i. Podkład:Zacznij od odpowiedniego obrazu
* Temat: Wybierz temat o silnych cechach, który skorzysta z dramatycznego oświetlenia.
* oświetlenie (najlepiej): Cel dla jednego, mocnego źródła światła pochodzącego z boku i nieco powyżej tematu. To stworzy charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* tło: Użyj ciemnego, prostego tła, które nie odwraca uwagi od tematu. Zwykła, głęboko tonowana ściana lub tkanina działa dobrze.
* odzież: Proste, ciemne ubranie pomoże utrzymać skupienie się na twarzy.
ii. Korekty Lightroom (globalne i lokalne)
a. Globalne korekty (wpływające na cały obraz):
1. Basic Panel:
* Profil (ważny): Zacznij od eksperymentowania z profilem „Adobe Standard”. Następnie wypróbuj profile „aparatu”, szczególnie te, które naśladują markę używanej aparatu. Mogą to dać lepszy punkt wyjścia. Niektóre profile automatycznie dodadzą nieco cieplej i bardziej pochlebny ton.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej do smaku. Nieco cieplejszy ton (popychanie go w kierunku żółtego i pomarańczowego) może zwiększyć bogactwo. Użyj Eyedropper, aby wybrać neutralny szary strefa, jeśli go masz.
* Ekspozycja: Obniż ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy ogólny charakter. Obrazy Rembrandt są znane ze swoich cieni, więc przyjmij ciemność. Zazwyczaj zatrzymuje się między -0,5 do -1,5. Dostosuj na podstawie konkretnego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem. Zacznij od +10 do +30 i dostosuj w razie potrzeby.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i odzieży. Cel dla -40 do -70.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydobyć pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. Nie przesadzaj, ponieważ chcesz zachować dramatyczne cienie. Zacznij od +10 do +30.
* białe: Nieznacznie zwiększ białe, aby dodać odrobinę jasności do najjaśniejszych obszarów. Używaj ostrożnie; Unikaj przycinania (nadmierna ekspozycja). Zacznij od +5 do +15.
* czarne: Zmniejsz Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny kontrast. Cel dla -20 do -40.
* Clarity: Zwiększ jasność subtelnie. To dodaje odrobinę ostrości i definicji, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Zwykle wystarczy +5 do +15.
* dehaze: Bardzo niewielki wzrost dehaze (np. +5 do +10) może dodać odrobinę ciosu i definicji, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj je na podstawie odcienia skóry poddanego. Nieco rosnące wibracja może poprawić kolory, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie. Subtelne zmniejszenie nasycenia może być konieczne, jeśli kolory są zbyt intensywne. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Stwórz delikatną krzywą „S”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij cień krzywej i lekko podnieś podświetlony koniec. Unikaj ekstremalnych krzywych, które mogą prowadzić do posteryzacji.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Subtelne regulacje poszczególnych krzywych kanału mogą udoskonalić tony kolorów. Na przykład lekko podnoszenie niebieskiej krzywej w cieniach może dodać subtelny niebieski odcień, który może być atrakcyjny. Bądź ostrożny i subtelny; Małe zmiany mają dużą różnicę.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Lekko dostosuj odcień odcieni skóry (zwykle pomarańczowo -żółty), aby uzyskać naturalny i przyjemny wygląd.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie wszelkich rozpraszających kolorów w tle lub ubraniu.
* Luminance: Dostosuj luminancję odcieni skóry, aby dalej udoskonalić jasność i gładkość. Niewielki wzrost luminancji pomarańczy i żółtego może rozjaśnić twarz.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj rozsądnie wyostrzenie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych szczegółach. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania hałasu w gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Zbyt duża redukcja szumów może zbytnio zmiękczyć obraz, więc znajdź równowagę.
5. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelne winietowanie po przejściu, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum. Wybierz „Priorytet Najważniejszy”, aby uniknąć ostrych ciemnych krawędzi. Zacznij od wartości ujemnej (np. -10 do -30) i dostosuj suwaki środkowe i zaokrąglone, aby dopracować efekt.
* ziarno: Rozważ dodanie subtelnego efektu ziarna, aby naśladować teksturę starego obrazu. Użyj tego oszczędnie (np. Kwota:5-15, rozmiar:Mała, szorstkość:20-40).
b. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego):
1. pędzel regulacyjny:
* Dodge and Burn (wirtualny): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją i kontrastem z subtelnie ciemnym cieniami i udoskonal kształty na twarzy. To jest jak wirtualne unikanie i pieczenie. Skoncentruj się na obszarach takich jak boki nosa, pod kątami policzkowymi i krawędzie twarzy.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla o nieznacznie zwiększonej ekspozycji, przejrzystości i ostrości, aby wydobyć oczy.
* Kontrola podświetlenia: Jeśli niektóre podświetlenia są zbyt jasne, użyj pędzla z negatywnymi podświetleniami, aby je stonować.
2. Filtr dyplomowy:
* Darkening w tle: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zwłaszcza jeśli jest nierównomiernie oświetlony. Umieść filtr na krawędzi tła i przeciągnij go w dół. Dostosuj ekspozycję, atrakcje i czarne, aby osiągnąć pożądany efekt.
3. Filtr promieniowy:
* efekt reflektorów: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć subtelny efekt reflektorów na twarzy. Umieść filtr na twarzy i nieznacznie zwiększ ekspozycję i przejrzystość. Odwróć filtr, aby wpływać na wszystko * na zewnątrz * okrąg i lekko przyciemnij okoliczne obszary.
* Vignetting: Inny sposób osiągnięcia winietowania, oferując większą kontrolę niż efekt globalny.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest zwiększenie nastroju i stworzenie naturalnie wyglądającego portretu, a nie drastyczna zmiana obrazu.
* Obserwuj obrazy Rembrandta: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła, cienia i koloru. Zwróć uwagę na to, jak wyrzeźbił twarz światłem i cieniem.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wynik. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo lub sztuczna.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do edycji.
* przed i po: Często porównaj wersje obrazu przed i po, aby zobaczyć, jak twoje korekty wpływają na ogólny wygląd.
* Kalibracja: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.
* najpierw regulacji lokalnych: Wolę zacząć od lokalnych korekt, aby zdefiniować światło/cień/kształty przed dokonaniem szerokich korekt, które mogą cofnąć lokalne wysiłki.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Zaimportuj i dostosuj podstawową ekspozycję i bilans biały.
2. Zmniejsz atrakcje i czarne.
3. Zwiększ kontrast i przejrzystość.
4. Subtelny Curve S w panelu krzywej tonowej.
5. Dostosuj HSL/kolor, aby udoskonalić odcienie skóry.
6. Zastosuj wyostrzenie i redukcję hałasu.
7. Dodaj winietting (subtelny).
8. Użyj pędzla regulacyjnego, aby uniknąć i spalić.
9. Użyj filtra promieniowego do efektu reflektorów (w razie potrzeby).
10. Filtr stopniowany w celu przyciemnienia tła.
Ten przewodnik zapewnia kompleksowe podejście do tworzenia mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować techniki dostosowane do konkretnego obrazu i pożądanej estetyki. Powodzenia!