i. Przygotowanie i konfiguracja początkowa
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom i zaimportuj swoje zdjęcia portretowe do katalogu. To jest Twój cyfrowy system składania w Lightroom.
* Utwórz nowy folder w katalogu Lightroom, aby uporządkować swoje portrety.
2. Początkowy cull/selekcja:
* Przejdź przez importowane obrazy i flag lub zacznij swoje ulubione. Użyj klawisza „P”, aby oznaczyć (Pick) i klawisz „X”, aby odrzucić (Unflag).
* Pomaga to skupić się na najlepszych ujęciach i uniknąć marnowania czasu na obrazy, które są rozmyte, słabo skomponowane lub mają znaczące problemy.
3. Podstawowa konfiguracja przestrzeni roboczej (opcjonalnie):
* Rozważ użycie obszaru roboczego specyficznego dla portretu. Możesz utworzyć niestandardowy obszar roboczy, zapisując preferowane konfiguracje panelu. Standardowy moduł „Opracuj” wystarczy dla większości edycji.
* Upewnij się, że widać histogram (po prawej górnej części). To pokazuje zakres tonalny obrazu i jest nieoceniony dla właściwej ekspozycji.
ii. Globalne korekty (wpływające na cały obraz)
Te korekty są podstawą edycji i wpłyną na ogólny wygląd. Pracuj od góry do dołu w panelu podstawowym.
1. Korekta profilu i korekty soczewek:
* Przejdź do korekty soczewek płyta.
* Zaznacz pole „Usuń aberrację chromatyczną”.
* Zaznacz pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie wykryje go automatycznie, ręcznie wybierz model obiektywu i aparatu z menu rozwijanego.
* Ten krok prostuje linie, zmniejsza ciemnienie krawędzi i usuwa niechciane frędzlowanie kolorów.
2. Bilans biały (WB):
* Cel: Zneutralizować kolory i sprawić, by wydają się realistyczne.
* Opcje:
* auto: Często dobry punkt wyjścia, ale może wymagać poprawki.
* jako strzał: Wykorzystuje ustawienie bilansu białego, które było używane w kamerze.
* Custom: Wybierz spośród ustawień, takich jak światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny itp., Aby dopasować się do warunków oświetlenia.
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary strefa na swoim obrazie (jeśli jeden istnieje). Może to być biała ściana, szara karta lub neutralny obszar odcienia skóry (jak białe oczu, ale bądź ostrożny!).
* suwaki (temp i odcień): Użyj ich, aby dopracować równowagę białą po użyciu wstępnego lub EyeDropper.
* temp: Dostosowuje ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski) obrazu.
* tint: Dostosowuje obsadę zieloną lub magenta.
3. Ekspozycja:
* Cel: Aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, aby osiągnąć pożądany ogólny poziom jasności.
* narzędzie: Suwak ekspozycji.
* Rozważania:
* Patrz histogram. Unikaj przycinania (utraty szczegółów) na wyświetleniach (skrajnie po prawej stronie histogramu) lub cieniach (po lewej stronie histogramu).
* Dostosuj na podstawie swojej wizji artystycznej. Niski portret może być ciemniejszy, a wysokowydajny portret może być jaśniejszy.
4. Contrast:
* Cel: Aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między atrakcjami i cieniami.
* narzędzie: Suwak kontrast.
* Rozważania:
* Zwiększenie kontrastu może dodać dramatu, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Zmniejszenie kontrastu może spłaszczyć obraz, tworząc bardziej miękki wygląd.
5.
* Cel: Aby selektywnie dostosować poziomy jasności określonych zakresów tonalnych.
* Narzędzia: Suwaki dla każdej kategorii.
* Rozważania:
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze obszary obrazu. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Kontroluj najciemniejsze obszary. Podnoszenie cieni może rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły.
* białe: Podobnie jak najważniejsze, ale wpływa na absolutnie najjaśniejsze punkty. Uważaj, aby nie przycinać białych.
* czarne: Podobne do cieni, ale wpływa na absolutnie najciemniejsze punkty. Uważaj, aby nie przycinać czarnych.
6. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Cel: Aby dostosować ogólny kolor i teksturę obrazu.
* Narzędzia: Suwaki dla każdej kategorii.
* Rozważania:
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, zwiększając lub zmiękczanie detali. Używaj oszczędnie, szczególnie na skórze. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Dostosowuje intensywność mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu pop nie przesycają odcieni skóry. Często preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Uważaj, ponieważ może szybko wyglądać nienaturalnie.
iii. Korekty lokalne (docelowe edycje)
Te regulacje pozwalają dokonywać precyzyjnych zmian w określonych obszarach obrazu.
1. pędzel regulacyjny (k):
* Cel: Malować regulacje na określonych obszarach.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Niższa przejrzystość, zmniejsz teksturę, dodaj niewielką ekspozycję (ostrożnie użyj).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary (oczy, kości policzkowe itp.). Użyj subtelnych korekt ekspozycji.
* Ulepszenie oka: Dodaj jasność, zwiększ białe, zwiększ nasycenie (nieznacznie dla tęczówki).
* Ulepszenie warg: Dodaj nasycenie, lekko przyciemnij krawędź, aby zdefiniować usta.
* Ulepszenie włosów: Dodaj klarowność, dostosuj wyświetlenia/cienie.
* Wskazówki:
* Użyj miękkiego pędzla (wysokie pióro).
* Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do edytującego obszaru.
* Użyj funkcji „Auto Mask”, aby ograniczyć regulacje do określonych obszarów w oparciu o kolor i kontrast.
* Opcja „Show Mask Nakeuth” (skrót:„O”) pozwala zobaczyć dokładnie, gdzie malujesz.
* Hold Alt (opcja na Mac), aby usunąć część maski.
2. Filtr dyplomowy (M):
* Cel: Aby zastosować stopniowe korekty na wybranym obszarze. Dobry dla nieba, tła i tworzenia subtelnych efektów świetlnych.
* Wspólne zastosowania:
* zaciemnienie tła: Zmniejsz ekspozycję, dodaj kontrast.
* Dodanie winiety: Utwórz ciemną granicę wokół obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Wskazówki:
* Ustal ustaw filtr.
* Użyj dużego pióra, aby uzyskać płynne przejście.
3. Filtr promieniowy (Shift + M):
* Cel: Aby zastosować korekty w obrębie lub poza obszarem eliptycznym lub okrągłym.
* Wspólne zastosowania:
* dodanie światła do tematu: Zwiększ ekspozycję i przejrzystość w kręgu.
* Przyciemnienie tła wokół tematu: Zmniejsz ekspozycję poza okrągiem.
* Wskazówki:
* Odwróć maskę (sprawdź pole „Odwróć”), aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * okrąg.
* Użyj dużego pióra, aby uzyskać płynne przejście.
iv. Regulacja kolorów (panel HSL/Color)
1. odcień, nasycenie, luminancja (HSL):
* Cel: Aby dostosować poszczególne kolory na obrazie.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Tworzenie czerwonej pomarańczowej lub bardziej fioletowej). Subtelne zmiany są najlepsze.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* Wspólne korekty portretów:
* Orange: Dostosuj odcienie skóry. Lekkie poprawki do Hue i Luminance mogą poprawić skórę. Często obniżenie nasycenia pomarańczowego pomaga.
* czerwony: Dostosuj kolor warg i wszelkie czerwone elementy na obrazie.
* żółty: Może subtelnie wpływać na odcienie skóry, być ostrożnym.
2. Gradowanie kolorów:
* Cel: Aby dodać subtelne rzuty kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji, tworząc określony nastrój lub estetykę. To jest jak używanie żeli kolorów w fotografii.
* Narzędzia: Panel oceniania kolorów umożliwia wybór kolorów dla cieni, środkowych paneli i podświetleń. Możesz także dostosować ich luminancję i mieszanie.
* Wskazówki:
* Zacznij od subtelnych korekt.
* Rozważ uzupełniające się kolory (np. Dodanie niebieskiego do cieni i pomarańczowych do wyświetleń).
* Eksperymentuj, aby znaleźć styl, który lubisz. Wiele popularnych wyglądów obejmuje dodanie cienkiego chłodnego tonu i ciepłym tonem do wyświetleń.
v. Szczegóły i wyostrzenie
1. Wyostrzenie:
* Cel: Aby wzmocnić szczegóły na obrazie.
* narzędzie: Panel szczegółów.
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Rozpocznij niski (20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest zwykle najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: To najważniejszy suwak. Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem i tworzy artefakty (ziarniste plamy). Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. Obraz stanie się czarno -biały. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Staraj się maskować większość skóry.
* Wskazówki:
* Wyostrzenie najlepiej wykonać na końcu procesu edycji.
* Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić ostrość.
* Mniej jest często więcej. Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre artefakty.
2. Redukcja szumu:
* Cel: Aby zmniejszyć niechciany szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w cieniu.
* narzędzie: Panel szczegółów.
* Luminance: Kontroluje ilość redukcji szumów luminancji (ziarno). Zwiększenie tego może złagodzić obraz.
* kolor: Kontroluje ilość redukcji szumów kolorów (plamy kolorów).
* Szczegóły: Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane podczas redukcji szumu.
* kontrast: Dodaje kontrast z powrotem do obrazu po redukcji szumu.
* Wskazówki:
* Używaj oszczędnego redukcji szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Zastosuj redukcję szumów tylko wtedy, gdy jest to faktycznie potrzebne (np. Na obrazach o wysokiej ISO).
vi. Ostateczne akcenty i eksport
1. upraw i wyprostuj:
* Cel: Aby poprawić skład i usunąć wszelkie niechciane rozproszenie.
* narzędzie: Narzędzie uprawne (R).
* Rozważania:
* Użyj zasady trzeciej, złotego współczynnika lub innych wytycznych kompozycyjnych.
* W razie potrzeby wyprostuj horyzont.
* Rozważ uprawę, aby podkreślić oczy podmiotu.
2. Usuwanie punktowe (q):
* Cel: Aby usunąć skazy, plamy kurzu lub inne małe niedoskonałości.
* narzędzie: Narzędzie do usuwania punktów.
* Wskazówki:
* Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar miejsca.
* Pozwól Lightroom automatycznie wybrać obszar źródła, ale w razie potrzeby dostosuj go.
3. przed/po widoku:
* Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między widokami przed i po porównaniu edycji.
4. Eksport:
* plik -> eksport:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać swój eksportowany obraz.
* Nazwanie plików: Użyj spójnego systemu nazywania plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest lepszy do archiwizacji lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest standardem przeglądania sieci.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Rozważ rozmiar na określoną szerokość lub wysokość do użytku internetowego.
* Rozdzielczość: 300 PPI jest standardem drukowania. 72 PPI jest wystarczający do sieci.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
vii. Kluczowe rozważania dotyczące edycji portretów:
* tony skóry: Kluczowe jest zachowanie naturalnych i zdrowo wyglądających odcień skóry. Unikaj nadmiernego nasycenia lub desaturowania skóry. Zwróć uwagę na żółty/pomarańczowy zakres w panelu HSL.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Wyostrzenie i rozjaśnienie oczu może mieć duży wpływ.
* subtelność: Unikaj nadmiernej edycji. Celować naturalny i wiarygodny wygląd.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji dla swoich portretów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
viii. Wspólne style edycji portretów (i jak je osiągnąć):
* Naturalne/realistyczne:
* Skoncentruj się na subtelnych korektach kolorów, regulacjach ekspozycji i delikatnym wyostrzeniu.
* Unikaj ciężkiego wygładzania skóry lub nadmiernej oceny kolorów.
* czyste i jasne:
* Podkreśl jasne białe i najważniejsze informacje.
* Użyj miękkiego i rozproszonego stylu oświetlenia.
* Zmniejsz jasność skóry.
* High-key:
* Nieco nadmiernie eksponuj obraz.
* Użyj białego lub bardzo lekkiego tła.
* Minimalizuj cienie.
* Dark and Moody:
* Nieznajomie niedoświetlone obraz.
* Podkreśl cienie.
* Użyj ciemnego tła.
* Rozważ dodanie chłodnego koloru odlewu do cieni.
* vintage/filmowy:
* Dodaj niewielki zanik (zmniejsz czarno i cienie).
* Wprowadź subtelną ocenianie kolorów (np. Ciepłe tony w atrakcjach i chłodne tony w cieniu).
* Dodaj odrobinę ziarna.
ix. PRO TIPS:
* Presets: Używaj ustawień Lightroom jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych wstępnych wstępnych wstępnych wstępnych ustawień dostępnych online.
* Kalibracja kolorów: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Backup: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych plików obrazu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować edycję portretów w Lightroom i tworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!