1. Obejmuj dominację na pojedynczym światłach (i kontrolę):
* koncepcja: Dramatyczne portrety kwitną na wyraźnym świetle i cieniu. Pojedyncze, potężne źródło światła jest twoim fundamentem. Stwarza to głęboki kontrast i wyrzeźbia twarz pacjenta.
* Implementacja:
* Wybierz światło kluczowe: Stroboskop lub światło błyskawiczne są najlepsze do spójnej mocy i kontroli. Stałe źródło światła, takie jak panel LED * może * działać, ale prawdopodobnie będziesz potrzebować silniejszego, aby osiągnąć ten sam efekt bez wysokich ISO.
* Modyfikator jest kluczem: Modyfikator kształtuje światło i wpływa na jego charakter. Za dramat rozważ:
* Mały softbox (24-36 cali): Dobra równowaga miękkości i kierunkowości. Umieść go blisko tematu, aby uzyskać efekt opakowania i więcej kontrastu.
* Dish Beauty: Tworzy okrągłe światło z gorącym punktem pośrodku, co prowadzi do zdefiniowanych funkcji i podświetleń w zakresie spekulowych. Używaj ostrożnie; Może podkreślić teksturę skóry.
* reflektor z siatki: Wytwarza bardzo skoncentrowaną, kontrolowaną wiązkę światła z ostrymi cieniami. Jest to idealne do wyróżnienia określonych obszarów.
* snoot: Jeszcze bardziej ekstremalna wersja reflektora siatki. Jest to bardziej idealne do szczegółowych strzałów, jak tylko oko.
* Pozycjonowanie: Kołek kluczowy z boku (45-90 stopni w stosunku do aparatu) i nieco powyżej obiektu. To tworzy cienie, które definiują kości policzkowe, nos i linię szczęki. Eksperymentuj z wysokością, aby zobaczyć, jak spadają cienie.
2. Opanuj sztukę negatywnego wypełnienia (i blokowanie):
* koncepcja: Pracujesz, aby zminimalizować odbite światło i podkreślić cienie. Negatywne wypełnienie pochłania światło, a nie odbijanie go.
* Implementacja:
* Użyj czarnych materiałów: Duże kawałki czarnego rdzenia piankowego, czarny materiał (jak kołdra), a nawet czarna karton może być umieszczona naprzeciwko kluczowego światła, aby wchłonąć każde zbłąkane światło odbijające się do tyłu.
* Umieszczenie strategiczne: Umieść ujemne wypełnienie * po prostu * poza ramą, wystarczająco blisko, aby wpłynąć na stronę cienia podmiotu. Eksperyment, aby zobaczyć, jak wpływa to na kontrast. Czasami możesz wcale nie chcieć żadnego negatywnego wypełnienia.
* oznaczanie światła: Czasami możesz „oznaczyć” swoje światło, aby zapobiec rozlewie, szczególnie jeśli pracujesz w małej przestrzeni. „Flaga” to dowolny nieprzezroczysty obiekt, który może blokować światło uderzające w określony obszar.
3. Kontroluj tło (zachowaj ciemno lub teksturę):
* koncepcja: Mroczne lub subtelnie teksturowane tło zwiększy temat i zapobiegnie rozproszeniu, co zwiększy ogólny dramat.
* Implementacja:
* czarne tło: Najprostszy i najbardziej skuteczny. Działaby czarny materiał, bezproblemowy papier, a nawet pomalowana ściana. Upewnij się, że jest to bezbłędne dla czystego wyglądu.
* ciemnoszary/węgiel drzewny: Oferuje nieco mniej wyraźny kontrast niż czarny, ale nadal utrzymuje dramatyczny charakter.
* Tła tekstowe: Ściany z cegły, pomalowane tła płócienne, a nawet drapowane tkaniny mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne, ale upewnij się, że nie konkurują z tematem.
* Odległość ma znaczenie: Trzymaj obiekt w dużej odległości od tła, aby zapobiec niechcianym rozlaniu światła lub cieni. Jeśli chcesz stworzyć cień na tle, przenieś je bliżej.
4. Obejmuj przetwarzanie (rozsądnie):
* koncepcja: Po przetwarzaniu jest niezbędne do udoskonalenia obrazu i zwiększenia dramatycznego efektu. Unikaj jednak przesadzania.
* Implementacja:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne dane obrazu do edycji.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje. Użyj krzywych lub poziomów do precyzyjnej kontroli.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i zwiększyć cechy. Zwróć uwagę na oczy, kości policzkowe i usta.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć detale, ale uważaj, aby nie wprowadzić artefaktów ani nadmiernie wybuchu.
* Czarno -biała konwersja: Klasyczny wybór dramatycznych portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji (np. Za pomocą miksera kanału), aby osiągnąć pożądany nastrój.
5. Kieruj przedmiotem emocji (i pozowania):
* koncepcja: Wyrażenie i pozę podmiotu mają kluczowe znaczenie dla przekazania dramatu.
* Implementacja:
* Przekaż swoją wizję: Wyraźnie wyjaśnij nastrój i emocje, do których dążysz.
* prowadzić pozę: Zaproponuj pozy, które podkreślają kąty i linie. Lekko przechylona głowa, mocna linia szczęki lub skupione spojrzenie może zwiększyć intensywność.
* oczy są kluczem: Oczy są oknem na duszę. Zwróć szczególną uwagę na kontakt wzrokowy i ekspresję pacjenta. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Opowiedz historię: Zachęcaj temat do zastanowienia się nad konkretnymi emocjami lub scenariuszem, aby pomóc im w ucieleśnieniu o pożądanym nastroju.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia, pozów i wyrażeń. Czasami najlepsze ujęcia są nieoczekiwane.
Wskazówka bonusowa: Światło włosów może czasami dodawać wymiar i separację, ale używaj go oszczędnie. Może łatwo zmniejszyć dramatyczny efekt, jeśli jest zbyt jasny lub słabo ustawiony. Uważaj to za światło akcentujące, a nie podstawowe światło.
Koncentrując się na tych elementach-dominacja jednorodka, negatywne wypełnienie, kontrolowane tła, przemyślane przetwarzanie i wpływowy kierunek-możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety nawet w małym domowym studio. Powodzenia!