REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na manipulowaniu światłem, cieniem i kolorem, aby naśladować cechy obrazów Rembrandta. Oto podział tego, jak osiągnąć ten wygląd:

1. Fundacja:strzelanie do sukcesu

* oświetlenie jest kluczem: Zanim dotkniesz Lightroom, pomyśl o swojej konfiguracji oświetlenia.

* Pojedyncze źródło światła: Rembrandt użył przede wszystkim pojedynczego, mocnego źródła światła. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia zdefiniowanych cieni.

* Pozycjonowanie: Kołek światło na poziomie około 45 stopni do twarzy pacjenta, zarówno poziomo, jak i pionowo. Pomaga to stworzyć charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzku najdalej od źródła światła.

* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów takich jak softbox lub parasol, aby lekko zmiękczyć światło, ale zachowaj jego kierunkowość. Chcesz zdefiniowane cienie, a nie płaskie, a nawet lekkie. Siatka może również pomóc skupić światło.

* tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła. Pomoże to obiektowi wyróżnić się i zwiększy ogólny nastrój.

* pozowanie: Rozważ pozy, które podkreślają twarz i pozwalają dramatycznie upaść światło.

* Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Low ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* apertura: Użyj przysłony, która daje pożądaną głębokość pola. Nieco szersza otwór (np. F/2.8 - f/4) może pomóc w izolacji obiektu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

2. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku

* import i podstawowe poprawki:

* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.

* Włącz „Korekty profilu” pod panelem korekcji soczewek, aby naprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki.

* Wybór profilu

* Przeglądaj dostępne profile i sprawdź, czy ulepsza wygląd obrazu. Często profil Adobe Raw lub profile dopasowywania aparatu zapewnia dobry początek

* Korekty ekspozycji:

* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania ekspozycji w celu osiągnięcia ogólnie ciemnego obrazu. Dąż do nieco niedocenianego, aby zachować detale cienia. Nie bój się ciemniejszy niż zwykle.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Nieco wyższy kontrast jest kluczem do wyglądu Rembrandta.

* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Pomoże to zapobiec wysadzeniu w powietrze.

* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. Nie przesadzaj, chcesz zachować nastrój.

* białe: Ustaw punkt białych. Często wybiorę punkt, który powinien być biały na zdjęciu.

* czarne: Ustaw punkt Czarnych. Często wybiorę punkt, który powinien być czarny na zdjęciu.

* Clarity: Nieco zmniejsz jasność. To zmiękcza skórę i dodaje malarz. Nie usuwaj go jednak całkowicie, ponieważ nadal chcesz trochę szczegółów.

* krzywa tonowa:

* Krzywa tonowa jest niezbędna do dopracowania kontrastu i stworzenia określonego nastroju.

* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby utworzyć krzywą „s”, zwiększając kontrast. Jednak subtelna krzywa jest często lepsza niż trudna. Zastanów się nad dodaniem małego punktu zakotwiczenia w celu ochrony cienia i wyróżnij szczegóły przed nadmierną manipulacją.

* krzywa kanału: Możesz także użyć poszczególnych krzywych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski) do subtelnych regulacji kolorów, tworząc cieplejszy lub chłodniejszy ton.

* Regulacja kolorów (HSL/Color):

* Nasycenie: Nieco zmniejsz ogólne nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny charakter. Skoncentruj się w szczególności na zmniejszeniu nasycenia w żywych kolorach, które mogłyby odwrócić uwagę od twarzy pacjenta.

* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować jasność. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa w tle, aby podmiot wyróżnia się bardziej.

* hue: Dokonaj subtelnych korekt, aby udoskonalić paletę kolorów. Na przykład możesz lekko przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejszy wygląd.

* Gradowanie kolorów:

* Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie) jest mocny do dodawania ogólnych odlewów kolorów.

* Shadows: Dodaj subtelny kolor od rzutu do cieni. Ciepłe kolory (pomarańczowe, złote) lub chłodniejsze kolory (blues, fiołki) mogą działać w zależności od pożądanego nastroju. Bądź bardzo subtelny.

* Podprawy: Dodaj kontrastowe odlewane kolory do wyświetleń. Na przykład, jeśli używałeś ciepłych tonów w cieniu, rozważcie chłodniejsze odcienie na wyświetleniach. Znowu subtelność jest kluczowa.

* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie, kontrolując ogólny kolor kolorów.

* Wyostrzenie szczegółów:

* Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły. Użyj umiarkowanej kwoty i zwróć uwagę na suwak maskujący, aby zapobiec wyostrzeniu niechcianych obszarów, takich jak skóra. Użyj małego promienia i wysokich szczegółów.

* Redukcja szumu:

* W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby oczyścić szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* efekty (opcjonalnie):

* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić malarz. Jednak użyj go oszczędnie, ponieważ zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie.

* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia Rembrandt Look:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Obrazy Rembrandta charakteryzują się naturalnym wyglądem.

* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj naturalne odcienie skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych lub błotnistych tonów.

* Badaj obrazy Rembrandta: Obserwuj, w jaki sposób Rembrandt używał światła i cienia, kolorów, które zastosował, i ogólny nastrój, który stworzył. To zapewni lepsze zrozumienie wyglądu, który próbujesz osiągnąć.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obrazu i wizji artystycznej.

* Masowanie: Użyj narzędzi do maskowania, aby selektywnie stosować korekty. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło, zachowując jasność na twarzy podmiotu.

Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):

* Ekspozycja: -0,5 do -1,0

* kontrast: +20 do +40

* Podprawy: -60 do -80

* Shadows: +20 do +40

* białe: +10 do +20

* czarne: -20 do -40

* Clarity: -10 do -20

* vibrance: -10 do -20

* Nasycenie: -5 do -10

Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Idealne ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu i Twojej kreatywnej wizji. Najważniejsze jest zrozumienie zasad stylu Rembrandta i eksperymentowanie z narzędziami lightroom w celu osiągnięcia pożądanego efektu. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Lightroom kontra Adobe Bridge:który jest najlepszy w 2022 roku?

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. 5 wskazówek, jak skrócić czas edycji portretu o połowę

  5. 15 skrótów klawiaturowych Lightroom, które poważnie przyspieszą przepływ pracy

Adobe Lightroom
  1. Jak uzyskać idealny kolor dzięki balansowi bieli w Photoshopie

  2. Jak stworzyć skuteczną organizację przepływu pracy i obrazu

  3. Edycja wideo przepływ pracy:jak to zrobić poprawnie

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Jak naprawić przycięty dźwięk w Adobe

  6. Jak zwiększyć wydajność Lightroom i poprawić prędkość?

  7. Wszystko, co (nie musisz) wiedzieć o witrynach hostujących podcasty