1. Opanuj konfigurację jednorodka (i wariacje):
* Dlaczego to klucz: Dramatyczne portrety rozwijają się kontrastem i skoncentrowanym światłem. Zacznij od jednego źródła światła. To zmusza cię do nauczenia się, jak światło i cień wchodzą w interakcje z funkcjami poddanego.
* Gear: Światło błyskawiczne (lampa błyskowa) lub ciągłe światło (takie jak panel LED lub stroboskop) i modyfikator. Modyfikator jest * niezbędny *, aby ukształtować światło. Zastanów się, jakiego rodzaju wyglądasz.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na jedną stronę obiektu pod przybliżeniem 45 stopni. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy, rzeźbiąc ich cechy i dodając głębokość. To jest twój dramatyczny wygląd.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło wyżej i lekko na bok. Celem jest stworzenie małego, odwróconego trójkąta światła na policzek najdalej od źródła światła. To jest pochlebne i dramatyczne.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za poddanym, tworząc wokół nich jasny zarys. To oddziela ich od tła i jest doskonały do nastroju i sylwetek. Eksperymentuj z wędkowaniem światła, aby uzyskać miękkie światło obręczy lub bardziej twarde światło obręczy.
* Modyfikatory:
* softbox: Zmiękcza światło, tworząc stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Dobry dla mniej surowego, ale wciąż określonego wyglądu. Wybierz mniejszy softbox, aby uzyskać bardziej zdefiniowane cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańsze. Zapewnia szersze, bardziej rozproszone światło.
* snoot/grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc efekt reflektorów. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła i zapobiegać rozlaniu światła.
2. Obejmuj negatywne wypełnienie (lub flagi):
* co to jest: Zamiast * dodawanie * światła, ujemne wypełnienie * Odejmuje * światło. Jest to ciemna powierzchnia (jak czarna piankowa płyta, kawałek materiału, a nawet duży arkusz kartonu pomalowanego na czarno) umieszczony naprzeciwko źródła światła.
* Dlaczego jest to ważne dla dramatu: Negatywne wypełnienie intensyfikuje cienie. Dzięki wchłaniając odbite światło zwiększasz kontrast i sprawiasz, że cienie głębsze, tworząc bardziej nastrojowy i dramatyczny portret.
* Umieszczenie: Umieść ujemne wypełnienie z boku naprzeciwko głównego światła, wystarczająco blisko podmiotu, aby zablokować odbijane światło przed wypełnieniem w cieniu. Eksperymentuj z odległością do kontrolowania intensywności efektu.
3. Wybierz ciemne i proste tła:
* Dlaczego ciemny? Ciemne tła (czarne, ciemnoszare lub głębokie kolory) pozwalają światło na temat pop, tworząc silny kontrast i przyciągając oko widza na ich twarz. Unikaj zajętych lub jasnych tła, które odciągną uwagę od obiektu.
* proste jest najlepsze: Zwykła ściana, bezproblemowe tło papierowe, a nawet ciemna arkusz materiału będzie działać dobrze. Tekstura może zwiększyć zainteresowanie, ale zachować subtelną.
* Odległość ma znaczenie: Odciągnij swój temat od tła. Pozwala to kontrolować światło na tle oddzielnie od światła na temat. Możesz pozwolić, aby tło całkowicie wpadło w cień lub subtelnie zapalić go, aby uzyskać nutę wymiaru.
4. Kontroluj światło otoczenia:
* Wróg dramatu: Światło otoczenia (światło z okien, oprawy górne itp.) Zmywa cienie i zmniejsza kontrast. Aby uzyskać naprawdę dramatyczne portrety, musisz je zminimalizować lub wyeliminować.
* jak to zrobić:
* strzelaj w zaciemnionym pokoju: Zamknij zasłony, żaluzje lub użyj zasłon zaciemniających, aby zablokować światło słoneczne.
* Wyłącz napowietrzne światła: Wyeliminuj inne źródła światła w pomieszczeniu, które mogą zakłócać kontrolowane oświetlenie.
5. Poza i ekspresja emocji:
* nie chodzi tylko o światło! Pozy i wyraz twarzy poddanego są kluczowe dla przekazania pożądanego nastroju i emocji.
* Rozważ:
* POSES: Nieco obracanie ciała na bok, zamiast bezpośrednio skierować się do aparatu, może dodać poczucie tajemnicy i intrygi.
* bok Ustaw obiekt, aby strona twarzy z największym cieniem skierowała się do kamery. To wzmacnia dramat.
* Intensywne wyrażenia: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami:ponuro, zamyślony, zdeterminowany, melancholijny itp. Zachęć przedmiot do połączenia się z emocjami, które próbują przedstawić. Nawet niewielka zmiana wyrazu twarzy zmieni całe uczucie zdjęcia.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ręce i postawę ciała. Zatknięta postawa może przekazać smutek, a silna, wyprostowana postawa może sugerować pewność siebie.
* komunikat: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i konkretne wskazówki. Nie mów tylko „wyglądaj na smutnego”. Zamiast tego powiedz „Wyobraź sobie, że właśnie straciłeś dla ciebie coś bardzo ważnego”.
Wskazówka bonusowa:przetwarzanie końcowe
* Ulepsz swoje dramatyczne portrety w przetwarzaniu postów (Photoshop, Lightroom itp.).
* Dostosuj kontrast, ekspozycję i cienie, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój.
* Rozważ przekształcenie się na czarno -białe, aby uzyskać ponadczasowy i klasyczny charakter. Czarno -biały usuwa rozproszenie koloru, umożliwiając widzowi skupienie się na kształtach, cieniach i emocjach na obrazie.
* Unikaj i spal do subtelnie rzeźbia światło i cień.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w domu! Powodzenia!