1. Wstępna organizacja i culling:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom. Użyj wyraźnej konwencji nazewnictwa i struktury folderów (np. „Nazwa klienta - data - strzały w głowę”).
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Czynniki do rozważenia:
* ostrość: Skupienie jest krytyczne. Powiększ do 100%, aby sprawdzić.
* wyrażenie: Czy uchwyciłeś prawdziwy, pewny i przystępny wyraz?
* pozowanie: Czy pozą pochlebne i profesjonalne?
* oświetlenie: Czy oświetlenie jest spójne i pochlebne?
* ogólny skład: Czy kadrowanie jest przyjemne i czy są jakieś zakłócenia?
* Szybkie korekty (opcjonalnie): Możesz wykonać szybką ocenę (gwiazdy) lub etykietowanie kolorów podczas kullowania, aby ustalić priorytety swoich najlepszych wyborów.
2. Podstawowe globalne korekty (w module programu):
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnych odcieni skóry.
* Użyj „White Balance Selector” (narzędzie do zakupienia oka) i kliknij neutralny szary strefa (jeśli jest jeden w tle lub odzieży).
* Alternatywnie dostosuj suwaki temp (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta) ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Poszukaj zdrowego, zrównoważonego koloru.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną jasność. Nie bój się popełnić błędy po stronie nieco jaśniejszego, a nie niedoświetlonego.
* kontrast: Dostosuj, aby utworzyć definicję i głębokość. Niewielki wzrost kontrastu może być korzystny, ale unikaj przesadzania.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji. Obniżne atrakcje może przynieść szczegóły w skórze lub jasnym tle.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły i zapobiec zbyt ciemno. Uważaj, aby nie nadmiernie cieni, co może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* białe: Ustaw biały punkt. Dostosuj, aż zobaczysz tylko kilka pikseli przycinania (obracanie się na biało) po zatrzymaniu Alt/Option podczas przeciągania suwaka.
* czarne: Ustaw czarny punkt. Dostosuj, aż zobaczysz tylko kilka pikseli przycinania (skręcającego na czarno) po zatrzymaniu alt/opcji podczas przeciągania suwaka.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności dla ostrości i definicji, ale nie przesadzaj z nią, ponieważ może podkreślić teksturę skóry. Zazwyczaj wystarczająca jest wartość między +5 a +15. Lekko obniżanie jasności może subtelnie zmiękczyć skórę.
* vibrance/nasycenie: Nieco zwiększaj wibrację, aby zwiększyć stonowane kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Zachowaj ostrożność dzięki suwakowi nasycenia, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnej skóry.
3. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):
* pędzel regulacyjny (k): To jest twoje podstawowe narzędzie do ukierunkowanych edycji.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ustawieniami takimi jak:
* Zmiękcza ustawienie skóry (jeśli jest dostępne): Wielu użytkowników tworzy niestandardowe ustawienia wstępne lub kupuje gotowe.
* Ustawienia ręczne:
* Ekspozycja:nieco pozytywna (do rozjaśniania cieni na skórze)
* Jasność:lekko negatywna (w celu zmiękczenia tekstury)
* Ostrość:lekko ujemna (w celu zmniejszenia ostrości)
* Redukcja szumu:lekko dodatnie (aby wygładzić skórę)
* Rozmiar pędzla i piórko: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz. Użyj dużej ilości piór, aby bezproblemowo mieszać regulacje.
* krycie/przepływ: Zacznij od niższego krycia/przepływu (np. 20-30%) i stopniowo buduj efekt. Daje to większą kontrolę.
* Obszary do celu: Czoło, policzki i szyja. Unikaj nakładania pędzla bezpośrednio na brwi, rzęsy, usta i krawędzie twarzy, aby utrzymać ostrość i definicję.
* Ulepszenie oka: Użyj osobnego pędzla regulacyjnego:
* Ekspozycja:nieco pozytywna (aby rozjaśnić białe oczu)
* Kontrast:lekko dodatnie (aby dodać blask)
* Jasność:nieco pozytywna (do wyostrzenia szczegółów)
* Wyostrzenie:nieco pozytywne (uważaj, aby nie nadmiernie wybierać)
* Nasycenie:nieco pozytywne (w celu zwiększenia koloru tęczówki, ale używa się oszczędnie).
* Rozmiar pędzla i piórko: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do tęczówki. Użyj niewielkiej ilości piór.
* Dodge and Burn:
* Dodge (Lighten): Użyj szczotki z dodatnią ekspozycją na określone obszary, takie jak pod oczami lub wzdłuż kości policzkowych, aby stworzyć atrakcje.
* Burn (Darken): Użyj pędzla z ujemną ekspozycją na ciemne obszary, takie jak wzdłuż linii szczęki lub świątynie, aby stworzyć cienie i definicję.
* Ulepszenie warg: (W razie potrzeby i bardzo subtelnie)
* Nasycenie:lekko dodatnie (w celu zwiększenia naturalnego koloru warg)
* Jasność:nieco pozytywna (do subtelnie zdefiniowanie krawędzi warg)
* Uprzeprzedażne włosy: Jeśli istnieją bezpańskie włosy, rozważ ich klonowanie (patrz narzędzie do usuwania punktów poniżej) lub za pomocą szczotki regulacyjnej, aby nieco je przyciemnić z ujemną ekspozycją.
* Filtr dyplomowy (M): Przydatne do dostosowania tła.
* Jeśli tło jest zbyt jasne, użyj filtra stopniowego, aby lekko go przyciemnić.
* Jeśli tło jest nierównomiernie oświetlone, użyj wielu filtrów, aby wyrównać oświetlenie.
* Filtr radialny (Shift+M): Przydatne do tworzenia subtelnej winiety lub zwrócenia uwagi na temat.
* Umieść filtr promieniowy wokół obiektu.
* Odwróć maskę (więc efekt jest stosowany * na zewnątrz * okrąg).
* Lekko przyciemnij obszar poza okrągiem, aby utworzyć subtelną winietę.
* Możesz także subtelnie rozjaśnić obszar * wewnątrz * Koło, aby zwrócić większą uwagę na temat.
* narzędzie do usuwania punktów (q): Użyj tego, aby usunąć wady, zbłąkać włosy i inne małe rozproszenie uwagi.
* leczyć vs. klon: „Heal” próby połączenia skorygowanego obszaru z otaczającymi pikselami. „Klon” po prostu kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, które działa najlepiej. W przypadku skazy „Heal” jest zwykle lepsze. W przypadku bezpańskich włosów na jednolitym tle „klon” może działać dobrze.
4. Wyostrzenie szczegółów:
* Panel wyostrzenia: Zastosuj wyostrzenie na całym świecie.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększaj stopniowo, aż zobaczysz pożądaną ostrość.
* promień: Kontroluj rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Dostosuj to, aby wydobyć drobne szczegóły.
* Masowanie: To najważniejsza kontrola. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka. To pokaże ci czarno -białą maskę. Białe obszary zostaną zaostrzone, a czarne obszary nie będą. Dostosuj suwak, aby tylko krawędzie i detale, które chcesz wyostrzyć, były białe. Zapobiegnie to nadmiernej powierzchni skóry.
* Alternatywne techniki ostrzenia: Niektórzy fotografowie wolą wyostrzać się tylko w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Photoshop, aby uzyskać większą kontrolę.
5. Redukcja szumu:
* Panel redukcji szumów: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zacznij od niskiej wartości i stopniowo zwiększaj.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
* Nie przesadzaj z redukcją szumów: Może zbyt mocno zmiękczyć obraz i sprawić, że wygląda nienaturalnie.
6. Korekty i transformacje obiektywu:
* Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberracji chromatyczne. Lightroom użyje profilu soczewki do zastosowania poprawek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć obciążenie kolorów.
* Panel transformacji: Popraw wszelkie problemy z perspektywy (np. Jeśli podmiot pochyla się do przodu lub do tyłu). Użyj narzędzi „wyprostowanych” (automatycznie, poziomu, pionowego, pełnego), aby automatycznie poprawić perspektywę. Lub użyj ręcznych suwaków (pionowe, poziome, obracaj, aspekt, skala, przesunięcie x, przesunięcie Y), aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
7. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Panel oceniania kolorów: Służy do stworzenia określonego nastroju lub stylu. Użyj tego panelu oszczędnie w korporacyjnych strzałych w głowę. Cel jest zwykle naturalny i czysty.
* shadows, midtones, wyświetlenia: Możesz dostosować kolor każdego z tych zakresów tonalnych.
* Eksperymentuj z subtelnymi korektami: Na przykład możesz dodać lekki ciepły ton do wyświetleń lub lekkiego chłodnego tonu do cieni.
8. Eksportowanie:
* Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest zwykle najlepszym wyborem do użytku w Internecie. TIFF jest dobry do archiwizacji i dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz „Szerokość i wysokość” lub „Long Edge” i określ pożądane wymiary.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Wyostrzenie wyjściowe:
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” lub „Matte Paper” w zależności od zamierzonego użycia.
* kwota: Wybierz „Standard” lub „High”.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę w organizacji.
* naturalny wygląd: Unikaj zbyt agresywnej edycji. Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* Standardy marki: Przestrzegać wszelkich konkretnych wytycznych lub preferencji dostarczonych przez firmę (np. Kolor tła, pożądany nastrój).
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają one naturalnie i zdrowo.
* Wytyczne retuszowe: Szanuj wygląd podmiotu. Usuń tymczasowe skazy, ale unikaj dokonywania trwałych zmian.
* ostrość: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
* czystość: Usuń wszelkie zakłócenia z tła lub ubrania.
* przystępny wygląd: Ostateczny obraz powinien przekazać pewność siebie, profesjonalizm i podejście.
* Test wydruki/podgląd: Jeśli strzały zostaną używane w druku, wykonaj druk testowy, aby sprawdzić kolory i ostrość. Jeśli zostaną użyte online, podgląd podglądu na różne urządzenia i przeglądarki.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Cull i zorganizuj.
2. Podstawowe korekty globalne: Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja.
3. Ukierunkowane regulacje (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy, narzędzie do usuwania punktów): Wygładzanie skóry, ulepszenie oczu, unikanie i oparzenie, wzmocnienie warg, uporządkowanie włosów, regulacja tła, usuwanie przebarwień.
4. Wyostrzenie szczegółów.
5. Redukcja szumu (w razie potrzeby).
6. Korekty i transformacje soczewki .
7. Gradowanie kolorów (w razie potrzeby subtelne).
8. Eksport.
Wskazówki dotyczące lepszych obrazów surowych (aby zminimalizować przetwarzanie końcowe):
* Właściwe oświetlenie: Użyj miękkiego, a nawet oświetlenia, aby zminimalizować cienie i podświetlenia. Rozważ użycie softbox lub reflektora.
* dokładny bilans biały: Ustaw w apterze bilans biały lub strzelaj szarą kartę, aby uzyskać dokładny kolor.
* Sharp Focus: Użyj ostrego obiektywu i ostrożnie skup się na oczach pacjenta.
* Czyste tło: Użyj czystego i uporządkowanego tła.
* Professional pozowanie: Poprowadź temat w pochlebną i profesjonalną pozę.
Postępując zgodnie z tymi krokami i rozważaniami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, dopracowane i angażujące obrazy, które dobrze reprezentują Twoich klientów lub firmy. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl, zawsze priorytetowo traktując priorytetowo naturalne i pochlebne wyniki.