czego potrzebujesz:
* Adobe Photoshop: Ten samouczek zakłada, że zainstalujesz Photoshop. Każda najnowsza wersja (CS6 lub nowsza) będzie działać.
* Zdjęcie portretowe: Wybierz wysokiej jakości portret, który chcesz wzmocnić. Dobrze oświetlony obraz z dobrym kontrastem zwykle działa najlepiej.
* Obraz nakładki: To jest obraz, którego użyjesz do dodania efektu kreatywnego. Nakładki mogą być od tekstur (takich jak grunge, bokeh lub papier), wycieki światła, wzory, liście, a nawet abstrakcyjne kształty. Możesz je znaleźć bezpłatne lub płatne na stronach, takie jak:
* unsplash: Dobry do darmowych tekstur i abstrakcyjnych obrazów.
* pixabay: Podobnie jak Unsplash, oferując bezpłatne zdjęcia i nakładki.
* pexels: Kolejne doskonałe źródło bezpłatnych zdjęć.
* Rynek kreatywny: Oferuje szeroką gamę nakładek premium (często wysokiej rozdzielczości i dobrze zaprojektowanych).
* Etsy: Niezależni sprzedawcy często oferują unikalne nakładki.
* obrazy Google: Wyszukaj uważnie obrazy wolne od praw autorskich. Użyj „Filtr praw użytkowania” pod „Narzędziami”.
Samouczek krok po kroku:
1. Otwórz swoje zdjęcia w Photoshopie:
* plik> Otwórz ... Przejdź do obrazu portretowego i otwórz go.
* plik> Otwórz ... Przejdź do obrazu nakładki i otwórz go. Powinieneś teraz mieć dwa osobne dokumenty Photoshopa.
2. Skopiuj nakładkę do swojego portretu:
* Wybierz obraz nakładki: Upewnij się, że okno obrazu nakładki jest aktywne.
* Wybierz wszystkie: Przejdź do wybierz> Wszystkie (lub naciśnij Ctrl+A / CMD+A). To wybiera cały obraz nakładki.
* kopia: Przejdź do edytuj> kopiuj (lub naciśnij Ctrl+C / CMD+C).
* Przełącz się na swój obraz portretowy: Kliknij okno zawierające portret.
* wklej: Przejdź do edytuj> wklej (lub naciśnij Ctrl+V / CMD+V). Nakładka będzie teraz na nowej warstwie nad twoim portretem.
3. Zmień rozmiar i umieść nakładkę:
* edytuj> darmowa transformacja (ctrl+t / cmd+t): To aktywuje narzędzie do transformacji darmowej.
* rozmiar: Przeciągnij narożniki, aby zmienić rozmiar nakładki, aby obejmował pożądany obszar twojego portretu. Przytrzymaj klawisz przesunięcia podczas przeciągania, aby utrzymać współczynnik kształtu (zapobiec zniekształceniu).
* Pozycja: Kliknij i przeciągnij w obszarze przekształconym, aby ustawić nakładkę. Zastanów się, gdzie kluczowe elementy nakładki powinny spaść na Twój temat.
* Potwierdź: Naciśnij Enter (Return), aby popełnić transformację.
4. Wybierz tryb mieszania:
Tutaj dzieje się magia! Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób nakładka oddziałuje z podstawowym portretem. Oto niektóre powszechnie używane tryby mieszania i to, co ogólnie robią:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, często używany do wycieków światła i bokeh.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do tekstur i grunge.
* nakładka: Mieszanka ekranu i mnożenia, tworzy kontrast i żywotność. Często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Tworzy silny kontrast i surowy efekt.
* Color Dodge: Rozjaśnia i nasyca kolory, może stworzyć dramatyczny efekt.
* Kolor Burn: Dchowi i nasyca kolory, dobre do tworzenia efektów w stylu vintage.
* jasność: Stosuje jasność nakładki do portretu, zachowując kolory portretu.
* kolor: Stosuje kolor nakładki do portretu, zachowując jasność portretu.
Jak zmienić tryb mieszania:
1. Zlokalizuj panel warstw: Zwykle znajduje się po prawej stronie ekranu. Jeśli tego nie widzisz, przejdź do okna> warstwy .
2. Wybierz warstwę nakładki: Kliknij warstwę zawierającą nakładkę w panelu warstw.
3. Znajdź rozwijanie trybu mieszania: Jest u góry panelu warstw i prawdopodobnie mówi domyślnie „normalny”.
4. Eksperyment: Kliknij menu rozwijane i wypróbuj różne tryby mieszania. Zobacz, jak nakładka wchodzi w interakcje z twoim portretem. Najlepszy tryb mieszania zależy od konkretnej nakładki i wyglądu.
5. Dostosuj krycie (i wypełnij):
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy nakładki. Obniżenie krycia sprawia, że nakładka jest bardziej subtelna.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale może zachowywać się inaczej z pewnymi stylami lub efektami warstw. Często po prostu dostosujesz krycie.
Jak dostosować krycie:
1. Wybierz warstwę nakładki: Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
2. Dostosuj suwak krycia: Obok rozwijania trybu mieszania znajduje się suwak „krycia”. Kliknij i przeciągnij suwak w lewo, aby zmniejszyć krycie i w prawo, aby go zwiększyć.
6. Dodaj maskę warstwową (niezbędną do udoskonalania):
Maski warstw pozwalają selektywnie ukryć części nakładki, zapewniając precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie zastosowano efekt.
* Wybierz warstwę nakładki: Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
* Dodaj maskę warstwy: Na dole panelu warstw kliknij ikonę, która wygląda jak prostokąt z kołem wewnątrz (ikona „Dodaj maskę warstwy”). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki. To jest twoja maska warstwowa.
* Wybierz narzędzie pędzla (B): Naciśnij klawisz „B” lub wybierz go z paska narzędzi.
* Ustaw kolory: Upewnij się, że kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny, a kolor tła jest ustawiony na biały. Możesz nacisnąć klawisz „D”, aby zresetować kolory do domyślnego czarno -białego.
* Ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy „[” (lewy wspornik) i „]” (prawy wspornik) lub klikając prawym przyciskiem myszy obraz i reguluj suwak rozmiaru.
* twardość: Miękka pędzel (niska twardość) stworzy stopniowe przejścia. Twardy pędzel (wysoka twardość) stworzy ostre krawędzie. Zacznij od miękkiego pędzla. Dostosuj twardość w panelu ustawień szczotki (okno> Ustawienia szczotki).
* krycie/przepływ: Obniżenie krycia i przepływu pędzla pozwala na bardziej stopniowe maskowanie. Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby dostroić maskowanie.
* Malowanie na masce:
* Malowanie z czernią: Malowanie czarną maską warstwy * ukrywa * nakładkę w tych obszarach.
* malarstwo z białym: Malowanie białą maską warstwy * ujawnia * nakładkę w tych obszarach.
* Malowanie z szarością: Malowanie z odcieniami szarości częściowo ujawni/ukryje warstwę.
* Wspólne techniki maskowania:
* Usuwanie nakładki z twarzy: Ostrożnie pomaluj czarną na twarzy (zwłaszcza oczu i ust), aby nakładać się za zasłanianie ich rysów. Często chcesz zachować nakładkę na włosy, ramiona i krawędzie portretu, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* Tworzenie gradientów: Użyj bardzo miękkiego pędzla z niską krycie, aby stworzyć gładkie przejścia między obszarami, w których nakładka jest widoczna i niewidoczna.
7. Dalsze udoskonalenia (opcjonalnie):
* Krzywe lub warstwa regulacji poziomów: Dodaj warstwę zakrętów lub poziomów regulacji *powyżej *Warstwa nakładki, aby dalej dostosować jasność i kontrast tylko *nakładki *. Przypnij warstwę regulacji do warstwy nakładki, klikając prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierając „Utwórz maskę przycinania”. To sprawia, że warstwa regulacji wpływa tylko na warstwę nakładki.
* Warstwa regulacji odcienia/nasycenia: Dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia (przycięta do nakładki), aby dostosować kolory nakładki.
* Blur: Czasami subtelna rozmycie Gaussa (Filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie) na warstwie nakładki może pomóc mu płynniej mieszać z portretem. Nie przesadzaj!
* wyostrzenie: Możesz wyostrzyć portret * po * dodaniu nakładki, zwłaszcza jeśli nakładka zmiękczy obraz. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Grupowanie warstw: Wybierz warstwę warstwy portretowej, warstwy nakładki, warstwy maski i regulacji (jeśli istnieje). Następnie naciśnij Ctrl+G/CMD+G, aby umieścić grupę warstw w folderze w panelu warstw. Następnie możesz wprowadzić korekty całej grupy za pomocą masek warstwowych lub zmienić krycie całej grupy.
Wskazówki i wskazówki:
* Eksperymentuj z różnymi nakładkami: Nie bój się wypróbować różnych tekstur, wycieków światła i wzorów.
* Wiele nakładek: Usuń wiele warstw nakładek z różnymi trybami mieszania i zmętnienia dla bardziej złożonego efektu.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami i używaj masek warstw, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego portretu.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Wybierz nakładki, które uzupełniają temat i ogólny temat.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w wyborze odpowiednich nakładek i płynnym łączeniem ich z portretami.
* Rozdzielczość ma znaczenie: Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji, szczególnie jeśli drukujesz swoją pracę.
* Użyj inteligentnych obiektów: Konwertuj warstwę nakładki na inteligentny obiekt (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę> Konwertuj na inteligentny obiekt) * przed * zastosowaniem filtrów lub transformacji. Pozwala to na ponowne edytowanie ustawień lub transformacji filtra bez utraty jakości.
Przykładowy przepływ pracy z określoną nakładką (Bokeh):
1. Otwórz swój portret.
2. Otwórz obraz nakładki Bokeh.
3. Skopiuj i wklej nakładkę Bokeh na warstwie portretowej.
4. Zmień rozmiar i ustaw Bokeh, aby pokryć pożądany obszar.
5. Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij .
6. Obniż krycie do około 40-70% (dostosuj do smaku).
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy Bokeh.
8. Użyj miękkiej czarnej szczotki, aby usunąć bokeh z twarzy pacjenta i wszelkie obszary, w których wygląda rozprasza. Zostaw go wokół krawędzi obrazu i w tle.
9. Opcjonalnie dodaj warstwę regulacji krzywych przyciętej do warstwy Bokeh, aby dopracować jasność i kontrast Bokeh.
Kluczowe wynos:
Dodanie kreatywnych nakładek to zabawny i stosunkowo łatwy sposób na ulepszenie portretów. Eksperymentuj z różnymi nakładkami, trybami mieszania i technikami maskowania, aby osiągnąć unikalne i atrakcyjne wizualnie wyniki. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!