i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Dyktują, w jaki sposób kolory i jasność są łączone.
* gdzie je znaleźć? Rozwój trybu mieszania znajduje się u góry panelu warstw w Photoshopie, zwykle domyślnie do „normalnego”.
* Key kategorie: Tryby mieszania są zorganizowane w kategorie, z których każdy służy inny cel:
* normalne: Podstawowe mieszanie (normalne, rozpuszczone) - najmniej interaktywne, często punkt wyjścia.
* Darken: Ciemnieje obraz (ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor) - używane do cieni, dodawania głębokości i tworzenia ciemniejszego nastroju.
* Lighten: Rozjaśnia obraz (rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor) - używany do podświetleń, dodawania blasku i tworzenia jaśniejszego nastroju.
* kontrast: Zwiększa kontrast (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - używane do zwiększania kontrastu, dodawania ostrości i tworzenia dramatycznych efektów.
* Inwersja: Odwraca kolory (różnica, wykluczenie, odejmowanie, dzielenie) - używane do efektów surrealistycznych, tworzenia przesunięć kolorów, a czasem do złożonych poprawek.
* komponent: Wpływa na odcień, nasycenie, kolor i jasność (odcień, nasycenie, kolor, jasność) - stosowane do celowanych regulacji kolorów, oceny kolorów i zachowania szczegółów.
ii. Wspólne tryby mieszania dla sztuki portretowej
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretowania i sposobu ich zastosowania:
1. pomnóż:
* Cel: Ciemnieje obraz, miesza kolory mnożącą. Idealne do dodawania cieni, pogłębiania nasycenia kolorów i tworzenia nastrojowego charakteru.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie tekstury: Umieść warstwę tekstur (papier, tkaninę, grunge) nad portretem i ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądany efekt.
* ulepszenie cieni: Utwórz nową warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy lub niebieski) i ustaw ją na mnożenie. Użyj miękkiego pędzla do malowania w cieniu. Zmniejsz krycie, aby kontrolować intensywność.
* winiety: Utwórz ciemny gradient na nowej warstwie, ustawiony na mnożenie.
2. Ekran:
* Cel: Rozjaśnia obraz, dodaje kolory. Doskonałe do dodawania wyświetleń, tworzenia blasku i zmiękczania obrazu.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie światła: Utwórz nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Miękki żółty lub pomarańczowy) i ustaw ją na ekran. Maher w atrakcjach miękkim pędzlem, koncentrując się na obszarach, w których światło naturalnie spada. Zmniejszyć krycie.
* zmiękczająca skóra: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Nałóż niewielką rozmycie Gaussa na górną warstwę. Ustaw tryb mieszania na ekran i zmniejsz krycie. To tworzy miękki, marzycielski efekt.
* Symulacja wycieków światła: Umieść obraz wycieku światła na warstwie portretowej i ustaw tryb mieszania na ekran lub dodanie.
3. nakładka:
* Cel: Zwiększa kontrast, rozjaśnia wyróżnia i ciemnieje cienie. Bardzo wszechstronny tryb mieszania.
* Przypadki użycia:
* unikanie i spalanie: Utwórz 50% warstwę szarą (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw swój tryb mieszania na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby malować odpowiednio w momencie podświetlenia i cieniach.
* Dodanie subtelnej tekstury: Umieść warstwę tekstur (np. Subtelne ziarno) nad portretem i ustaw tryb mieszania na nakładanie. Dostosuj krycie.
* Zwiększenie kontrastu: Bardzo subtelny sposób na dodanie kontrastu bez surowości.
4. miękkie światło:
* Cel: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje kontrast bez bycia tak surowym.
* Przypadki użycia:
* Subtelne korekty kontrastu: Utwórz warstwę wypełnioną neutralnym kolorem i ustaw ją na miękkie światło. Maher w subtelnych momentach i cieniach.
* Ulepszanie tekstury: Podobnie jak nakładka, miękkie światło może subtelnie zwiększyć teksturę.
5. kolor:
* Cel: Zastępuje kolor warstw leżących u podstaw koloru bieżącej warstwy, zachowując jasność.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę i pomaluj w różnych kolorach (np. Subtelny błękit w cieniu, ciepłe odcienie w wyznaczach). Ustaw tryb mieszania na kolor.
* selektywne zmiany kolorów: Użyj maski, aby zastosować zmiany kolorów w określonych obszarach portretu, takich jak oczy lub usta.
6. jasność:
* Cel: Zastępuje jasność (jasność) leżących u podstaw warstw jasnością bieżącej warstwy, jednocześnie zachowując kolor i nasycenie.
* Przypadki użycia:
* wyostrzenie: Utwórz duplikat warstwy portretowej. Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass). Ustaw tryb mieszania na jasność. To wyostrza obraz bez wpływu na kolor.
* Dostosowania kontrastu bez zmian kolorów: Podobnie jak powyżej, dokonaj regulacji warstwy, a następnie ustaw tryb mieszania na jasność, aby zapewnić integralność kolorów.
7. hue &nasycenie:
* Cel: Hue zmienia kolory, nasycenie kontroluje intensywność kolorów.
* Przypadki użycia:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Zmień ogólny ton lub nastrój z odcieniem.
* Zwiększenie/zmniejszenie obimy: Zmiana nasycenia określonych kolorów.
iii. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące korzystania z trybów mieszania
1. Nieniszcząca edycja: Pracuj nad osobnymi warstwami, aby uniknąć stałych zmian w oryginalnym obrazie. Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów.
2. Eksperymentacja: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby i zobacz, jak wpływają one na Twój obraz.
3. Kontrola krycia: Suwak krycia w panelu warstw jest twoim najlepszym przyjacielem. Dostosuj krycie warstwy mieszanej, aby dopracować efekt. Czasami nawet subtelne korekty mają ogromną różnicę.
4. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę.
5. Maski do przycinania: Przypnij warstwę do drugiej, aby zastosować efekty tylko do tej specyficznej warstwy.
6. Rozpocznij subtelne: Nie przesadzaj. Często najskuteczniejsze regulacje trybu mieszania są subtelne.
7. Rozważ swój styl: Wybierz tryby mieszania, które są zgodne z twoją wizją artystyczną. Wolisz ciemny i nastrojowy wygląd, czy jasny i przewiewny?
8. Użyj grup: Warstwy grupy do zastosowania pojedynczego trybu mieszania do całej grupy, co jest przydatne do złożonej edycji.
9. Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki Photoshop online, które pokazują określone techniki trybu mieszania.
10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej używasz trybów mieszania, tym bardziej intuicyjne będą.
iv. Przykłady zastosowań w trybie mieszania w portretowaniu
* Dodanie marzycielskiego efektu: Zduplikuj warstwę podstawową. Zastosuj rozmycie Gaussa na duplikat. Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło i zmniejsz krycie.
* Tworzenie vintage wygląd: Dodaj warstwę tekstur (np. Papier lub grunge). Ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć lub nakładać i zmniejszyć krycie. Użyj warstwy regulacji odcienia/nasycenia (przycięta do warstwy tekstury), aby lekko desaturować teksturę.
* Dodanie mycia kolorów: Utwórz nową warstwę wypełnioną kolorem (np. Niebieską, fioletową lub sepii). Ustaw tryb mieszania na kolor i zmniejsz krycie. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie nałożyć mycie kolorów.
* Zwiększenie tekstury skóry: Użyj separacji częstotliwości, aby utworzyć osobną warstwę tekstur. Następnie zastosuj nakładki tekstury na wyższe częstotliwości oddzielonych warstw i mieszaj za pomocą nakładki lub miękkiego światła.
v. Kluczowe wyniki
* Tryby mieszania są kluczowym elementem zaawansowanej edycji Photoshopa.
* Zrozumienie ich funkcji otwiera szeroki zakres kreatywnych możliwości.
* Eksperymenty i praktyka są niezbędne do opanowania trybów mieszania.
* Subtelność i kontrola są ważne dla osiągnięcia profesjonalnego wyglądu.
Opanowując tryby mieszania, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!