REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom to delikatna równowaga. Chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu i stworzyć dopracowany, profesjonalny wygląd, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie lub nadmiernie przetworzone. Oto przewodnik krok po kroku, jak edytować korporacyjne strzały w głowę w Lightroom:

i. Przygotowanie i organizacja:

1. Importuj i zorganizuj:

* import: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom.

* Słowa kluczowe: Użyj słów kluczowych, aby oznaczyć obrazy (np. „John Doe”, „Corporate Headshot”, „Department”).

* kolekcje: Utwórz kolekcje dla każdego klienta lub projektu, aby utrzymać rzeczy zorganizowane.

2. Początkowy wybór i culling:

* Recenzja: Szybko przejrzyj wszystkie zdjęcia.

* ocena/flagowanie: Użyj gwiazd (1-5) lub flag (wybierać/odrzucić), aby zidentyfikować swoje najlepsze ujęcia. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, przyjemnej ekspresji i dobrym pozowaniu.

* Culling: Usuń oczywiście złe ujęcia, aby usprawnić przepływ pracy.

ii. Podstawowe korekty (edycje globalne):

1. Bilans biały:

* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Spróbuj użyć narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym strefie na zdjęciu (jeśli istnieje, jak biała koszula lub ściana). To dobry punkt wyjścia, ale zawsze dostosowuj się do smaku.

* Slowery temp i odcieni: Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Unikaj zbyt ciepłej lub chłodnej skóry. Błęd na boku lekko ciepłego, a nie chorych chłodnych.

2. Ekspozycja:

* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność, aż obraz zostanie odpowiednio odsłonięty. Dąż do szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Nie nadmiernie eksponuj, ponieważ chcesz zachować szczegóły w twarz.

3. Contrast:

* Contrast Slider: Zwiększ kontrast subtelnie, aby dodać definicję. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Zasadniczo preferowane jest bardzo niewielkie wzmocnienie.

4. Podprawy i cienie:

* Podświetla suwak: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub kości policzkowe.

* Slowers Slider: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, jak pod oczami lub linią szczęki. Uważaj, aby nie podnosić cieni zbytnio, ponieważ może to wprowadzić hałas.

5. białka i czarni:

* suwak Whites: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.

* Slower Blacks: Dostosuj czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.

6. Clarity and Dehaze:

* Slider Clarity: Dodaj * bardzo * niewielką jasność, aby wydać szczegóły. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana i niepochlebna. Mniej jest często więcej!

* Dehaze Slider: Używaj oszczędnie, aby zmniejszyć atmosferyczną mgłę. Unikaj nadużywania go, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać sztucznie.

iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):

* Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego dla tych edycji. Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.

1. Wygładzanie skóry:

* pędzel regulacyjny: Wybierz szczotkę regulacyjną.

* Ustawienia: Zmniejsz jasność (-10 do -30), zmniejsz teksturę (-10 do -30) i zwiększ ostrość (+5 do +10). * Rozpocznij od nowa i stopniowo zwiększaj.* Chcesz subtelne wygładzanie, a nie wygląd z tworzywa sztucznego.

* pędzel: Pomaluj skórę, unikając oczu, ust, włosów i krawędzi. Użyj miękkiego pędzla o niskim przepływie do naturalnego mieszania. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać gładkie przejścia.

* udoskonal: Powiększ i ostrożnie udoskonal krawędzie pociągnięć pędzla.

2. Ulepszenie oka:

* pędzel regulacyjny: Wybierz szczotkę regulacyjną.

* Ustawienia: Zwiększ ekspozycję (+0,1 do +0,3), kontrast (+5 do +10) i ostrość (+10 do +20) dla tęczówki. Możesz także subtelnie zwiększyć nasycenie (+5 do +10), aby uzyskać kolor oczu.

* pędzel: Pomaluj tylko na tęczówce. Unikaj malowania na białych oczach.

* Catchlights: Jeśli Catchlighs są słabe, możesz subtelnie rozjaśnić je mniejszym pędzlem i małym wzmocnieniem ekspozycji.

3. Wybielanie zębów (subtelne):

* pędzel regulacyjny: Wybierz szczotkę regulacyjną.

* Ustawienia: Zmniejsz nasycenie (-10 do -20) i nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3) dla zębów.

* pędzel: Ostrożnie pomaluj zęby. Unikaj przesadzania, co wygląda nienaturalnie. Mniej jest zdecydowanie więcej tutaj.

4. Dodge and Burn:

* Dodge (Brighten): Użyj pędzla regulacyjnego z niewielkim wzrostem ekspozycji (+0,1 do +0,3) do subtelnie rozjaśniania obszarów, takich jak grzbiet nosa, kości policzkowe lub pod oczami.

* Burn (Darken): Użyj szczotki regulacyjnej z niewielkim spadkiem ekspozycji (-0,1 do -0,3) do subtelnie ciemnie, które są zbyt jasne lub dodać definicję. Na przykład delikatnie przyciemnij obszar pod kościami policzkowymi.

5. Usuwanie rozproszenia:

* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów (klon lub leczenie), aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozrywki.

* Tryb leczenia: Często najlepiej działa na mieszanie tekstur i kolorów.

* Tryb klonów: Przydatne do wymiany określonego obszaru klonem z innego obszaru.

* Rozmiar i krycie: Dostosuj rozmiar i krycie pędzla, aby pasowały do ​​obszaru, nad którym pracujesz.

iv. Wyostrzenie szczegółów:

1. Panel detali: Przejdź do panelu szczegółowego.

2. Wyostrzenie:

* kwota: Zwiększ ilość ostrzania. Zacznij od niewielkiej wartości (20-40) i zwiększaj, aż szczegóły stają się ostrzejsze. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć aureoli.

* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest zwykle najlepszy dla strzałów w głowę.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. To izoluje ostrzenie do obszarów, które najbardziej go potrzebują (oczy, włosy).

v. Gradowanie kolorów (subtelne):

1. HSL/Color Panel: Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować kolory.

* hue: W razie potrzeby dostosuj odcień odcienia skóry, włosów lub odzieży.

* Nasycenie: Subtelnie dostosowuj nasycenie kolorów, aby były bardziej żywe lub stonowane. Unikaj zbyt nasyconych odcieni skóry.

* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby były jaśniejsze lub ciemniejsze.

vi. Korekty i transformacje obiektywu:

1. Panel korekcji soczewek:

* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki.

2. Panel transformacji:

* Pionowe i poziome suwaki: W razie potrzeby użyj tych suwaków, aby poprawić problemy z perspektywy.

* z przewodnikiem pionowo: Rozważ użycie „przewodnika w pionie” dla bardziej złożonych poprawek perspektywy.

vii. Eksportowanie:

1. Ustawienia pliku:

* Format pliku: Wybierz JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania.

* Kolor Space: Użyj SRGB do użytku internetowego lub Adobe RGB do drukowania.

* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.

2. Rozmiar obrazu:

* Zmiana zmiany biegów: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów do jego zamierzonego użycia.

* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 DPI do drukowania lub 72 DPI do użytku w sieci.

3. Wyostrzenie wyjściowe:

* wyostrzy dla: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzenia wyjściowego (ekran, matowy papier lub błyszczący papier). Jeśli wcześniej wyostrzyłeś się, może to być minimalne.

4. Metadata i znak wodny:

* metadane: Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane.

* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.

ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji i zapewniają większą elastyczność w edycji.

* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów.

* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że ​​twoje oryginalne pliki nigdy nie są zmieniane.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz użyć ustawień Lightroom, aby szybko zastosować punkt wyjścia do swoich edycji, ale zawsze dostosuj je do poszczególnych obrazów. Unikaj polegania wyłącznie na ustawieniach wstępnych.

* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać jednolity wygląd.

* mniej jest więcej: Nadedycja może sprawić, że strzały w głowę wyglądają nienaturalnie i nieprofesjonalnie. Dąż do naturalnego, dopracowanego wyglądu.

* Rozważ opinię: Uzyskaj opinie od swojego klienta lub współpracowników na swoich edycjach.

* Zoom w: Powiększ do 100% lub więcej, aby sprawdzić ostrość i wszelkie artefakty z edycji.

* przed i po: Często porównaj wersje obrazu przed i po, aby upewnić się, że edycje ulepszają zdjęcie.

* Przetwarzanie wsadowe: Użyj funkcji synchronizacji Lightroom i przetwarzania wsadowego, aby efektywnie zastosować te same edycje do wielu obrazów. Jednak zawsze sprawdzaj każdy obraz indywidualnie.

* Zrozum tony skóry: Rozwijaj zrozumienie zdrowych i naturalnych odcieni skóry, aby uniknąć wyglądania na pomarańczowo, szarości lub nienaturalnie.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które ulepszają najlepsze funkcje przedmiotu i stanowią wypolerowany, profesjonalny wizerunek. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do naturalnego i autentycznego wyglądu!

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. 5 wskazówek, jak skrócić czas edycji portretu o połowę

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak stworzyć własne ustawienia wstępne Lightroom do szybkich edycji

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Spojrzenie na nowe funkcje premiery jesiennej Premiere Pro CC 2017

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Dolny trzeci szablon dla After Effects i Premiere Pro 2018

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Jak obrócić wideo w VLC (krok po kroku)

  6. Jak naprawić problemy z Keystone w programie Photoshop Elements

  7. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash