1. Fundacja:strzelanie do sukcesu
* oświetlenie jest kluczem: Zanim dotkniesz Lightroom, pomyśl o swojej konfiguracji oświetlenia.
* Pojedyncze źródło światła: Rembrandt użył przede wszystkim pojedynczego, mocnego źródła światła. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia zdefiniowanych cieni.
* Pozycjonowanie: Kołek światło na poziomie około 45 stopni do twarzy pacjenta, zarówno poziomo, jak i pionowo. Pomaga to stworzyć charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów takich jak softbox lub parasol, aby lekko zmiękczyć światło, ale zachowaj jego kierunkowość. Chcesz zdefiniowane cienie, a nie płaskie, a nawet lekkie. Siatka może również pomóc skupić światło.
* tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła. Pomoże to obiektowi wyróżnić się i zwiększy ogólny nastrój.
* pozowanie: Rozważ pozy, które podkreślają twarz i pozwalają dramatycznie upaść światło.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Low ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj przysłony, która daje pożądaną głębokość pola. Nieco szersza otwór (np. F/2.8 - f/4) może pomóc w izolacji obiektu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
2. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
* import i podstawowe poprawki:
* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Włącz „Korekty profilu” pod panelem korekcji soczewek, aby naprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki.
* Wybór profilu
* Przeglądaj dostępne profile i sprawdź, czy ulepsza wygląd obrazu. Często profil Adobe Raw lub profile dopasowywania aparatu zapewnia dobry początek
* Korekty ekspozycji:
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania ekspozycji w celu osiągnięcia ogólnie ciemnego obrazu. Dąż do nieco niedocenianego, aby zachować detale cienia. Nie bój się ciemniejszy niż zwykle.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Nieco wyższy kontrast jest kluczem do wyglądu Rembrandta.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Pomoże to zapobiec wysadzeniu w powietrze.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. Nie przesadzaj, chcesz zachować nastrój.
* białe: Ustaw punkt białych. Często wybiorę punkt, który powinien być biały na zdjęciu.
* czarne: Ustaw punkt Czarnych. Często wybiorę punkt, który powinien być czarny na zdjęciu.
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność. To zmiękcza skórę i dodaje malarz. Nie usuwaj go jednak całkowicie, ponieważ nadal chcesz trochę szczegółów.
* krzywa tonowa:
* Krzywa tonowa jest niezbędna do dopracowania kontrastu i stworzenia określonego nastroju.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby utworzyć krzywą „s”, zwiększając kontrast. Jednak subtelna krzywa jest często lepsza niż trudna. Zastanów się nad dodaniem małego punktu zakotwiczenia w celu ochrony cienia i wyróżnij szczegóły przed nadmierną manipulacją.
* krzywa kanału: Możesz także użyć poszczególnych krzywych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski) do subtelnych regulacji kolorów, tworząc cieplejszy lub chłodniejszy ton.
* Regulacja kolorów (HSL/Color):
* Nasycenie: Nieco zmniejsz ogólne nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny charakter. Skoncentruj się w szczególności na zmniejszeniu nasycenia w żywych kolorach, które mogłyby odwrócić uwagę od twarzy pacjenta.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować jasność. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa w tle, aby podmiot wyróżnia się bardziej.
* hue: Dokonaj subtelnych korekt, aby udoskonalić paletę kolorów. Na przykład możesz lekko przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejszy wygląd.
* Gradowanie kolorów:
* Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie) jest mocny do dodawania ogólnych odlewów kolorów.
* Shadows: Dodaj subtelny kolor od rzutu do cieni. Ciepłe kolory (pomarańczowe, złote) lub chłodniejsze kolory (blues, fiołki) mogą działać w zależności od pożądanego nastroju. Bądź bardzo subtelny.
* Podprawy: Dodaj kontrastowe odlewane kolory do wyświetleń. Na przykład, jeśli używałeś ciepłych tonów w cieniu, rozważcie chłodniejsze odcienie na wyświetleniach. Znowu subtelność jest kluczowa.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie, kontrolując ogólny kolor kolorów.
* Wyostrzenie szczegółów:
* Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły. Użyj umiarkowanej kwoty i zwróć uwagę na suwak maskujący, aby zapobiec wyostrzeniu niechcianych obszarów, takich jak skóra. Użyj małego promienia i wysokich szczegółów.
* Redukcja szumu:
* W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby oczyścić szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* efekty (opcjonalnie):
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić malarz. Jednak użyj go oszczędnie, ponieważ zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia Rembrandt Look:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Obrazy Rembrandta charakteryzują się naturalnym wyglądem.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj naturalne odcienie skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych lub błotnistych tonów.
* Badaj obrazy Rembrandta: Obserwuj, w jaki sposób Rembrandt używał światła i cienia, kolorów, które zastosował, i ogólny nastrój, który stworzył. To zapewni lepsze zrozumienie wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obrazu i wizji artystycznej.
* Masowanie: Użyj narzędzi do maskowania, aby selektywnie stosować korekty. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło, zachowując jasność na twarzy podmiotu.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,0
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -60 do -80
* Shadows: +20 do +40
* białe: +10 do +20
* czarne: -20 do -40
* Clarity: -10 do -20
* vibrance: -10 do -20
* Nasycenie: -5 do -10
Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Idealne ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu i Twojej kreatywnej wizji. Najważniejsze jest zrozumienie zasad stylu Rembrandta i eksperymentowanie z narzędziami lightroom w celu osiągnięcia pożądanego efektu. Powodzenia!