REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Chromakey:Jak używać zielonego ekranu

Okej, rozbijmy, jak skutecznie użyć zielonego ekranu (znanego również jako Klucz Chroma). Jest to podstawowa technika w tworzeniu filmów, produkcji wideo, a nawet fotografii, umożliwiająca zastąpienie solidnego tła cyfrowego obrazu lub wideo.

i. Zrozumienie podstaw

* Klucz Chroma: Proces cyfrowego usuwania określonego koloru (zwykle zielonego lub niebieskiego) z obrazu lub filmu i zastąpienia go innym obrazem lub wideo.

* zielony vs. niebieski: Zielony jest najczęstszym wyborem, ponieważ rzadziej występuje w odcieniach skóry i odzieży. Niebieski jest używany, gdy badany ma znaczne ilości zieleni.

* Cel: Aby stworzyć złudzenie, że podmiot znajduje się w innej lokalizacji lub środowisku.

ii. Niezbędny sprzęt

* zielony ekran (lub niebieski ekran):

* Materiał: Tkanina (muślin, poliester), pomalowana ściana, winyl, a nawet papier. Zalecany jest materiał odporny na zmarszczki. Winyl jest dobry, ale może być odblaskowy.

* Rozmiar: Wystarczająco duży, aby zakryć cały obszar za tematem, z dodatkową przestrzenią wokół nich, aby umożliwić ruch. Rozmiar zależy od strzału - strzały pełne ciała wymagają znacznie większego ekranu niż głowa i ramiona.

* kolor: Specyficzny odcień zielonego lub niebieskiego zaprojektowany dla klucza Chroma (często nazywany „Chroma Key Green” lub „Chroma Key Blue”). Ważne jest, aby kolor był spójny na całym ekranie.

* oświetlenie: Jest to prawdopodobnie najważniejszy czynnik. Potrzebujesz równego, spójnego oświetlenia na zielonym ekranie i oddzielne, dobrze kontrolowane oświetlenie na temat.

* światła: Co najmniej dwa światła dla zielonego ekranu i co najmniej jeden dla tematu. Trzypunktowe oświetlenie dla tematu jest zwykle idealne. Panele LED, softbox i parasole są częstymi wyborami.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* kamera: Każdy aparat, który przechwytuje dobrej jakości wideo lub obrazy. Wyższa rozdzielczość jest lepsza, ponieważ zapewnia większą elastyczność w postprodukcji.

* statyw: Aby utrzymać stabilność aparatu.

* Oprogramowanie Chroma Key: Oprogramowanie do wykonania efektu keying. Przykłady obejmują:

* Professional: Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Davinci Resolve, Final Cut Pro.

* pośredni: Filmora, Corel Videostudio.

* za darmo: OpenShot, Hitfilm Express, DaVinci Resolve (wersja bezpłatna)

* Fabrykat w tle lub obrazy: Obraz lub wideo, których chcesz użyć do wymiany zielonego ekranu.

iii. Konfigurowanie studio zielonego ekranu

1. Wybierz lokalizację: Wybierz przestrzeń wystarczająco dużą, aby pomieścić zielony ekran, obiekt, światła i aparat. Garaż, piwnica lub dedykowana przestrzeń studyjna działa dobrze.

2. Skonfiguruj zielony ekran:

* powiesić zielony ekran: Jeśli używasz materiału, powieś gładko i napiętnie, aby zminimalizować zmarszczki. Kluczowe jest prasowanie lub gotowanie na parze tkaniny. Użyj zacisków, stojaka, a nawet taśmy klejącej (ostrożnie), aby je zabezpieczyć.

* odległość: Ustaw zielony ekran wystarczająco daleko za tematem, aby zminimalizować zielony wyciek (zielone światło odbijające się na obiekcie). Idealnie dąż do co najmniej 6-10 stóp (2-3 metry), jeśli to możliwe, ale dostosuj na podstawie przestrzeni i oświetlenia.

3. oświetlenie zielonego ekranu:

* nawet oświetlenie: Celem jest osiągnięcie spójnego, a nawet koloru na całym zielonym ekranie.

* Oddzielne oświetlenie: Co najważniejsze, nie używaj tych samych świateł, aby oświetlić zarówno zielony ekran, jak i przedmiot. Spowoduje to cienie i niespójności na ekranie, co utrudnia Keying.

* konfiguracja dwupokładna (minimum): Umieść jedno światło po każdej stronie zielonego ekranu, pod kątem, aby przykryć całą powierzchnię. Użyj dyfuzji (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło i wyeliminować hotspoty.

* konfiguracja czterech świateł (idealna): Użyj dwóch świateł na górze i dwóch na dole, ponownie z dyfuzją.

* Monitoruj cienie: Wyeliminuj wszelkie cienie na zielonym ekranie rzuconym przez obiekty lub inne obiekty. Dostosuj pozycję świateł i odpowiednio podmiotu.

* Mierniki światła: Jeśli masz dostęp do miernika światła, użyj go, aby zapewnić spójne poziomy światła na zielonym ekranie. Jeśli nie, ostrożnie przestrzegaj ekranu i reguluj światła, aż kolor będzie wyglądał jednolity.

4. Oświetlenie tematu:

* Trzypunktowe oświetlenie (idealne):

* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie po jednej stronie obiektu.

* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, używane do wypełnienia cieni. Powinien być ściemniaczem niż światło kluczowe.

* tylne światło (światło obręczy): Ustawione za tematem, aby oddzielić je od zielonego ekranu i stworzyć efekt halo.

* odległość: Ustaw obiekt wystarczająco daleko od zielonego ekranu, aby uniknąć zielonego wycieku.

* Unikaj cieni: Upewnij się, że obiekt nie rzuca znaczącego cienia na zielonym ekranie. Dostosuj oświetlenie i pozycję pacjenta, aby wyeliminować cienie.

* naturalne oświetlenie: Dostosuj intensywność i temperaturę kolorów świateł, aby pasować do obrazu tła lub wideo, których będziesz używać. Na przykład, jeśli twoje tło jest słoneczną plażą, użyj cieplejszego, jaśniejszego oświetlenia na ten temat.

5. Konfiguracja aparatu:

* statyw: Zamontuj aparat na statywie do stabilnych strzałów.

* kadrowanie: Ukrowadź strzał, pozostawiając przewagę nad obiektem i zapewniając, że są w pełni widoczne w ramce.

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na tym temacie. Nieco miękkie skupienie może czasem pomóc w procesie klucza, ale ogólnie preferowane jest ostre skupienie.

* Ekspozycja: Zapewnij odpowiednią ekspozycję. Przekręcone lub niedoświetlone materiały mogą utrudnić keying.

* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby uniknąć odlewów kolorów.

iv. Filmowanie/fotografowanie

* Uwagi dotyczące odzieży:

* Unikaj zielonego: Nie noś odzieży, która ma ten sam kolor co zielony ekran!

* Unikaj materiałów odblaskowych: Błyszczące lub odblaskowe tkaniny mogą zbierać zielone światło i powodować problemy podczas klucza.

* Unikaj drobnych wzorów: Skomplikowane wzorce mogą również powodować problemy.

* Ruch: Unikaj szybkich lub gwałtownych ruchów, ponieważ mogą one powodować rozmycie ruchu, co sprawia, że ​​proces kluczy jest trudniejszy.

* włosy: Zwróć uwagę na zbłąkane włosy, ponieważ mogą być trudne do wycofania. Rozważ użycie lakieru do włosów, aby utrzymać włosy na miejscu.

* audio: Nagraj czysty dźwięk. Rozważ użycie oddzielnego mikrofonu (MIC Lavalier lub mikrofonu strzelby), aby uzyskać lepszą jakość dźwięku.

v. Postprodukcja (Keying)

1. Importuj materiał filmowy: Zaimportuj swój zielony materiał na ekranie do wybranego oprogramowania do edycji wideo.

2. Zastosuj Klucz Chroma: Znajdź i zastosuj efekt Chroma Key. (np. „Ultra Key” w Premiere Pro, „Keylight” w After Effects, „Chroma Keyer” w DaVinci Resolve)

3. Wybierz kolor klucza: Użyj narzędzia Color Picker w efekcie Chroma Key, aby wybrać zielony kolor z materiału.

4. Dostosuj ustawienia: To najważniejsza część! Eksperymentuj z następującymi ustawieniami, aby osiągnąć najlepsze wyniki:

* tolerancja/próg: Dostosowuje zakres kolorów, które są uważane za „zielone” i usuwane.

* Przerzedzenie krawędzi/despill: Zmniejsza zielony wyciek (zielone światło odbijające się na krawędziach obiektu).

* krycie/przejrzystość: Kontroluje przejrzystość kluczowego obszaru.

* Supresja/podkreślenie cienia: Pomaga usunąć cienie lub jasne plamy na zielonym ekranie.

* dławik/matte Choker: Dostosowuje krawędzie macie, aby wyczyścić szorstkie krawędzie.

* Garbage Matte: Jeśli masz niechciane elementy w ujęciu (np. Część zielonego ekranu nie jest objęta), użyj matowej śmieci, aby je wyciąć * przed * zastosowaniem efektu Chroma Key. To ułatwia proces keying.

* REFINE EDGE: Niektóre programy mają narzędzie „udostępniania krawędzi” specjalnie do czyszczenia włosów i innych drobnych szczegółów.

5. Dodaj tło: Zaimportuj obraz tła lub wideo i umieść go na ścieżce pod kluczem.

6. Dostosuj pozycjonowanie i skalę: Dostosuj pozycję, skalę i obrót przedmiotu, aby dopasować tło.

7. Korekta kolorów: Dostosuj kolor obiektu, aby dopasować oświetlenie i paletę kolorów tła. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia bezszwowego kompozytów.

8. Udoskonalenie i eksport: Kontynuuj udoskonalanie keying i kompozycji, aż będziesz zadowolony z wyniku. Wyekran swój ostateczny film.

vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów

* Dobre oświetlenie jest kluczem: Nie mogę tego wystarczająco podkreślić. Złe oświetlenie jest największą przyczyną słabych wyników zielonego ekranu.

* test, test, test: Wykonaj ujęcia, zanim zaczniesz filmować, aby sprawdzić swoje oświetlenie i ustawienia.

* Użyj monitora: Użyj monitora, aby zobaczyć materiał zielony w czasie rzeczywistym podczas filmowania. Pomoże to wcześnie zidentyfikować wszelkie problemy.

* Wyczyść zielony ekran: Utrzymuj zielony ekran w czystości, aby uniknąć przebarwień i przebarwień.

* Samouczki oprogramowania: Oglądaj samouczki specyficzne dla wybranego oprogramowania, aby uzyskać szczegółowe instrukcje dotyczące korzystania z jego kluczowych funkcji. YouTube to doskonały zasób.

* Rozwiązywanie problemów z zielonym wyciekiem: Jeśli dostajesz zielony wyciek, spróbuj przesunąć obiekt dalej od zielonego ekranu, używając flag lub ujemnego wypełnienia, aby zablokować światło przed podskakiwaniem na temat lub dostosować ustawienia despilla w oprogramowaniu.

* Rozwiązywanie problemów: Jeśli dostajesz cienie na zielonym ekranie, spróbuj dostosować pozycję świateł lub obiektu. Mogą być wymagane dodatkowe światła.

* objęcie iterację: Keying jest często procesem prób i błędów. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, dopóki nie uzyskasz pożądanego rezultatu.

Podsumowując, udane Keying Chroma wymaga starannego planowania, odpowiedniego sprzętu, precyzyjnego oświetlenia i solidnego zrozumienia technik postprodukcji. Powodzenia!

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Jak wykonać ręczną korekcję obiektywu w Lightroomie

  4. Najlepsze ustawienia portretów Lightroom w 2022 roku (6 wspaniałych wyborów)

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Adobe Lightroom
  1. Jak Craig Tollis wykorzystał programy Adobe Premiere Pro, After Effects i Photoshop przy nagrodzonym filmie „Love Taxe$”

  2. Podstawowe wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego portretu, które pomogą Ci zaoszczędzić czas i zachować porządek

  3. Jak fotograf przekształcił swoje mieszkanie na Brooklynie w w pełni funkcjonujące studio

  4. Bezpośrednie porównania podstawowych studyjnych modyfikatorów światła

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety