i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Określają, w jaki sposób wartości koloru i jasności górnej warstwy („warstwa mieszania”) są łączone z dolną warstwą („warstwa podstawowa”), aby utworzyć końcowy kompozyt.
* gdzie je znaleźć: W Photoshopie menu rozwijane trybu mieszania znajduje się w panelu warstw, zwykle nad listą warstw. Tryb domyślny jest „normalny”.
* Kategorie podstawowe: Tryby mieszania są zorganizowane w kategorie:
* normalne: Podstawowe mieszanie, bez efektów specjalnych. Obejmuje `` normalne ', „rozpuszcza się”. „Rozpuszcza się” tworzy efekt pikselowy.
* Darken: Ciemnieje obraz. Obejmuje `` Darken ',' pomnóż ', `Color Burn`,' Linear Burn`,` `Darker Color '.
* Lighten: Rozjaśnia obraz. Zawiera `ligację ',` ekran', `kolor kolorów ',` `liniowy Dodge (Add)',` `lżejszy kolor '.
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza kontrast. Obejmuje `nakładkę ',` miękkie światło', `` Hard Light`, `Vivid Light`,` Linear Light`, 'Pin Light`,' Hard Mix '.
* Inwersja: Porównuje i odwraca kolory. Obejmuje `` różnicę ', „wykluczenie', 'odejmuje',„ podziel ”.
* komponent: Działa z odcieniem, nasyceniem i jasnością. Obejmuje `hue`,` nasycenie ', `Color',„ jasność ”.
* Kluczowe warunki:
* warstwa mieszania: Warstwa na górze, której tryb mieszania jest regulowany.
* Warstwa podstawowa: Warstwa (-y) poniżej warstwy mieszania, na który ma wpływ tryb mieszania.
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale nie wpływa na style warstw (upuść cienie itp.). Bardzo przydatny, gdy jest używany z trybami mieszania, aby uzyskać określone efekty.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto, w jaki sposób możesz użyć określonych trybów mieszania, aby ulepszyć swoje portrety dzieł sztuki:
1. Subtelne ulepszenie kolorów i manipulacje tonami:
* kolor: Użyj „koloru”, aby zastosować kolory tekstury lub warstwy gradientu do portretu bez wpływu na jasność. Jest to świetne do subtelnych mycia kolorów lub nakładania określonej palety kolorów.
* jasność: Zastosuj * jasność * warstwy regulacji na obraz podstawowy. Doskonały do unikania i spalania. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością i ustaw tryb mieszania na `` jasność ''. Teraz użyj narzędzi Dodge i Burn, aby manipulować atrakcjami i cieniami bez wpływu na kolor.
* Hue/Neatation: Dostosuj odcień i nasycenie warstwy bez zmiany podstawowego koloru. Dobry do modyfikacji nastroju twojego portretu.
2. nakładka tekstury:
* nakładka/miękkie światło/twarde światło: Te tryby płynnie łączą tekstury z portretem. „Nakładka” jest często dobrym punktem wyjścia. „Soft Light” zapewnia bardziej miękki, bardziej subtelny efekt, podczas gdy „twarde światło” jest bardziej agresywne. Eksperymentuj, aby zobaczyć, która najlepiej pasuje do twojej tekstury i obrazu.
* pomnóż: Użyj tego do przyciemnienia obszarów w oparciu o teksturę. Dobry do efektów grunge lub vintage.
* Ekran: Rozjaśnia obraz na podstawie tekstury. Przydatne do dodawania wycieków światła lub tworzenia marzycielskiego efektu.
przepływ pracy dla nakładek tekstury:
1. Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
2. Eksperymentuj z `nakładką ',` soft light`, `hard light`,` mnożenie' lub `` ekran '.
3. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
4. Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów obrazu. (np. Tylko na tle lub unikaj bezpośrednio stosowania skóry).
3. Manipulacja światłem i cieniem:
* Ekran: Tworzy lekki, przewiewny, a czasem eteryczny charakter. Użyj go do dodawania wycieków światła, rozjaśniania ogólnego obrazu lub symulacji miękkiego oświetlenia.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, pogłębiając cienie i dodając bogactwo. Może być używany do przyciemnienia określonych obszarów, dodawania cieni z tekstur lub tworzenia bardziej dramatycznego nastroju.
* nakładka/miękkie światło/twarde światło: Jak wspomniano wcześniej, może być używany do subtelnej do dramatycznej manipulacji światłem i cieniem. Szczególnie przydatny w połączeniu z warstwami unikającymi i palącymi.
* liniowy Dodge (Add): Tworzy bardzo jasne atrakcje. Używaj oszczędnie i z niewielką krycie.
Przykład:Dodanie wycieku światła:
1. Znajdź lub utwórz obraz wycieku światła (dużo jasnego światła).
2. Umieść go nad warstwą portretową.
3. Ustaw tryb mieszania na „ekran”.
4. Dostosuj krycie do smaku.
5. Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie widoczny jest wyciek światła.
4. Tworzenie dramatycznych efektów:
* Color Dodge: Tworzy wysadzony, niemal surrealistyczny efekt. Używaj oszczędnie i ostrożnie, ponieważ może on łatwo przewyższyć obraz. Dobry do fantasy lub eterycznych portretów.
* Żywe światło światła/liniowe/pin: Te tryby mieszania tworzą efekty o wysokiej zawartości kontrastu, często z nienaturalnymi kolorami. Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy pasują do Twojej wizji artystycznej.
* różnica/wykluczenie: Te tryby mogą tworzyć interesujące inwersje kolorów i efekty abstrakcyjne. Są one rzadziej stosowane w tradycyjnym portrecie, ale mogą być przydatne w sztuce eksperymentalnej.
5. unikanie i spalanie trybami mieszania:
* nakładka/miękkie światło są kluczowe dla nieniszczącego unikania i spalania. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary), a następnie ustaw tryb mieszania na `nakładkę` lub „soft light`. Możesz teraz użyć narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Ponieważ warstwa jest wypełniona 50% szarością, narzędzia Dodge i Burn wpłyną jedynie na jasność.
iii. Najlepsze praktyki i porady
* eksperyment: Kluczem do opanowania trybów mieszania są eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* start subtelny: Zacznij od niższych wartości krycia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać niż odejmować.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw dają precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie stosuje się tryb mieszania. Użyj ich, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów obrazu. Jest to niezbędne do stworzenia dopracowanego, profesjonalnego wyglądu.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami regulacji i inteligentnymi obiektami, abyś mógł łatwo zmodyfikować lub usunąć swoje efekty później.
* Warstwy grupowe: Grupowe warstwy razem dla lepszej organizacji i zastosowania pojedynczej maski lub dostosowania do wielu warstw jednocześnie.
* Rozważ obraz podstawowy: Skuteczność trybu mieszania zależy od kolorów i tonów podstawowych warstw. Tryb mieszania, który świetnie wygląda na jednym obrazie, może nie działać dobrze na innym.
* krycie i wypełnienie: Zwróć uwagę na różnicę między krycie a wypełnieniem. Wypełnienie wpływa tylko na zawartość warstwy, a nie style warstwy, które mogą być przydatne w niektórych sytuacjach mieszania.
* mieszanka if: Funkcja „mieszanki if” w oknie dialogowym Style warstwy pozwala kontrolować, które piksele na podstawowych warstwach wpływają tryb mieszania, w oparciu o ich jasność. Może to być przydatne do dostrajania efektu.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie vintage Look
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Dodaj warstwę tekstur (np. A vintage papierowa tekstura) nad warstwą portretową.
3. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na `mnóż ' . Spowoduje to przyciemnienie obrazu i doda do portretu ciemne tony tekstury.
4. Dodaj warstwę regulacji krzywych powyżej warstwy tekstury. Użyj krzywych, aby rozjaśnić ogólny obraz, kompensując przyciemnienie spowodowane przez tryb mnożenia. Lekko spłaszcz atrakcje dla matowego wyglądu vintage.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury kontrolować intensywność efektu. Niższe krycie sprawi, że efekt będzie bardziej subtelny.
6. Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów. Wybierz plik 3Dlut, który tworzy klasyczne ocenianie kolorów (np. „Filmstock_50.3dl”).
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury i użyj miękkiej pędzla, aby selektywnie usunąć teksturę ze skóry pacjenta, koncentrując się na tle.
v. Wniosek
Tryby mieszania są nieocenionym atutem dla portretów sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być cierpliwym i dobrze się bawić, badając potencjał tych potężnych narzędzi. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać własny unikalny styl!