego gradientu światła. Możesz go użyć, aby lekko przyciemnić rozpraszające jasne tło.
* Filtr radialny: Przydatny do tworzenia efektu winiet lub skupienia uwagi na twarzy pacjenta.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* cel: Zwiększ ostrość obrazu bez tworzenia artefaktów.
* kwota: Ostrożnie dostosuj suwak ilości. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększ ją stopniowo, aż szczegóły wydają się chrupiące.
* promień: Dostosuj suwak promienia, aby kontrolować szerokość efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (np. 0,5-1.0) jest ogólnie lepszy dla strzał w głowę, aby uniknąć tworzenia aureoli wokół krawędzi.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Obszary białe są wyostrzane, obszary, które są czarne, są chronione.
* Redukcja szumu:
* cel: Zmniejsz hałas (ziarnistość) bez poświęcania szczegółów.
* Luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć ogólny hałas. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał miękko i rozmycie.
* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki koloru).
v. Korekty soczewek
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby automatycznie poprawić pod kątem zniekształceń i winietowania soczewki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczne”, aby usunąć kolorowe frędzlowanie wokół krawędzi.
vi. Kalibracja
* Ta sekcja może być używana do dalszego dostosowania ogólnego koloru i tonu obrazu, ale najlepiej pozostawić zaawansowanym użytkownikom. Zachowaj ostrożność z czerwonymi/zielonymi/niebieskimi suwakami pierwotnymi, ponieważ zmiany tutaj mogą dramatycznie zmienić odcienie skóry.
vii. Eksportowanie
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj najlepszym wyborem do korzystania z sieci i ogólnego drukowania.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku internetowego i większość laboratoriów drukowanych.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania wysokiej jakości, 72 DPI do użytku internetowego.
* Rozmiar obrazu: Dostosuj rozmiar obrazu w razie potrzeby do zamierzonego użycia (np. Witryna, profil LinkedIn).
* metadane: Rozważ osadzenie informacji o prawach autorskich i danych kontaktowych w metadanych obrazu.
Najlepsze praktyki i rozważania
* naturalny wygląd: Kluczem jest osiągnięcie naturalnego i profesjonalnego wyglądu. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że temat będzie wyglądał sztucznie lub nienaturalnie.
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych regulacji, a nie dużych, drastycznych zmian.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię strzał w głowę, zachowaj spójność w stylu edycji, aby stworzyć spójny wygląd. Użyj funkcji synchronizacji Lightroom, aby zastosować te same ustawienia do wielu obrazów.
* retuszowanie w Photoshopie (w razie potrzeby): W przypadku skazy, zbłąkanych włosów lub innych bardziej złożonych problemów rozważ użycie Photoshopa w celu dokładniejszego retuszowania po początkowych edycjach Lightroom. Używaj oszczędnie w Photoshopie dla korporacyjnych strzałów w głowę, aby utrzymać rozpoznawalny i autentyczny przedmiot. Wypełnienie treści i szczotka uzdrawiająca są tutaj Twoimi przyjaciółmi.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli edytujesz strzały w głowę dla klientów, przed dostarczeniem ostatecznych zdjęć uzyskaj ich opinię i aprobatę. Zrozum ich wytyczne i preferencje marki.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji strzałów w głowę jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Monitoruj kalibrację: Użyj skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładny kolor i jasność. Ma to kluczowe znaczenie dla edycji na poziomie zawodowym.
* Przetwarzanie wsadowe (ostrożnie): Jeśli masz dużą partię obrazów z podobnym oświetleniem i ustawieniami, możesz użyć funkcji synchronizacji Lightroom, aby zastosować te same regulacje w wielu obrazach. Zawsze jednak przejrzyj każdy obraz indywidualnie i w razie potrzeby dokonuj dostosowań, ponieważ żadne dwa obrazy nie są dokładnie takie same.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne strzały korporacyjne, które dobrze reprezentują Twoich badanych. Pamiętaj o celu:popraw, a nie przekształcić.