i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Pomyśl o nastroju, który chcesz wywołać. Miękkie i marzycielskie? Dramatyczny i noir-ish? Twój styl oświetlenia, pozę modelu i ekspresja powinny przyczynić się do tego.
* Model: Wybierz model, którego cechy będą działać dobrze z wzorem. Pomyśl o tym, jak światło spadnie na ich twarz.
* Zwiadowcze lokalizacji (lub jej brak): Ponieważ to udawamy, Twoja lokalizacja jest mniej krytyczna. Jednak czyste tło (ściana, arkusz) pomoże uniknąć zakłóceń. Kąt może dodać głębokość.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat zrobi, nawet smartfon. DSLR/Bezlustrowanie zapewnia większą kontrolę.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, jak obiektyw 50 mm lub nawet zestaw, jest w porządku. Rozważ pole widzenia potrzebne do kompozycji.
* źródło światła: To jest kluczowe.
* Best: Ciągłe światło (panel LED, światło wideo) z regulowaną jasnością. Bezpłynne/stroboskopowe może działać, ale wymaga więcej finezji.
* Dopuszczalne: Mocna lampa (lampa biurka, lampa podłogowa) z usuniętą abażurą (ostrożnie!). Pamiętaj o odlewach kolorów (ciepłe/chłodne).
* Improwizowane: Nawet jasna latarka telefonu może działać w szczypcie, ale jakość światła będzie mniej pochlebna.
* Symulator niewidomych okien: Serce sztuczki. Oto kilka opcji:
* Wycięcie tektury DIY: Wytnij poziome szczeliny (linie równoległe) w kawałku kartonu. Szerokość szczelin i przestrzeń między nimi wpływają na wzór cienia. Czarny karton jest idealny.
* papier lub plastikowe słomki/szaszłyki: Ułóż równoległe rzędy słomy lub szaszłyków i przyklej je razem. To tworzy bardziej zdefiniowany cień.
* Tkanina lub papier w paski: Użyj materiału lub grubego papieru (np. Papier z pogrubionymi paskami).
* siatka/siatka: Drobna siatka lub siatka może stworzyć bardziej subtelny, teksturowany cień.
* rzeczywiste rolety (jeśli są dostępne): Jeśli je masz, użyj ich! Dostosuj kąt i odstępy, aby uzyskać pożądany efekt.
* stojak (s): Lekkie stoisko lub statyw (opcjonalnie, ale pomocne w precyzyjnym pozycjonowaniu).
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć karton lub inny obiekt wytwarzania cienia.
* reflector (opcjonalnie): Biały kawałek pianki, dysk odblaskowy, a nawet biała ściana, mogą odbijać światło z powrotem w cienie.
ii. Konfiguracja i wykonanie:
1. Skonfiguruj tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkowane.
2. Ustaw swój model: Eksperymentuj z różnymi pozami. Pomyśl o tym, gdzie spadnie światło i jak kształtuje ich twarz. Pozycje pod kątem często działają dobrze.
3. Umieść swoje „żaluzje”:
* Umieść rolety DIY między źródłem światła a modelem.
* Im bliżej „żaluzji” są do światła, tym ostrzejsze i bardziej zdefiniowane będą cienie.
* Im bliżej „żaluzji” są do modelu, tym mniej zdefiniowane i bardziej miękkie będą cienie.
4. Ustaw źródło światła:
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami. Światło umieszczone z boku i nieco powyżej jest dobrym punktem wyjścia. Dostosuj kąt, aż zobaczysz pożądany wzór cienia na twarzy modelu.
* odległość: Dostosuj odległość źródła światła, aby kontrolować intensywność cieni. Bliżej oznacza silniejsze cienie.
5. Dostosuj intensywność światła: Zacznij od niskiego światła i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd. Unikaj nadmiernej ekspozycji.
6. Użyj reflektora (w razie potrzeby): Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd.
7. Focus and Shoot:
* Skoncentruj się na oczach swojego modelu.
* W miarę możliwości strzelaj w formacie surowym, aby umożliwić większą elastyczność edycji.
* Zrób wiele zdjęć! Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i pozycjami lekkimi.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Kształt cienia: Eksperymentuj z różnymi „ślepymi” wzorami, aby zobaczyć, jakie cienie lubisz najbardziej.
* kontrast: Dostosuj intensywność światła i położenie „żaluzji”, aby kontrolować kontrast między światłem a cieniem.
* kolor: Pamiętaj o kolorze swojego źródła światła. Dostosuj równowagę białej w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby uzyskać pożądany wygląd.
* wyrażenie: Wyrażenie modelu jest kluczowe. Subtelna, kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z tym stylem.
* tło: Utrzymuj tło proste i czyste, aby nie odwracało uwagi od tematu.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania tej techniki jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami i warunkami oświetleniowymi, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Procesing (edycja):
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby dodać ciepło lub chłód obrazowi. Rozważ lekko rozsycany lub monochromatyczny wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby podkreślić temat i wzór cienia.
v. Przykłady różnych wyglądów, które możesz osiągnąć:
* Wysoki kontrast, dramatyczny: Użyj silnego źródła światła i wąskiego wzoru szczelinowego, aby stworzyć odważne, graficzne cienie.
* soft, marzyciele: Użyj rozproszonego źródła światła i szerszego wzoru SLAT, aby stworzyć subtelne, mieszane cienie.
* noir-ish: Użyj niskiej konfiguracji oświetlenia (głównie cieni) i dramatycznej pozycji, aby stworzyć klasyczny charakter noir.
* nowoczesny, minimalistyczny: Użyj czystego tła, prostej kompozycji i subtelnego wzoru cienia, aby uzyskać minimalistyczny wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć piękne portrety w stylu „z widokiem”, nawet bez prawdziwych żaluzji! Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć.