i. Właściwe zdjęcie (niezbędne!)
* oświetlenie: Potrzebujesz zdjęcia z istniejącym światłem kierunkowym. Idealnie, źródło światła powinno pochodzić z boku, lekko pod kątem do przodu. Pomyśl o światła okiennym lub pojedynczym oświetleniu studyjnym umieszczonym na temat około 45 stopni do obiektu.
* wzór oświetlenia Rembrandt: Cel dla klasycznego „Rembrandt Triangle”. Jest to mały, oświetlony trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Ten trójkąt jest znakiem rozpoznawczym tego stylu. Jeśli nie masz tego na początek, * bardzo * trudno jest przekonująco stworzyć w przetwarzaniu końcowym.
* Temat: Badani o silnych cechach i interesujących teksturach (zmarszczki, blizny, zarost z brodą) mają tendencję do działania. Ale każdy portret może działać, jeśli światło jest odpowiednie.
* tło: Mroczne tło (naturalnie ciemne lub ciemne w aparacie) sprawi, że obiekt wyróżni się i przyczyni do nastroju.
ii. Regulacja Lightroom:
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu (korekta soczewki): Usuń aberrację chromatyczną i zniekształcenie związane z zastosowanym obiektywem.
2. Biała równowaga: Zacznij od zrównoważonej równowagi białej. Dostosuj go nieco cieplej (w kierunku żółtego/pomarańczowego), aby dodać odrobinę bogactwa. Niewielki wzrost temperatury może zwiększyć poczucie wieku i ciepła.
3. Ekspozycja: To jest kluczowe. Zasadniczo będziesz * zmniejszyć * ekspozycję. Celuj w nieco niedostateczny wygląd. Cienie powinny być głębokie i bogate. Nie bój się zaciemnić.
4. Contrast: Zwiększ kontrast. To jeszcze bardziej pogłębi cienie i sprawi, że najważniejsze informacje są pop (względnie).
5. Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje. Zapobiega to przycinaniu (utrata szczegółów) w najjaśniejszych obszarach i zapewnia większą kontrolę nad jasnością.
6. Shadows: To tutaj subtelnie podnosisz cienie, ale *nie za dużo *. Celem nie jest całkowite odzyskanie szczegółów w cieniu, ale ujawnienie wystarczającej ilości, aby stworzyć poczucie głębokości i formy. Eksperyment - zbyt dużo podnoszenia cienia zrujnuje efekt.
7. białe: Dostosuj białe, aby ustawić ogólną jasność. Nie przeglądaj ich. Niewielka regulacja tutaj może dostosować ogólną ekspozycję.
8. Czarni: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz silną podstawę obrazu. Idź powoli i ostrożnie.
9. Tekstura: Dodanie odrobiny tekstury może zwiększyć szczegóły i stworzyć bardziej zdefiniowany i wytrzymały wygląd.
10. Clarity: Używaj jasności rozsądnie. Niewielka ilość może dodać definicję, ale zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał surowy i cyfrowy. Często niewielkie zmniejszenie jasności (wartość ujemna) może stworzyć bardziej miękkie, bardziej malarskie.
11. Dehaze: Zwykle nie jest potrzebne, ale jeśli obraz jest mglisty, niewielka ilość dehaze może przywrócić pewien kontrast.
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa lub regulacja regionu:
* Niż podświetlacze: Kliknij prawą górną część krzywej i lekko ją ściągnij. To dodatkowo zmiękcza najważniejsze wydarzenia i dodaje bardziej filmu.
* pogłębiaj cienie: Kliknij lewą dolną część krzywej i lekko ją ściągnij. To pogłębia Czarnych i zwiększa ogólny efekt Moody.
* Utwórz subtelną krzywą „s”: Dodaj punkt nieco powyżej środka krzywej i podnieś go *bardzo lekko *. Następnie dodaj punkt nieco poniżej środka i pociągnij go *bardzo lekko *. Stwarza to subtelną krzywą „S”, która dodaje kontrastu i głębokości. Bądź wyjątkowo subtelny - przesadzenie to sprawi, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* Rozważ ustawienia „Film Look”: Lightroom ma ustawienia o krzywej tonu, które naśladują różne zapasy filmowe. Eksperymentuj z nimi, ale przygotuj się na ich znaczne dostosowanie.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue:
* Orange: Dostosuj pomarańczowy odcień, aby wpłynąć na odcień skóry. Niewielka zmiana w kierunku czerwieni może dodać ciepło.
* żółty: Dostosuj żółty odcień, aby wpłynąć na kolor światła i cieni. Niewielkie przesunięcie może wpłynąć na to, jak złote pojawia się światło.
2. Nasycenie:
* desaturate selektywnie: Portrety Rembrandt są często wyciszone w kolorze. Rozważ zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni. Pozostaw nasycenie pomarańczy i czerwieni stosunkowo nietknięte (lub nawet nieznacznie zwiększone), aby skupić uwagę na odcieniach skóry.
* Globalna regulacja: Jeśli wolisz, globalna regulacja desaturacji może zjednoczyć paletę kolorów.
3. Luminance:
* Orange: Dostosuj luminancję pomarańczy, aby kontrolować jasność skóry. Niewielki spadek może zwiększyć głębokość.
* Inne kolory: W razie potrzeby dostosuj inne kolory, aby zrównoważyć scenę.
d. Gradowanie kolorów:
1. Shadows: Dodaj subtelny kolor od rzutu do cieni. Często chłodny kolor, taki jak niebieski lub cyjan, działa dobrze, tworząc kontrast z cieplejszymi odcieniami skóry. Użyj bardzo niskiego nasycenia i bardzo subtelnej mieszanki.
2. Midtones: Dodaj cieplejszy kolor rzutu na środkowe pary. Subtelne użycie pomarańczowego lub żółtego może zwiększyć ciepło odcieni skóry.
3. Podprawy: Zastanów się nad dodaniem odrobiny ciepła do najważniejszych atrakcji. Ponownie utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
4. mieszanie i równowaga: Dostosuj suwaki mieszania i równowagi, aby dopracować efekt oceniania kolorów.
e. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj rozsądnie wyostrzenie. Zacznij od niskiej ilości i zwiększ ją, aż zobaczysz szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby uniknąć wyostrzenia gładkich obszarów obrazu (jak skóra).
2. Redukcja szumu: Jeśli obraz jest hałaśliwy, zastosuj redukcję szumu, aby wygładzić ziarno. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał miękko. Skoncentruj się na redukcji szumów luminancji.
f. Panel efektów:
1. ziarno: Dotknięcie ziarna może dodać jakość podobną do filmu. Użyj niewielkiej ilości.
2. Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego”.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety w stylu Rembrandt nie są nadmiernie przetwarzane. Dokonaj małych, przyrostowych korekt i stale oceniaj ogólny efekt.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj przykłady portretów Rembrandta i innych fotografii w stylu Rembrandta, aby lepiej zrozumieć wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* Świadomość struktury twarzy: Zrozum, w jaki sposób światło i cień oddziałują ze strukturami twarzy, aby skutecznie poprawić lub lekceważyć cechy.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby ukierunkować określone obszary obrazu, takie jak twarz lub tło. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło za pomocą filtra promieniowego.
* Presets: Chociaż można znaleźć wstępne ustawienia w stylu Rembrandta, rzadko „jeden rozmiar pasuje do wszystkich”. Użyj ich jako punktu początkowego i dostosuj je do konkretnego obrazu. Tworzenie własnego ustawienia po opracowaniu przepływu pracy może zaoszczędzić czas.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i mają światło (małe odbicie źródła światła). Oczy są oknem na duszę i mają kluczowe znaczenie dla stworzenia połączenia z widzem.
W podsumowaniu tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom wymaga połączenia umiejętności technicznych, wizji artystycznej i dobrego zrozumienia światła i cienia. Jest to proces iteracyjny, który obejmuje staranne dostosowanie różnych ustawień w Lightroom w celu uzyskania pożądanego wyglądu. Zacznij od odpowiedniego zdjęcia (oświetlenie jest najważniejsze!) I pamiętaj, aby być subtelnym i artystycznym.