REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Używanie małej softbox z lampą błyskową może znacznie ulepszyć portrety, zapewniając bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło niż bezpośrednie lampę błyskową. Oto kompleksowy przewodnik:

1. Zrozumienie, dlaczego używać małej softbox:

* bardziej miękkie światło: Softbox rozprasza ostre światło lampy błyskowej, tworząc większe pozorne źródło światła. Powoduje to miękkie cienie i zmniejsza surowość tekstur skóry.

* Kontrola kierunkowa: Softbox umożliwia kontrolowanie kierunku światła, kształtowanie i rzeźbienie obiektu.

* przenośność: Małe softboxy są stosunkowo lekkie i łatwe do przenoszenia, co czyni je idealnymi do pędów na lokalizacji.

* lepsze niż bezpośredni flash: Znacząca poprawa w stosunku do lamp błyskowej bezpośrednio w kamerze, która często wytwarza płaskie, niepochlebne wyniki.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz:

* Bezgazowy (Flash): Przenośna, napędzana baterią jednostkę lampową. Większość nowoczesnych świateł błyskawicznych ma pomiar TTL (przez soczewki) i ręczną kontrolę mocy.

* mały softbox: Poszukaj softbox zaprojektowanego do przymocowania bezpośrednio do Twojego światła. Wspólne rozmiary to 12 x 16 cali, 16x22 cali lub podobne. Niektóre zapadnięcie się dla łatwiejszego przechowywania.

* Bracket (opcjonalnie, ale zalecany): Wspornik, który umożliwia zamontowanie lampy błyskowej za pomocą softbox poza kamerą, zwykle na lekkim stojaku. Zapewnia to większą elastyczność w pozycjonowaniu światła. Przechylna głowa ma kluczowe znaczenie dla wędkowania softbox. Poszukaj wspornika z zimnym uchwytem na buty.

* Light Stand (opcjonalnie, ale zalecany): Stojak do trzymania lampy błyskowej i softbox. Lekki stojak jest zwykle wystarczający do małych softboxów.

* zdalny spust (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Urządzenie, które pozwala zdalnie wystrzelić lampę błyskową, umożliwiając przesuwanie lampy błyskowej poza kamerą bez kabla synchronizacji. Opcje obejmują:

* Radio wyzwala: Najbardziej niezawodne i oferują największy zakres i funkcje (np. Godox XPro, Profoto Air pilot).

* Wyzwalacze optyczne: Wyzwoluj lampę błyskową za pomocą wstępnej flash z aparatu, ale są mniej niezawodne w jasnym świetle słonecznym i mogą być wrażliwe na przeszkody.

* baterie: Świeże baterie do Twojego światła błyskawicznego i zdalnego spustu (jeśli dotyczy).

* Gel (opcjonalnie): Kolorowe żele można użyć do modyfikacji temperatury kolorów światła flash. CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) żele są często używane do rozgrzania światła w celu dopasowania oświetlenia otoczenia.

3. Konfigurowanie softboxa:

* Zamontuj softbox: Postępuj zgodnie z instrukcjami producenta w celu złożenia softbox. Większość małych softboxów ma prosty konstrukcja składanego lub wyskakującego.

* Przymocuj softbox do lampy błyskowej: Softbox prawdopodobnie będzie miał pasek, zamykanie na rzep lub elastyczne opaskę, aby zabezpieczyć go na głowę światła błyskawicznego. Upewnij się, że jest bezpiecznie dołączony.

* zamontować flash (opcjonalnie): Jeśli używasz stojaka światła, przymocuj wspornik światła błyskawicznego do stojaka, a następnie zamontuj Flash (z przymocowanym softboxem) do wspornika.

* Skonfiguruj zdalny spust (jeśli dotyczy): Podłącz jednostkę nadajnika do gorącego buta aparatu i jednostkę odbiorczą do lamp błyskowej (lub wspornika lampowego, jeśli jest wyposażony). Upewnij się, że obie jednostki są na tym samym kanale.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest ogólnie zalecany do fotografii flash, ponieważ zapewnia najwięcej kontroli nad ekspozycją. Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) może również działać, ale wymaga dokładniejszego monitorowania energii flash.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu. Zwykle jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy. Przekroczenie prędkości synchronizacji może spowodować, że na obraz pojawił się ciemny pasek. Niektóre lampy błyskowe oferują szybką synchronizację (HSS), która pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki, ale zmniejszy energię błyskową.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw saldo białe na „Flash” lub niestandardowy bilans biały na podstawie szarej karty, aby zapewnić dokładne kolory.

* Tryb ostrości: Wybierz odpowiedni tryb skupienia dla swojego pacjenta (np. Jednopunktowy AF dla osób stacjonarnych, ciągły AF dla poruszających się podmiotów).

5. Ustawienia flash:

* Tryb (opcjonalnie): Tryb pomiarowy TTL (do soczewek) pozwala aparatowi automatycznie dostosować energię błyskową na podstawie mierzonego światła. Może to być dobry punkt wyjścia, ale często konieczne jest dostosowanie kompensacji ekspozycji błyskowej (FEC) w celu dostrojenia ekspozycji.

* Tryb ręczny: Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad mocą flash. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/64 lub 1/32nd) i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Jest to preferowana metoda dla doświadczonych użytkowników flash.

* Flash Zoom: Dostosuj powiększenie Flash, aby dopasować ogniskową soczewkę. Spowoduje to bardziej efektywne skupienie światła.

6. Ustawienie softbox:

* kąt: Kąt światła ma kluczowe znaczenie dla kształtowania twarzy pacjenta. Wspólnym punktem początkowym jest ustawienie softbox pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.

* odległość: Im bliżej softbox jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Jednak bycie zbyt blisko może stworzyć ostre cienie. Eksperyment, aby znaleźć optymalną odległość. Zasadniczo zacznij od softbox około 3-4 stóp od poddanego.

* Feathering: „Feathering” Światło polega na celowaniu środka softboxa nieco od obiektu. Stawia to krawędź światła na temacie, tworząc bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.

* światło kluczowe vs. Softbox zazwyczaj służy jako „kluczowe światło”, główne źródło oświetlenia. Możesz także użyć odbłyśnika lub drugiego, słabszego lampy błyskowej, aby zapewnić „światło wypełniające” i zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy podmiotu.

7. Podejmowanie strzału i regulacji:

* Zrób strzał testowy: Po skonfigurowaniu ustawień sprzętu i aparatu/lampy błyskowej wykonaj strzał testowy.

* Oceń ekspozycję: Sprawdź ekspozycję obrazu. Czy temat jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Odpowiednio wyreguluj energię błyskową lub otwór.

* Oceń cienie: Czy cienie są zbyt surowe? Przesuń softbox bliżej obiektu, pierz światło lub dodaj lampkę wypełniającą.

* Oceń najważniejsze informacje: Czy są jakieś wysadzone atrakcje? Zmniejsz energię błyskową lub odsuń softbox dalej.

* dostosuj i powtórz: Kontynuuj robienie strzałów testowych i dokonywanie korekt, aż osiągniesz pożądane oświetlenie.

8. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi pozycjami Softbox, ustawieniami lampowymi i ustawieniami aparatu, aby rozwinąć własny styl.

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednej konfiguracji światła przed dodaniem większej liczby świateł lub modyfikatorów.

* Uważaj na Catchlights: Catchlights są najważniejszymi atrakcjami w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą na obraz. Upewnij się, że połowy są ustawione w przyjemny sposób. Prostokątne softbox stworzy przyjemne prostokątne światło połowowe.

* Kontroluj światło otoczenia: Uważaj na światło otoczenia w środowisku. Może to wpłynąć na ogólną ekspozycję i kolor obrazu. Dostosuj ustawienia aparatu (czas otwarcia migawki, otwór, ISO), aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli chcesz ciemnego, dramatycznego tła, niedoświecaj światło otoczenia o zatrzymanie lub dwa.

* Użyj reflektora: Reflektor może być używany do odbicia światła z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie i dodając więcej światła do twarzy.

* Processing: Niewielkie korekty ekspozycji, kontrastu i koloru w przetwarzaniu końcowym mogą dodatkowo zwiększyć twoje obrazy.

przykładowe scenariusze:

* Portret wewnętrzny z ciemnym tłem:

* Ustaw aparat na tryb ręczny.

* Ustaw otwór na f/2.8 lub f/4 na płytką głębokość pola.

* Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu (np. 1/200).

* Ustaw swoje ISO na 100 lub 200.

* Ustaw softbox pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.

* Ustaw energię błyskową na niskie ustawienie (np. 1/32nd) i stopniowo ją zwiększ, aż podmiot zostanie odpowiednio odsłonięty.

* Upewnij się, że tło jest niedoświetlone przez zatrzymanie lub dwa, aby stworzyć ciemny, dramatyczny wygląd.

* Portret na zewnątrz w cieniu:

* Ustaw aparat na tryb ręczny.

* Ustaw otwór na f/5.6 lub f/8, aby uzyskać dobrą ostrość.

* Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu (np. 1/200).

* Ustaw swoje ISO na 100 lub 200.

* Ustaw softbox pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.

* Ustaw moc Flash, aby zrównoważyć światło otoczenia. Może być konieczne zwiększenie energii błyskowej bardziej niż w pomieszczeniu.

* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy pacjenta.

Wniosek:

Używanie małej softbox z lampą błyskową jest prostym i skutecznym sposobem na poprawę fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady światła i opanowując opisane powyżej techniki, możesz tworzyć piękne, pochlebne portrety z miękkim, kierunkowym światłem. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Dwa przydatne niestandardowe układy modułu drukowania Lightroom

  3. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Podział kolekcji Nik | Profesjonalne wtyczki Lightroom

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Dobre, złe i brzydkie znaki wodne oraz kiedy i jak ich skutecznie używać

  4. Spacer po postprodukcji Lightroom:Wenecja

  5. 5 prostych ruchów kamery kinowej, które możesz wykonać dzięki Premiere Pro

  6. Podział tonowania czarno-białych obrazów w programie Lightroom

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom