1. Opanuj sztukę pojedynczego źródła światła (i jej modyfikatorów):
* Dlaczego to dramatyczne: Dramatyczne portrety często polegają na jednym, dobrze kontrolowanym źródle światła. To tworzy silne cienie, atrakcje i kontrast, kształtując twarz i dodając głębokość. Pomyśl o oświetleniu Rembrandt, oświetleniu pętli lub oświetleniu bocznym. Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia.
* jak wdrożyć:
* Zainwestuj w przyzwoitą stroboskop lub światło prędkości: Podczas gdy naturalne światło może być piękne, dla prawdziwej dramatycznej kontroli, potrzebujesz sztucznego światła. Stroboskop jest najlepszy dla mocy i konsystencji, ale światło błyskawiczne może dobrze działać przy starannych regulacjach.
* Wybierz pozycję światła kluczowego: Eksperyment! Zacznij od nieco umieszczania światła na bok i powyżej tematu. Obserwuj cienie. Przenieś światło, aby znaleźć najbardziej pochlebne i dramatyczne kąty dla twarzy twojego pacjenta.
* modyfikator to król: Modyfikator kształtuje twoje światło.
* softbox: Średniej wielkości softbox (około 24 x 36 cali) jest wszechstronnym punktem wyjścia. Zapewnia stosunkowo miękkie światło z określonymi cieniami. Ustaw go wystarczająco blisko tematu, aby uzyskać przyjemny światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasole są bardziej przystępne cenowo i oferują szersze, bardziej miękkie światło. Można odskoczyć odblaskowy parasol, nadając bardziej subtelny cień niż softbox.
* Dish Beauty: Dla trudniejszych, bardziej spekulowych (błyszczących) światła o ostrzejszych cieniach. Wymaga precyzyjnego umieszczenia i jest najlepszy dla osób o dobrej skórze.
* snoot lub siatka: Koncentrują one światło w wąską wiązkę. Doskonałe do wyróżnienia określonej funkcji (np. Oczy lub ust) lub stworzenia miejsca światła na tle.
* Scrim/dyfuzja panel: Jeśli chcesz zmiękczyć światło, możesz go użyć do filtrowania światła w drodze do obiektu.
2. Obejrzyj głębokie cienie i kontrast:
* Dlaczego to dramatyczne: Cienie tworzą tajemnicę, definiują kształty i dodają poczucie głębokości. Wysoki kontrast (szeroki zakres tonów od ciemności do światła) jest niezbędny dla dramatycznego uderzenia.
* jak wdrożyć:
* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz lub zablokuj niechciane światło otoczenia (lampy, okna itp.). Chcesz, aby Twoje pojedyncze źródło światła było pierwotnym (i najlepiej tylko) iluminatorem. Zasłony zaciemniające są twoim przyjacielem.
* Użyj flag i gobos: Flagi to nieprzezroczyste materiały (pianka, czarna tkanina rozciągnięta na ramie) używana do blokowania światła. Gobos (go-betweens) są podobne, ale może mieć wycięty wzór. Użyj ich, aby ukształtować cienie i zapobiec rozlaniu światła tam, gdzie nie chcesz. Na przykład oznacz światło na tle, aby było ciemniejsze.
* Monitoruj swój histogram: Zwróć uwagę na histogram aparatu (wykres pokazujący dystrybucję tonów na twoim obrazie). Dramatyczny histogram portretowy jest często wypaczony w kierunku ciemniejszej strony (lewa strona histogramu), ale nadal powinien wykazywać dobry zakres tonów. Unikaj przycinania pasemek (obszary, które są całkowicie wysadzone w biało bez szczegółów).
* Processing: Podczas przetwarzania możesz dodatkowo zwiększyć kontrast i cienie. Używaj narzędzi takich jak krzywe, poziomy lub kontrast suwaki, aby dopracować wygląd. Unikaj i spal, aby subtelnie podkreślić lub przyciemnić określone obszary.
3. Wybierz ciemne, proste tło (lub utwórz jedno):
* Dlaczego to dramatyczne: Ciemne tło pozwala podmiotowi wyróżniać się i podkreśla światło na ich twarzy. Proste tło pozwala uniknąć rozproszenia.
* jak wdrożyć:
* Ciemny materiał lub bezproblemowy papier: Czarny aksamit, ciemnoszary muślin lub rolka bezproblemowego czarnego papieru to doskonały wybór. Zawieś je na stojaku tła, a nawet zanurz je na ścianie.
* Pomaluj ścianę: Jeśli masz zapasową ścianę, pomaluj go ciemny kolor (węgiel szary, głęboki niebieski, a nawet czarny). Matowa farba najlepiej uniknąć odbicia.
* Użyj odległości: Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym ciemniejsze będzie tło, szczególnie z jednym źródłem światła. Wynika to z faktu, że mniej światła odbija się od tła i dotarcie do aparatu.
* Zapal tło (oszczędnie): Możesz * dodać * bardzo * subtelne światło do tła, aby stworzyć separacja lub gradient, ale uważaj, aby nie przesadzić i stracić dramatyczny efekt. Kolorowy żel na świetle tła może dodać subtelny dotyk.
4. Poza dramat i emocje:
* Dlaczego to dramatyczne: Pozycja i ekspresja pacjenta są tak samo kluczowe jak oświetlenie. Dramatyczna pozą przekazuje emocje i przyciąga widza.
* jak wdrożyć:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć. Daj im kierunek na postawę, wyraz twarzy i spojrzenie.
* Pozycja silnej linii szczęki i podbródka: Lekko obniżenie podbródka często tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki i poważniejszy wyraz. Eksperymentuj z przechyleniem głowy.
* rąk i ramiona: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii. Spróbuj, aby podmiot dotknął twarzy, skrzyżować ramiona lub przytrzymaj obiekt. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* oczy są oknem na duszę: Skoncentruj się na ostrym skupieniu się na oczach. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą lub lekko spojrzenie na bardziej introspektywny wygląd.
* ćwicz pozowanie przed lustrem: Pomoże ci to stać się bardziej komfortowym kierowaniem tematu i sugerowaniem różnych pozycji.
5. Eksperymentuj i przełóż zasady:
* Dlaczego to ważne: Te wskazówki są wytycznymi, a nie sztywnymi zasadami. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* jak wdrożyć:
* Wypróbuj różne modyfikatory światła: Zobacz, jak różne modyfikatory (softbox vs. parasol vs. danie kosmetyczne) wpływają na wygląd twoich portretów.
* Zagraj ze współczynnikami światła: Eksperymentuj z jasnością głównego światła w stosunku do światła otoczenia (lub jego braku). Im większa różnica, tym bardziej dramatyczny wynik.
* Użyj żeli: Kolorowe żele umieszczone na twoim źródle światła mogą dodać unikalny i artystyczny dotyk.
* Zmieniaj skład: Wypróbuj różne kąty i perspektywy. Zamknij się, cofnij się, strzelaj z góry, strzel z dołu.
* Nie bój się porażki: Nie każdy strzał będzie arcydziełem. Ale nauczysz się czegoś z każdej próby.
Łącząc te wskazówki, możesz tworzyć dramatyczne portrety w swoim domowym studio, które uchwytują emocje i opowiadają fascynującą historię. Powodzenia i baw się dobrze!