Zrozumienie celu:co czyni miękki portret?
Zanim zanurzymy się w Lightroom, zdefiniujmy, co stanowi wygląd „miękkiego portretu”:
* Zmniejszony kontrast: Obniża ogólny kontrast, aby uniknąć ostrych cieni i atrakcji.
* bardziej miękkie atrakcje: Zapobiega wysadzaniu jasnych obszarów i tworzy delikatny blask.
* delikatne cienie: Podnosi cienie, aby ujawnić szczegóły i zapobiec ich zbyt głębokim.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Zmniejsza wygląd porów i niedoskonałości, nie wyglądając na sztuczne.
* ciepłe tony (opcjonalnie): Dodaje skórze odrobinę ciepła, dzięki czemu wygląda zdrowszym.
* lekko stonowane kolory (opcjonalnie): Tworzy bardziej vintage lub kinowy charakter.
* możliwe winieta: Przyciąga oko widza do tematu.
Kroki, aby utworzyć miękki wstępny portret w Lightroom 4:
1. Zaimportuj portret testowy: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest reprezentatywne dla typu obrazów, które zwykle kręcisz. Powinien mieć przyzwoite oświetlenie i szczegóły.
2. Zresetuj obraz (ważny): Upewnij się, że zaczynasz od czystej tabliczki. W module programu kliknij „Resetuj” u dołu panelu podstawowego. To usunie wszelkie istniejące korekty.
3. Podstawowe korekty panelu: Tutaj wykonasz najważniejszą pracę.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Zwykle potrzebny jest niewielki uderzenie. Uważaj, aby nie prześwietlić. Zacznij od +0.10 do +0.30 i dostosuj stamtąd. Skoncentruj się na poprawieniu tonów skóry.
* kontrast: Znacznie to obniżyć. Cel wartość od -20 do -40 w celu zmniejszenia surowości.
* Podprawy: Sprowadź to, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach. Spróbuj -30 do -60, aby zmiękczyć najważniejsze informacje.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i zmniejszyć ostre cienie. Spróbuj +20 do +40.
* białe: Nieznacznie zmniejsz białka. Pomaga to kontrolować wszelkie potencjalne obszary i zwiększa ogólną miękkość. Spróbuj -5 do -20.
* czarne: Nieco zwiększ czarowni, aby dalej podnieść ogólny obraz i stwórz bardziej miękki wygląd. Spróbuj +5 do +20.
4. krzywa tonowa: Jest to bardzo potężne narzędzie do kształtowania ogólnej tonalności obrazu.
* Krzywa punktowa (liniowa): Zmień to na krzywą „średni kontrast” lub „silny kontrast”. Następnie dostosuj punkty ręcznie, aby stworzyć niewielką krzywą „S”. Celem jest subtelne zwiększenie wyświetleń i przyciemnienie cieni, ale mniej agresywnie niż standardowy wzrost kontrastu. Preferowana jest bardzo niewielka krzywa „s”.
* eksperyment: Niewielka krzywa może dodać dużo głębokości bez zwiększania surowości.
5. HSL/Color Panel: (Odcień, nasycenie, luminancja)
* Luminance:
* Orange: Zwiększ to nieznacznie, aby rozjaśnić tony skóry (+5 do +15). Jest to często najważniejsza regulacja tutaj.
* czerwony: Zwiększ, aby usta wyglądały nieco bardziej żywe (+5 do +10).
* żółty: Dostosuj w razie potrzeby. Czasami lekkie obniżenie go może zapobiec zbyt jasnym żółciom w skórze. (-5 do +5).
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz, jeśli skóra jest zbyt pomarańczowa (+5 do -10).
* żółty: Nieco zmniejsz, aby zapobiec zbyt żółtym tonom skóry (-5 do -10). Uważaj, aby nie zmniejszyć zbytnio lub może wyglądać matowo.
* hue:
* Dostosuj czerwone i pomarańczowe odcienie, aby dopracować odcienie skóry. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
6. Panel detali (redukcja szumów i wyostrzenie):
* wyostrzenie: Mniej to więcej! Zacznij od niskiej ilości (około 20-30). Zwiększ promień do 1,0 - 1,5 i szczegółowo do 20-40. Kluczem jest wyostrzenie wystarczającej ilości, aby dodać nieco kuszzkości, nie powodując tekstury skóry.
* Redukcja szumu (luminancja): Dotyk redukcji hałasu luminancji może pomóc w gładkiej skórze. Zacznij od wartości 10-20. Zwiększ tylko w razie potrzeby i zachowaj ostrożność, aby nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy. Zwiększenie szczegółów do około 50-60 może pomóc zrekompensować rozmycie.
7. Panel efektów (opcjonalnie):
* winieta: Dodaj subtelną winietę (-5 do -15), aby zwrócić uwagę na temat. Wybierz styl, który pasuje do twojego gustu.
* ziarno: Bardzo niewielka ilość ziarna może dodać filmowy dotyk. Jednak użyj tego * bardzo * oszczędnie (np. Kwota 5-10, rozmiar 25, chropowatość 50).
8. Kalibracja kamery (opcjonalnie):
* Wersja procesowa: Upewnij się, że używasz najnowszej wersji silnika Adobe dostępnego dla instalacji Lightroom 4 (zwykle 2012). Zapewni to najlepszą wersję kolorów.
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu w panelu „Kalibracja kamery”. „Portret aparatu” lub „Adobe Standard” są często dobrymi punktami wyjścia. Profile te mogą mieć znaczący wpływ na ogólny kolor. Dostosuj suwak „odcienia cienia” do smaku, zmierzając w kierunku zielonego, aby zneutralizować zaczerwienienie lub w kierunku magenta, aby dodać ciepło.
9. Zapisanie ustawień wstępnych:
* W module opracowywaniu kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych (lewa strona).
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - ciepłe”).
* Ważne:wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Odznacz wszystko, czego nie chcesz być konsekwentnie stosowany. Zasadniczo będziesz chciał włączyć:
* Podstawowy ton
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Szczegół
* Efekty
* Kalibracja kamery
* Kliknij „Utwórz”.
10. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj swój nowy ustawienie do kilku różnych zdjęć portretowych.
* W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt poszczególnych zdjęć. Każde zdjęcie jest inne!
* Jeśli okaże się, że ustawienie ustawień konsekwentnie potrzebuje tej samej regulacji, edytuj ustawienie wstępne (kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne w panelu ustawień ustawowych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”).
Wskazówki i rozważania:
* odcień skóry jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry podczas całego procesu.
* subtelność jest ważna: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest ulepszenie, a nie drastyczna zmiana, obraz.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i aparatu.
* Dostosowania fotograficzne: Pamiętaj, że ustawienie wstępne to tylko punkt wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał wprowadzić dalsze dostosowanie poszczególnych zdjęć.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Rozważ lokalizację, porę dnia i odzież: Skuteczność Twojego ustawienia będzie zależeć od istniejącego oświetlenia, kolorów i składu twoich obrazów. Preset, który świetnie wygląda na słonecznym portrecie na zewnątrz, może nie działać dobrze na portrecie wewnętrznym ze sztucznym oświetleniem.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć wszechstronny i skuteczny wstępny wstępny „miękki portret”, który zaoszczędzi ci czas i pomoże ci osiągnąć piękne, pochlebne portrety. Powodzenia!