1. Zacznij od solidnego fundamentu:właściwy obraz
* oświetlenie jest kluczem: Idealnie, twoje początkowe zdjęcie powinno mieć już istniejące cienie i jedno silne źródło światła. Poszukaj źródła światła, które pochodzi z boku i nieco powyżej tematu. To naturalnie stworzy charakterystyczny trójkąt światła Rembrandt na policzek naprzeciwko źródła światła.
* pozowanie i wyrażenie: Rozważ pozy i ekspresję. Przemyślane lub kontemplacyjne wyrażenie działa dobrze z tym stylem. Unikaj jasnych uśmiechów lub nadmiernie energicznych pozów.
* czyste i ostre: Dobrze skoncentrowany i dość ostry obraz zawsze da ci lepszy punkt wyjścia.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Obniż suwak ekspozycji, aby pogłębić ogólny nastrój. Cel na ogólnie ciemniejszy obraz, niż zwykle wolisz. Zacznij od niewielkiej redukcji, a następnie dalszych korekt później.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między światłem a cieniem. Uważaj, aby początkowo nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Podprawy: Zmniejsz suwak. To odzyska pewne szczegóły w jaśniejszych obszarach obrazu i uniemożliwi ich wysadzenie.
* Shadows: Lekko podnieś suwak cienia. Nie chodzi o rozjaśnienie obrazu; Chodzi o ujawnienie * subtelnej * ilości szczegółów w ciemniejszych obszarach. Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale nadanie im tekstury i głębokości.
* białe: Ostrożnie dostosuj suwak białych. Prawdopodobnie będziesz chciał go nieznacznie zmniejszyć, aby uniknąć zbyt jasnych atrakcji.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić ciemne obszary i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
3. Krzywa tonu:dostosuj kontrast
* s-curve (subtelny): Krzywa tonowa jest niezbędna do dopracowania kontrastu. Bardzo subtelny S-Curve często działa dobrze:
* Punkt dolny: Pociągnij dolnie lewy punkt krzywej * nieznacznie * w dół i po prawej stronie. To pogłębia Czarnych.
* Górny punkt: Wyciągnij górny punkt prawy krzywej * nieco * w górę i po lewej stronie. To rozjaśnia najważniejsze informacje * bez * czyniąc je zbyt jasnymi.
* Krzywe specyficzne dla kanału (opcjonalnie): Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami w krzywej tonowej. Subtelne regulacje mogą zwiększyć ciepło lub chłód do różnych części zakresu tonalnego. Na przykład:
* czerwony kanał: Lekko podnieś czerwieni w najważniejszych rozświetleniach i nieco opuść je w cieniu, aby uzyskać cieplejszy charakter w jaśniejszych obszarach i chłodniejszy charakter w ciemniejszych obszarach.
4. HSL/Kolor Panel:Ulepsz odcienie nastroju i skóry
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia tonów skóry (pomarańczowe i czerwone suwaki). Eksperymentuj z zmianą ich nieco cieplejszych lub chłodniejszych, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* Nasycenie: Obniż nasycenie w większości kolorów. Portrety w stylu Rembrandta często wyciszają i desaturowane kolory. Zwróć szczególną uwagę na:
* Orange: Zmniejsz nasycenie suwaka pomarańczowego, aby zmiękczyć odcienie skóry i zmniejszyć wszelką surowość.
* żółty: Zmniejsz nasycenie żółtego suwaka, szczególnie jeśli w scenie jest mocne żółte światło.
* Inne kolory: Zasadniczo zmniejsz nasycenie wszystkich innych kolorów, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę.
* Luminance: Dostosuj suwaki luminancji, aby udoskonalić jasność określonych kolorów:
* Orange: Dostosuj luminancję pomarańczowego suwaka, aby kontrolować jasność odcieni skóry. Możesz go lekko rozjaśnić, aby wydobyć skórę.
* Inne kolory: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji luminancji innych kolorów.
5. Panel detali:ostrość i redukcja szumów
* wyostrzenie: Zwiększ suwak ilości, aby wyostrzyć obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie krawędzi i zapobiec jej wpływowi na gładkie obszary, takie jak skóra. Trzymanie klawisza Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego pokaże ci obszar wyostrzany na biało.
* Redukcja szumu: Jeśli zwiększysz ISO, aby uzyskać szybszy czas otwarcia migawki, być może będziesz musiał zastosować redukcję szumu. Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarno). Uważaj, aby nie wygładzić zbyt wielu szczegółów.
6. Panel efektów:winietowanie i ziarno
* Vignetting: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Użyj suwaka ilości, aby kontrolować wytrzymałość winiety, suwaka punktu środkowego, aby dostosować rozmiar winiety i suwaka okrągłego, aby dostosować kształt. Zwróć uwagę na suwak z piór, aby zmiękczyć krawędź winiet.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić estetykę filmu portretu i dodać teksturę. Być subtelnym; Zbyt dużo ziarna może wyglądać nienaturalnie. Dostosuj suwaki ilości i wielkości do swoich upodobań.
7. Kalibracja (korekta profilu - opcjonalna, ale potencjalnie pomocna):
* Korekta profilu: Lightroom ma korektę profilu aparatu, która może sprawić, że obrazy pojawiają się bardziej. Wypróbuj niektóre z nich. Często kolor Adobe jest dobrym punktem wyjścia.
8. Lokalne regulacje (pędzle i filtry stopniowe):
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj pędzli regulacyjnych z * bardzo * ustawieniami o niskim przepływie i gęstości, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary obrazu. Jest to kluczowy krok do rzeźbienia światła i cieni.
* Dodge: Rozjaśniające obszary, które powinny naturalnie złapać światło, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i czoło.
* Burn: Ciemne obszary, które powinny znajdować się w cieniu, podobnie jak boki twarzy, pod brodą i wokół oczu.
* Podświetl oczy: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Nieznacznie zwiększ ekspozycję, przejrzystość i ostrość.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić górną część lub boki obrazu, tworząc bardziej dramatyczną winietę.
9. Panel oceniania kolorów (subtelne zmiany dla nastroju):
* Midtones: Dodaj subtelne przesunięcie zęgowe do środkowych podteszy. Niewielka zmiana w kierunku ciepłego brązowego lub sepii może poprawić styl vintage. Użyj suwaków mieszanki i równowagi, aby dopracować efekt.
* Shadows: Rozważ dodanie chłodnego tonu (niebieskiego lub zielonego) do cieni w celu kontrastu. Znowu bądź bardzo subtelny.
* Podprawy: Zachowaj wyróżnienia stosunkowo neutralne lub lekko ciepłe.
10. Ostateczne udoskonalenia:
* powiększ i wychodzisz: Powiększ i wyjdź, aby sprawdzić obraz przy różnych powiększeniach, aby poprawki wyglądały dobrze we wszystkich rozmiarach.
* krok wstecz: Zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami. Możesz zauważyć rzeczy, które przegapiłeś wcześniej.
* eksperymentuj i zaufaj swoim okiem: To tylko wytyczne. Konkretne ustawienia będą się różnić w zależności od poszczególnych obrazów. Zaufaj swoim okiem i dokonaj dostosowań, które uważasz za przyjemne.
Kluczowe wskazówki dotyczące portretów w stylu Rembrandta:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Najlepsze portrety w stylu Rembrandta wyglądają naturalnie, a nie nadmiernie przetworzone.
* Skoncentruj się na świetle i cieniu: Wspraczeni światła i cienia jest najważniejszym aspektem tego stylu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo, ale nie nadmiernie nasycone ani jasne.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu Rembrandt Look.
Przykładowa regulacja punktu wyjścia:
* Ekspozycja:-0,5 do -1,0
* Kontrast:+15 do +30
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:+10 do +25
* Białe:-10 do -20
* Czarni:-15 do -30
* Krzywa tonu:bardzo niewielka shurve
* Nasycenie:zmniejsz ogólne nasycenie, zwłaszcza pomarańczowe i żółte
* Winieta:-10 do -30
* Wyostrzenie:kwota 50-70, maskowanie 50-70
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnego obrazu. Powodzenia!