i. Rozważania przed strzelaniem (ważne dla najlepszych wyników)
* oświetlenie: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się małym, trójkątnym plamą światła na policzku najdalej od głównego źródła światła. Ten „trójkąt Rembrandt” jest kluczowy.
* Pojedyncze źródło światła: Użyj jednego, skoncentrowanego źródła światła. Może to być softbox, danie kosmetyczne, a nawet światło okienne.
* Pozycjonowanie: Ustaw światło nieco powyżej i na bok tematu. Eksperyment, aby znaleźć idealny kąt, aby pojawić się trójkąt Rembrandt. Przenieś światło * wokół * Przedmiot, nie przesuwaj obiektu wokół światła.
* światło Faloff: Odległość to twój przyjaciel. Dalsze odejście światła spowoduje bardziej dramatyczny upadek i bardziej nastrojowy charakter. Rozważ użycie siatki lub snoot, aby dalej kontrolować światło.
* tło: Wybierz ciemne, niepodważające tło. Czarne lub głębokie szare tkaniny lub ściany działają dobrze. Tło powinno zanikać w cieniu.
* Wardrobe: Ciemne ubranie pomaga podkreślić twarz obiektu. Unikaj jasnych lub zbyt wzorzyste tkaniny.
* pozowanie: Lekko wylicz twarz pacjenta od źródła światła, aby wzmocnić cienie. Bardziej dramatyczny kąt często działa najlepiej.
ii. Regulacja Lightroom
a. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję, aż ogólny obraz będzie miał ciemniejszy ton. Nie bój się iść dość ciemno. Celem jest stworzenie nastrojowego charakteru. Cel, aby najważniejsze informacje były dobrze odsłonięte, a cienie wpadły w ciemność.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszych oddzielnych obszarów światła i ciemnych. Zwiększa to dramatyczny efekt. Dobrym punktem wyjścia jest +20, ale dostosuj się zgodnie z obrazem.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, zwłaszcza jeśli twoje światło było surowe. Uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio.
* Shadows: Często będziesz chciał opuścić cienie tam, gdzie są, a nawet zmniejszyć je, aby pogłębić ciemność. Zwiększ cienie tylko wtedy, gdy musisz ujawnić szczegóły w bardzo ciemnych obszarach, ale rób to oszczędnie.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Naciśnięcie klawisza Alt/Option podczas przeciągania suwaka może pomóc Ci zobaczyć podczas przycinania (nadmiernego eksploatacji) białych.
* czarne: Dostosuj czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Ponownie klawisz Alt/Option podczas przeciągania pomaga wizualizować przycinanie (czysty czarny). Prawdopodobnie będziesz chciał obniżyć czarnych, aby poprawić nastrój.
* tekstura: Nieco zwiększ teksturę, aby zwiększyć szczegóły i ostrość skóry i odzieży. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może podkreślić skazy.
* Clarity: Dostosuj jasność *ostrożnie *. Niewielki wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Rozważ lokalne korekty (patrz poniżej), aby uzyskać bardziej kontrolowane korekty przejrzystości.
* dehaze: * Mały * dotyk Dehaze może dodać subtelnego dramatycznego efektu, ale zachować ostrożność, ponieważ może również wprowadzić artefakty. Zwykle nie potrzebne.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj się do smaku. Lekko zmniejszające się wibracja może poprawić wyciszony, klasyczny charakter. Nasycenie może wymagać regulacji w oparciu o odcień skóry i odzieży.
b. Krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania kontrastu i nastroju.
* s-curve (zmodyfikowany): Subtelny S-Curve ogólnie zwiększa kontrast. Jednak w przypadku obrazu w stylu Rembrandta możesz stworzyć * płaską * krzywą w cieniach, aby uniknąć ich całkowitego zmiażdżenia, jednocześnie mając stromą krzywą na wyświetleniach, aby utrzymać kontrast.
* eksperyment: Dokładny kształt krzywej będzie zależeć od twojego obrazu. Eksperymentuj z dodaniem punktów i przeciąganiem ich, aby stworzyć pożądany efekt.
* Krzywe kanału (RGB): Możesz dokonać subtelnych regulacji kolorów, edytując czerwone, zielone i niebieskie kanały krzywej tonowej. Jest to zaawansowane, ale można go użyć do subtelnego przesunięcia ogólnego napięcia kolorów.
c. HSL/Kolor Panel:
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład przyciemniające czerwone i pomarańcze mogą pogłębiać odcienie skóry. Bądź subtelny.
* Nasycenie: Desaturują kolory, które rozpraszają lub zbyt żywe. Rozważ desaturowanie bluesa i zieleni w tle, aby dalej odizolować temat.
* hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą być stosowane do regulacji odcieni skóry lub ogólnego odlewu kolorów.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania hałasu w gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić hałas w ciemnych obszarach. Pomocna może być również redukcja szumów kolorów.
e. Kalibracja aparatu:
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (Adobe Standard, Camera Vivid itp.). Niektóre profile mogą dać lepszy punkt wyjścia do koloru i kontrastu.
* Shadow Tint/Red/Green/Blue Primaries: Suwaki te mogą dokonywać subtelnych regulacji ogólnej odlewu obrazu obrazu, umożliwiając dalsze udoskonalenie nastroju i palety kolorów. To jest zaawansowane narzędzie.
f. Lokalne korekty (kluczowe dla udoskonalania):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają selektywne dostosowanie do określonych obszarów obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i ciemność (oparzenie), aby podkreślić atrakcje i cienie. Skoncentruj się na rzeźbieniu światła wokół twarzy, zwiększaniu trójkąta Rembrandta i przyciemnianiu tła.
* Wyostrzanie oczu: Użyj małego pędzla ze zwiększonym ostrzeniem, aby wyostrzyć oczy, czyniąc je centralnym punktem.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej jasności i nieznacznie zwiększonej gładkości, aby zmiękczyć skórę w określonych obszarach.
* Darkening Tło: Użyj filtra promieniowego lub szczotki z ujemną ekspozycją i przejrzystością, aby dalej przyciemnić tło i zwrócić uwagę na temat.
* Podprawy/cienie: Użyj narzędzia pędzla i selektywnie pomaluj w obszarach, aby jeszcze bardziej rozjaśnić podświetlanie (jak wokół oka najbliżej światła) i selektywnie pomaluj w obszarach, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny charakter.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność: Kluczowe są małe, przyrostowe korekty. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Masowanie: Używaj szerokich narzędzi do masku, aby ukierunkować określone obszary i unikać niepożądanych korekt.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie i paletę kolorów.
* Odcień skóry: Pamiętaj o odcieniu skóry. Korekty powinny zwiększyć nastrój, nie powodując, że skóra wygląda nienaturalnie.
* Eksperymenty: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego obrazu.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu przepływu pracy, który lubisz, zapisz go jako ustawienia wstępne do zastosowania w podobnych obrazach w przyszłości. Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójność.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów i tonów.
Przykładowy przepływ pracy (punkt początkowy):
1. Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,5 do -1 (dostosuj na podstawie obrazu)
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-10 do -30
* Cienie:-10 do +10 (dostosuj na podstawie obrazu)
* Białe:+5 do +15
* Czarni:-20 do -40
* Tekstura:+5 do +15
* Jasność:-5 do +5 (użyj lokalnych korekt, aby uzyskać większą kontrolę)
* Vibrance:-5 do -15
* Nasycenie:-5 do +5 (dostosuj odcień skóry)
2. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve, ale lekko spłaszcz cienie.
3. HSL/Color:
* Luminance:ciemne czerwone, pomarańcze i żółte lekko.
* Nasycenie:desaturat blues i warzywa (jeśli są obecne w tle).
4. detal: Zastosuj ostrzenie maskowaniem. Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji.
5. Lokalne korekty:
* Unikaj i spal, aby wyrzeźbić światło wokół twarzy i poprawić trójkąt Rembrandt.
* Wyostrz oczy.
* Zmiękcz skórę z negatywną jasnością.
* Zaciemnij tło.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz tworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta z mroczną i nastrojową estetyką w Lightroom. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.