1. Kontrola światła jest najważniejsza (przyciemnij przestrzeń i kształtuj światło):
* zaciemnij pokój: Dramatyczne portrety często rozwijają się w kontrolowanych, niskich środowiskach oświetleniowych. Pierwszym krokiem jest zminimalizowanie lub wyeliminowanie całego światła otoczenia. Przykryj okna gęstymi czarnymi zasłonami, tkaniną zaciemniającą, a nawet w razie potrzeby. Chcesz * pełną * kontrolę nad swoimi źródłami światła.
* Skoncentruj się na oświetleniu kierunkowym: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na cieniu i atrakcjach. Zaplanuj jedno kluczowe źródło światła, idealnie stroboskop (studio flash) z modyfikatorem lub światłem błyskowym. To jest twoje główne źródło.
* Modyfikatory są kluczowe: Wspólne wybory dramatycznych portretów to:
* małe softbox lub danie kosmetyczne: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło w porównaniu do Bare Flash, ale nadal utrzymuje kierunek. Umieść go lekko z boku i powyżej tematu.
* snoot lub siatka: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych funkcji lub dodania dramatycznych reflektorów.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Może być używany do zmiękczenia światła, ale wymaga starannego umieszczenia, aby zapobiec wyciekowi. Często używane z siatką.
* Opcjonalne światło wypełniające (używaj oszczędnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, * możesz * użyć bardzo subtelnego światła wypełnienia (tablica odblaskowa lub drugi zestaw lamp błyskowych o niskiej mocy). Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale złagodzenie ich na tyle, aby ujawnić szczegóły w razie potrzeby. Uważaj, aby nie obezwładnić kluczowego światła - wypełnienie powinno być znacznie słabsze (1-2 zatrzymuje się mniej potężne).
2. Wybór tła i głębokość:
* ciemne i proste tła: Zazwyczaj ciemne tło (czarne, głębokie, głębokie, głęboko brązowe) najlepiej działają na dramatyczne portrety, gdy izolują temat i zapobiegają rozproszeniu. Proste jest proste, stałe tło w kolorze koloru. Możesz użyć:
* Papier bezproblemowy: Klasyczna i łatwo dostępna opcja.
* tło tkaniny: Czarny aksamit, ciężki ciemny materiał lub muślin dobrze działają.
* Malowana ściana: Jeśli masz odpowiednią ścianę, pomaluj go ciemny kolor.
* Tworzenie głębokości (opcjonalnie): Jeśli Twoja przestrzeń pozwala, eksperymentuj z umieszczaniem obiektu w dużej odległości od tła. Pomaga to w dalszym izolacji i pozwala kontrolować upadek światła. Możesz nawet użyć drugiego światła, aby subtelnie oświetlić tło, aby dodać separację (ostrożność ćwiczeń, aby nie umknęła z przedmiotem).
3. Ustawienia aparatu dla dramatu:
* strzelaj w surowym: RAW Format zachowuje najwięcej danych, zapewniając największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i cieni.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do wizji głębokości pola. Szerszy apertura (f/2.8, f/4) może zatrzeć tło i skupić uwagę na temat. Węższa apertura (f/8, f/11) zapewni większą głębokość pola i utrzyma więcej przedmiotu, przydatne dla portretów grupowych lub jeśli chcesz ostre tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Ponieważ używasz sztucznego światła, nie powinieneś go zwiększać.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Sprawdź podręcznik aparatu pod kątem określonej prędkości synchronizacji flash. Twój czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ocena, centralna, punkt). W dramatycznym portrecie pomiar punktowy może być przydatny do precyzyjnego pomiaru światła na twarzy pacjenta. Odpowiednio dostosuj rekompensatę ekspozycji.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj osobę do połączenia z aparatem (lub nieco poza kamerą). Silne, bezpośrednie spojrzenie może być bardzo potężne.
* Użyj mocnych rysów twarzy: Zastanów się, jak światło spada na twarz. Użyj cieni, aby rzeźbić i ulepszyć kości policzkowe, Jawlin i inne cechy definiujące.
* Strategiczne pozowanie: Dramatyczne pozy mogą poprawić nastrój. Pomyśl o:
* strzały w głowę i ramię: Może być bardzo intymne i skoncentrowane.
* pozowanie gestowe: Niech badany użyje rąk, aby oprawić twarz lub wyrazić emocje.
* POSES: Zamiast bezpośrednio skierować się do aparatu, kąty mogą zwiększyć dynamizm i zainteresowanie.
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go przez proces pozowania. Zachęć ich do relaksu i wyrażania emocji, których szukasz.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* objęcie kontrastem: Dramatyczne portrety często korzystają ze zwiększonego kontrastu. W ramach przetwarzania (Photoshop, Lightroom itp.) Ostrożnie dostosuj kontrast, aby stworzyć separacje między podświetleniami od cieni.
* Dodge and Burn: Ta technika obejmuje selektywne rozjaśnianie (uchylanie się) i ciemnie (płonące) cienie, aby podkreślić formę i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd. To potężne narzędzie do dramatycznego portretu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na zakresie tonalnym obrazu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji dla najlepszych wyników.
* subtelna ocena kolorów: Nawet w kolorowych portretach możesz subtelnie dostosowywać kolory, aby stworzyć określony nastrój lub ulepszyć odcienie skóry.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych obszarach. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć dramatyczne portrety w swoim domowym studio, które są wizualnie uderzające i rezonansowe emocjonalnie. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i wizji.