i. Co to są nakładki i dlaczego ich używać?
* Definicja: Nakładki to obrazy lub tekstury umieszczone na twoim głównym zdjęciu, aby dodać wizualne zainteresowanie, nastrój lub artystyczny styl. Mogą one obejmować proste wycieki światła i tekstury po złożone wzory i sceny.
* Dlaczego ich używać?:
* Zwiększ nastrój: Nakładki mogą sprawić, że portret jest bardziej marzycielski, dramatyczny, vintage lub eteryczny.
* Dodaj zainteresowanie wizualne: Łamią monotonię zwykłego tła lub skupiają się na określonym obszarze.
* Utwórz unikalny styl: Nakładki pomagają zdefiniować twój głos artystyczny i różnicować twoją pracę.
* Napraw niedoskonałości: Subtelnie zatuszuj wady lub inne drobne problemy.
ii. Pierwsze kroki:Przygotowanie portretu
1. Otwórz swój portret: Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz portretowy.
2. Podstawowe retuszowanie (opcjonalnie):
* Rozważ wykonanie podstawowych korekt, takich jak:
* Wygładzanie skóry: Użyj szczotki leczniczej lub narzędzia do leczenia punktowego, aby usunąć drobne skazy. (Bądź subtelny!)
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby subtelnie wyrzeźbić podświetlenia i cienie.
* Korekta kolorów: Dostosuj ogólny bilans kolorów i ekspozycję za pomocą warstw regulacji (patrz poniżej).
3. Nieniszcząca edycja (ważne!): Użyj warstw regulacji Dla prawie wszystkich twoich edycji. Pozwala to łatwo je później zmodyfikować lub usunąć. Utwórz warstwy regulacji, klikając ikonę „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacyjną” na dole panelu warstwy (wygląda jak pół czarne/pół-białe okrąg). Wspólne warstwy regulacji obejmują:
* Poziomy: Dostosuj jasność i kontrast.
* krzywe: Bardziej precyzyjna kontrola nad zakresem tonalnym.
* Bilans kolorów: Dostosuj odlew kolorów.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolory i ich intensywność.
* czarno -biały: Konwertuj na monochromatyczny.
* vibrance: Bardziej subtelny sposób na zwiększenie koloru niż nasycenie.
iii. Dodanie nakładki
1. Otwórz nakładkę: Przejdź do `plik> Otwórz i wybierz obraz nakładki.
2. Kopiuj i wklej (lub przeciągnij) nakładkę:
* Metoda 1 (Kopiuj i wklej): Wybierz cały obraz nakładki (`Wybierz> all` lub` ctrl+a` / `cmd+a`), skopiuj go (` edit> copy` lub `ctrl+c` /` cmd+c`), a następnie wróć do swojego portretu i wklej nakładkę (`edytuj> wklej` ctrl+v` / 'cmd+v`).
* Metoda 2 (przeciągaj): Jeśli masz otwarte oba obrazy w osobnych oknach Photoshop, po prostu kliknij i przeciągnij obraz nakładki bezpośrednio na płótno obrazu portretowego.
3. Umieszczenie i rozmiar:
* Nakładka pojawi się jako nowa warstwa nad warstwą portretową.
* Użyj narzędzia ruch (v) Aby ustawić nakładkę.
* rozmiar: Naciśnij `Ctrl+T` /` CMD+T` (lub `EDIT> FELD Transform`), aby aktywować kontrolki transformacji. Przytrzymaj `Shift` podczas przeciągania uchwytu narożnego w celu proporcjonalnie rozmiaru nakładania się (aby uniknąć zniekształceń). Zmień rozmiar i umieść go według własnych upodobań. Naciśnij `enter ', aby zastosować transformację.
iv. Tryby mieszania:klucz do realistycznej nakładki
Tryby mieszania to magia, która sprawia, że nakładka wchodzi w interakcje z portretem. Określają, w jaki sposób kolory i tony nakładki łączą się z kolorami i tonami warstwy poniżej.
1. Dostęp do trybów mieszania: W panelu warstw znajdź menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (zwykle jest powyżej listy warstw). Tutaj wybierasz tryb mieszania.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania: Tutaj zaczyna się zabawa! Oto niektóre z najczęstszych i użytecznych trybów mieszania dla nakładek:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Doskonałe do lekkich wycieków, bokeh i dodawania ogólnie jaśniejszego klimatu. Pamiętaj, że to sprawi, że szamy lżejsze.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Idealne do dodawania tekstur lub cieni.
* nakładka: Łączy aspekty ekranu i mnożyć. Lekkie obszary w nakładce rozjaśnią obraz, a ciemne obszary przyciemnią go. Często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki. Mniej intensywne.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Color Dodge: Rozjaśnia podstawowe kolory w zależności od jasności nakładki. Tworzy jasne, nasycone kolory.
* Kolor Burn: Ciemnieje podstawowe kolory w zależności od jasności nakładki. Tworzy ciemne, nasycone kolory.
* Lighten: Zastępuje ciemniejsze piksele podstawowego obrazu lżejszymi pikselami nakładki.
* Darken: Zastępuje jaśniejsze piksele podstawowego obrazu ciemniejszymi pikselami nakładki.
3. Wskazówki Wybór trybu mieszania:
* eksperyment! Wypróbuj różne tryby, aby zobaczyć, co najlepiej działa z konkretną nakładką i portretem.
* Rozważ treść nakładki: Wyciek światła może wyglądać świetnie na ekranie, podczas gdy szorstka tekstura może działać dobrze z mnożeniem lub nakładką.
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od subtelnych efektów i stamtąd gromadzi się. Często mniej jest więcej.
* Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy nakładki, aby efekt był mniej intensywny. Jest to zwykle konieczne!
v. Udoskonalenie efektu nakładki
1. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować nakładkę do niektórych obszarów portretu.
* Dodanie maski warstwy: Wybierz warstwę nakładki. Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem pośrodku). Białe pudełko pojawi się obok miniatury nakładki.
* za pomocą narzędzia pędzla: Wybierz narzędzie pędzla (B).
* czarny pędzel: Malowanie czarną maską warstwy * ukrywa * nakładkę w tym obszarze.
* White Brush: Malowanie białą maską warstwy * ujawnia * nakładkę w tym obszarze.
* szary pędzel: Malarstwo z szarością tworzy częściową przejrzystość.
* Ustawienia pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, twardość i krycie, aby uzyskać płynne przejścia. Zwykle najlepszy jest pędzel z miękką krawędzią.
* Przykład: Użyj maski warstwowej, aby usunąć nakładkę z twarzy pacjenta, skupiając wpływ na tle.
2. Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt nakładki do pikseli leżącej u podstaw warstwy. Jest to przydatne do stosowania tekstur specjalnie do skóry pacjenta.
* Jak utworzyć maskę przycinającą: Umieść warstwę nakładki * bezpośrednio * nad warstwą, do której chcesz ją przypiąć (np. Warstwę z wybraną skórą pacjenta). Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę nakładki i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Alternatywnie, wstrzymaj `alt` /` opcję 'i kliknij między dwiema warstwami w panelu warstw.
3. Regulacja kolorów do nakładki: Możesz dostosować kolor samej nakładki, aby lepiej pasować do palety kolorów portretu. Dodaj warstwę regulacyjną (np. Odcień/nasycenie lub bilans kolorów) * powyżej * warstwa nakładki i utwórz maskę przycinającą (jak opisano powyżej), aby regulacja wpłynęła tylko na nakładkę.
4. Korekty krycia: Dostosuj krycie warstwy nakładki, aby kontrolować ogólną intensywność efektu.
vi. Przykładowy przepływ pracy:dodanie wycieku światła
1. Znajdź obraz wycieku światła: Wyszukaj online „bezpłatne nakładki wycieku światła”.
2. Otwarty portret i wyciek światła: Otwórz oba w Photoshopie.
3. Umieść wyciek światła: Skopiuj i wklej (lub przeciągnij) wyciek światła na portret jako nową warstwę.
4. Tryb mieszania:Ekran: Zmień tryb mieszania warstwy wycieku światła na „ekran”.
5. Zmiana zmiany rozmiaru i pozycji: Zmień rozmiar i ustaw wyciek światła na swoje upodobanie za pomocą sterowania transformatorem (Ctrl+T / CMD+T).
6. Dostosowanie krycia: Zmniejsz krycie warstwy wycieku światła do około 30-60% (lub mniej), w zależności od pożądanej intensywności.
7. Maska warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy szczelności światła. Użyj miękkiej czarnej pędzla, aby pomalować wyciek światła z obszarów, w których go nie chcesz (np. Twarz podmiotu, jeśli jest zbyt jasny).
8. Regulacja kolorów (opcjonalnie): Dodaj warstwę regulacji odcienia/regulacji nasycenia powyżej warstwy szczelności światła i utwórz maskę przycinającą. Dostosuj odcień i suwaki nasycenia, aby zmienić kolor wycieku światła.
vii. Wskazówki ogólne i najlepsze praktyki
* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od wysokiej jakości portretów i nakładek, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji i masek warstw.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Najlepsze nakładki wzmacniają portret bez rozpraszania uwagi.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania, poziomów krycia i technik maski warstwowej.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i wybierz nakładki, które wspierają tę historię.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających nakładek portretowych.
* Zapisz jako PSD: Zawsze zapisz swoją pracę jako plik PSD, abyś mógł później edytować warstwy.
* spłaszcz dla sieci (opcjonalnie): Po zakończeniu i gotowym do udostępnienia online spłaszcz obraz (`warstwa> spłaszcz obraz ') i zapisz go jako JPG lub PNG. Pamiętaj, że spłaszczenie sprawi, że wszystkie edycje będą trwałe.
viii. Gdzie znaleźć nakładki
* Darmowe zasoby:
* Pexels
* Pixabay
* Unsplash
* Obrazy Google (wyszukiwanie „bezpłatnych nakładek tekstury”, „bezpłatne wycieki światła”, itp., Ale pamiętaj o licencjonowaniu)
* Płatne zasoby:
* Rynek kreatywny
* Elementy Envato
Ten samouczek stanowi silną podstawę do dodawania kreatywnych nakładek do portretów w Photoshopie. Kluczem jest eksperymentowanie, ćwiczenie i rozwój własnego stylu. Powodzenia!