i. Rozważania przed shoot (podczas robienia zdjęcia, jeśli to możliwe):
* Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Użyj pojedynczego, silnego kierunkowego źródła światła. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia dramatycznych cieni. Softbox może być używany do lekko zmiękczenia światła, ale unikaj używania wielu źródeł światła, które spłaszczą obraz.
* kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy kultowy „trójkąt Rembrandt” - niewielki plam światła na policzku naprzeciwko głównego światła.
* odległość: Eksperymentuj z odległością światła, aby kontrolować intensywność i miękkość cieni. Bliskie światło stworzy trudniejsze cienie.
* tło:
* ciemne tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła (czarnego, brązowego lub głębokiego szarości), aby poprawić nastrój i odizolować obiekt.
* Prostota: Utrzymaj tło, aby uniknąć zakłóceń.
* Wardrobe &Styling:
* stonowane kolory: Wybierz odzież w ciemnych, stonowanych kolorach, takich jak brąz, czarne, głębokie czerwone lub kremów. Unikaj jasnych kolorów, które odwrócą uwagę od dramatycznego oświetlenia.
* tekstura: Pomyśl o dodaniu tekstury do odzieży.
* wyrażenie: Zachęcaj do poważnego, przemyślanego lub introspektywnego wyrażenia od tematu.
ii. Kroki edycji Lightroom:
1. Importuj i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom.
* Profil: W panelu „Podstawowa” wybierz profil aparatu, który pasuje do aparatu i obiektywu. Rozważ użycie profilu znanego z dobrej wersji kolorów. Alternatywnie możesz użyć standardu Adobe, ale może to wymagać dalszych korekt kolorów później.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać nieco ciepły ton. Przenieś suwak „Temp” w kierunku żółtego i suwaka „odcieni” w kierunku magenta. Nie przesadzaj; Cel do subtelnego ciepła.
* Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję na pogłębienie cieni i stwórz ciemniejszy ogólny obraz. Celuj w nieco niedostateczny wygląd.
2. Dostosowanie tonów:
* Podprawy: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach i zapobiec ich przycinaniu.
* Shadows: Nieco zwiększ suwak „cieni”, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie prześwietlić cieni i stracić nastrój. Celem jest stworzenie pewnego separacji.
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie, ale unikaj przycinania. Niewielka redukcja jest często korzystna.
* czarne: Zmniejsz suwak „czarnych”, aby pogłębić ciemne obszary i zwiększyć kontrast.
* kontrast: Zwiększ suwak „kontrastu”, aby dodać uderzenie i separację między światłami i ciemnymi obszarami.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Użyj „krzywej punktowej”, aby dopracować kontrast i stwórz subtelną kustkę S, aby uzyskać bardziej klasyczny wygląd.
* Dodaj punkt nieco powyżej środka krzywej i przeciągnij go nieco w górę, aby podnieść środkowe pary.
* Dodaj punkt nieco poniżej środka krzywej i przeciągnij go w dół, aby zaciemnić cienie.
* krzywa regionu (opcjonalnie): Możesz także użyć sterowania krzywą regionu („Podświetlania”, „światła”, „ciemności”, „cienie”) w celu uzyskania bardziej ukierunkowanych regulacji.
4. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcieni określonych kolorów, aby stworzyć bardziej harmonijną paletę. Na przykład lekko przesuwają czerwieni w kierunku pomarańczowego lub żółtego w kierunku czerwonego.
* Nasycenie: Desaturują większość kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni, aby zmniejszyć rozproszenie uwagi i poprawić wyciszony, ponadczasowy charakter. Pozostaw odrobinę nasycenia w odcieniach skóry (czerwone i pomarańcze).
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dopracować jasność różnych obszarów. Często przyciemniające blues i zieleń oraz błyskawiczne czerwone i pomarańcze mogą działać dobrze.
* Gradowanie kolorów:
* Shadows: Dodaj odrobinę niebieskiego lub zielonego odcienia do cieni.
* Midtones: Dodaj subtelny dotyk ciepłych, złotych tonów (żółty/pomarańczowy) do śródmieściu.
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny dotyk ciepłych, złotych tonów do najważniejszych atrakcji.
* mieszanie i równowaga: Eksperymentuj z suwakami „mieszania” i „zrównoważeniem”, aby udoskonalić ocenę kolorów i zapewnić płynne przejście między cieniami, środkowymi podtekstami i atrakcjami.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły twarzy i oczu. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką redukcję hałasu, szczególnie w cienie, aby oczyszczyć każdą ziarnistość. Użyj opcji redukcji szumów „kolor”.
6. Korekty soczewek :
* Korekty profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenie i winietowanie soczewki. Czasami celowe utrzymanie niewielkiej winiety może zwiększyć nastrój i zwrócić uwagę na środek obrazu.
7. Panel efektów:
* winieta: Dodaj subtelne „winietowanie po przejściu”, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie i przyciągnąć oko widza do tematu. Eksperymentuj z „kwotą”, „środkowym punktem” i „okrągłym” suwakami, aby osiągnąć pożądany efekt. Zacznij od wartości ujemnej.
* ziarno: Dodanie bardzo niewielkiej ilości ziarna (niska „ilość”, małego „rozmiaru”, „wysokiej„ chropowatości ”) może czasem zwiększyć wygląd i styl filmowy. Używaj oszczędnie.
8. Pędzel regulacyjny i filtry promieniowe:
* Dodge and Burn: Użyj „pędzla regulacyjnego”, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary twarzy, aby poprawić wzory światła i cienia. Skoncentruj się na:
* Dodge: Najważniejsze informacje na policzku, grzbiecie nosa i światła w oczach.
* Burn: Cienie wokół kości policzkowej, szczęki i linii włosów.
* Filtr radialny: Użyj „filtra promieniowego”, aby stworzyć efekt reflektorów.
* Umieść filtr nad twarzą pacjenta.
* Odwróć filtr („Efekt:na zewnątrz”).
* Zmniejsz ekspozycję i/lub atrakcje w filtrze, aby przyciemnić okolicę.
* Zmiękcz piórkę, aby stworzyć płynne przejście.
9. Kalibracja (opcjonalnie):
* Dostosuj się „czerwony pierwotny”, „zielony podstawowy” i „niebieskie podstawowe” suwaki, aby dostosować ogólną równowagę kolorów. Jest to zaawansowana technika, ale można ją użyć do stworzenia bardziej unikalnej i dopracowanej palety kolorów.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Najlepsze portrety w stylu Rembrandta są tworzone ze subtelnymi, przyrostowymi zmianami.
* Obrazy odniesienia: Pamiętaj o obrazach Rembrandta jako odniesieniu. Przestudiuj oświetlenie, cienie i paletę kolorów jego portretów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na edycję zdjęcia.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa edycji nieniszczącej, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować swoje ustawienia.
* oczy są kluczem: Upewnij się, że oczy są ostre i mają wyraźne światło, aby zwrócić uwagę widza.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cieraj na naturalny, lekko ciepły i realistyczny wygląd.
* Clarity: Unikaj nadużywania suwaka „jasności”. Niewielki wzrost może dodać pewną definicję, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalny i surowy wygląd.
* Temat: Rozważ temat. Ten styl najlepiej działa na portrety osób, szczególnie tych o interesujących twarzach i wyrażeniach.
Wykonując te kroki i ćwicząm umiejętności edycji, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!