REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli to fantastyczny sposób na wstrzykiwanie osobowości, dramatu i artystycznego stylu w twoich portretach. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci użyć kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów:

i. Zrozumienie podstaw

* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub poliwęglanu zaprojektowanych do umieszczania przed źródłem światła. Zmieniają temperaturę kolorów i odcień światła.

* Dlaczego warto używać żeli?

* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne emocje. Niebieski może przekazać spokój lub smutek, intensywność czerwieni, żółte szczęście itp.

* Wizualne zainteresowanie: Dodaje kolor kolorów do neutralnej sceny.

* Creative Expression: Pozwala eksperymentować ze światłem w nietradycyjny sposób.

* Korekta kolorów: Może być używany do skorygowania nierównowagi kolorów między różnymi źródłami światła.

* separacja: Korzystanie z różnych kolorów może pomóc oddzielić temat od tła.

* Rodzaje żeli:

* Żele oświetleniowe: Specjalnie wykonane do użytku z gorącymi światłami lub strobami, zaprojektowanymi tak, aby wytrzymać ciepło.

* Żele fotograficzne: Żele ogólnego celu odpowiednie do fotografii.

* żele korekcji kolorów: Służy do regulacji temperatury kolorów (np. CTO:Temperatura kolorów pomarańczowa - ogrzewa światło).

* nd żele: Żele z gęstości neutralnej zmniejszają intensywność światła bez zmiany koloru.

* Wielkości żelowe: Żele występują w różnych rozmiarach. Większe rozmiary są lepsze dla większych źródeł światła lub ujęć całego ciała. Mniejsze żele są w porządku w przypadku świateł błyskawicznych lub mniejszych obszarów.

* Uchwyty żelowe/załączniki: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Typowe opcje obejmują:

* Uchwyty żelowe dla Strobes: Przypnij z przodu stroboskopu studyjnego.

* Pasma żelowe/paski dla światła błyskawicznego: Elastyczne pasma, które trzymają żele na miejscu.

* taśma Gaffer: Wszechstronna opcja zabezpieczania żeli, ale uważaj, aby nie uszkodzić żelu ani światła.

ii. Niezbędny sprzęt

* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) jest odpowiedni.

* światła:

* Strrobes/Studio Flashes: Potężne i spójne wyjście światła. Idealny do pracy w studio.

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne. Idealne do pędów na lokalizacji.

* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej zobaczyć wpływ żeli w czasie rzeczywistym. Wybierz światła zaprojektowane do fotografii, aby uniknąć problemów z rzucaniem kolorów.

* Kolorowe żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Zestawy startowe są dobrą opcją. Rozważ kółko koloru lub wykresu kolorów, aby zrozumieć, jak oddziałują kolory.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie):

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.

* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła.

* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce.

* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.

* Metoda uchwytu żelowego/przywiązania (patrz wyżej)

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła, szczególnie ważne w przypadku strobes.

* szara karta/tabela kolorów (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładną równowagę białych i korekcję kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* asystent (opcjonalnie): Ułatwia pozycjonowanie świateł i żeli.

iii. Planowanie sesji

* koncepcja: Zacznij od wizji. Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? Badaj psychologię kolorów i znajdź inspirację innych fotografów.

* Paleta kolorów: Zdecyduj o kolorach, których chcesz użyć i jak będą się oddziaływać. Rozważać:

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy). Tworzą silny kontrast.

* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i uspokajający efekt.

* monochromatyczny: Używając różnych odcieni tego samego koloru.

* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów.

* Konfiguracja oświetlenia: Zaplanuj, jak ustawisz swoje światła i żele, aby osiągnąć pożądany efekt. Rozważ następujące konfiguracje:

* pojedyncze światło z żelem: Prosty sposób na dodanie koloru do całej sceny.

* Dwa światła z różnymi żelami: Utwórz kontrastujące kolory w temacie i tle. Użyj jednego koloru jako kluczowego światła, a drugiego jako światła obręczy lub światła tła.

* trzy lub więcej świateł: Pozwala na bardziej złożone i dopracowane schematy oświetlenia.

* Żele w tle: Użyj żeli na światłach skierowanych na tle, aby utworzyć kolorowe tła.

* Wardrobe i makijaż modelu: Wybierz kolory odzieży i makijażu, które uzupełniają lub kontrastują z wybranymi żeczami, w zależności od pożądanego efektu. Unikaj kolorów, które ostro się zderzają.

iv. Konfigurowanie świateł i żeli

1. bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z gorącymi światłami. Pozwól im ostygnąć przed obsługą żeli.

2. Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do źródeł światła za pomocą wybranej metody (uchwyt żelowy, pasek, taśma).

3. Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z planowaną konfiguracją oświetlenia. Rozważ kąt, odległość i moc każdego światła.

4. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy na strobach lub światłach błyskowych i stopniowo zwiększaj w razie potrzeby. Pomaga to zapobiec nadmiernej ekspozycji i przegrzaniu.

5. Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu lub większego monitora. W razie potrzeby dostosuj pozycję, moc i kolor świateł. Zwróć uwagę na to, jak kolory oddziałują z odcieniem skóry poddanego.

v. Techniki strzelania

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę ręcznie. Wybór ustawienia bilansu białego, które jest zgodne z jednym z twoich kolorów żelowych, może tworzyć interesujące efekty. W przeciwnym razie strzelaj w formacie surowym, aby można było dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (większa liczba F) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. W środowisku studyjnym czas otwarcia migawki często nie wpływa na światło stroboskopowe, ale wpłynie na ilość uchwyconego światła otoczenia.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* pomiar:

* z miernikiem lekkim: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła z każdego źródła światła.

* bez miernika światła: Użyj histogramu aparatu, aby ocenić ekspozycję. Cel wyważony histogram i nie przycina się na żadnym końcu. W razie potrzeby dostosuj zasilanie światła lub ustawienia aparatu.

* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre i skupione.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów, pozycji oświetlenia i kombinacji kolorów. W tym miejscu odkryjesz unikalne i kreatywne efekty.

vi. Wspólne konfiguracje oświetlenia z żelami:

* Light klucza pojedynczego żelowego: Umieść światło z żelem na jedną stronę obiektu jako światło kluczowe. Jest to prosty sposób na dodanie koloru całej sceny.

* Dwa światła żelowe - klucz i obręcz: Użyj jednego koloru dla swojego kluczowego światła, a drugiego dla światła krawędzi, umieszczonego za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. To dodaje wymiar i dramat.

* żel w tle: Umieść światło z żelem za tematem, skierowanym do tła. To tworzy kolorowe tło.

* podzielone oświetlenie: Użyj jednego koloru żelu po jednej stronie twarzy i drugiej (lub bez żelu) po drugiej stronie, aby stworzyć efekt uderzający i dramatyczny.

* żele kolorowe do korekcji kolorów: Użyj CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna), aby rozgrzać kolor światła, aby pasować do światła otoczenia lub CTB (kolorowy niebieski), aby go ochłodzić.

vii. Wskazówki dotyczące przetwarzania

* Dostosowanie bilansu białego: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji. Możesz selektywnie dostosować odcienie, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* kontrast i ekspozycja: Dostosuj ogólny kontrast i ekspozycję, aby ulepszyć obraz.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na obrazie.

viii. Zaawansowane techniki

* Mieszanie żeli: Ułóż wiele żeli na jednym źródle światła, aby utworzyć niestandardowe kolory.

* Za pomocą Gobos: Użyj gobos (kształty wycięte z metalu lub tektury) przed żelem do wzorów i tekstur projektu na temat lub tle.

* woda i żele: Projektowe żele przez wodę lub teksturowane szkło, aby stworzyć ciekawe światło.

* Podwójna ekspozycja: Połącz obrazy wykonane z różnymi kombinacjami żelowymi, aby stworzyć surrealistyczne i warstwowe efekty.

* Motion Blur: Połącz powolne czasy otwarcia migawki z żelami, aby stworzyć efekty rozmycia ruchu za pomocą kolorowych szlaków.

ix. Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie ich używać.

* start proste: Zacznij od prostych konfiguracji oświetlenia i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.

* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Pamiętaj o tym, jak żele wpływają na odcienie skóry poddanego. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Teoria kolorów badań: Zrozumienie teorii kolorów pomoże ci podejmować świadome decyzje o tym, jakie kolory można użyć i jak je skutecznie łączyć.

* baw się dobrze! Kolorowe żele to świetny sposób na wyrażenie swojej kreatywności i stworzenie unikalnych i oszałamiających wizualnie portretów.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z kolorowymi żelami, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak stworzyć miniaturowy efekt Tilt-Shift w Photoshopie

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Adobe Photoshop
  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Film kontra cyfrowy

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Jak fotografować ptaki

  5. Jak osiągnąć kalibrację monitora przy ograniczonym budżecie?

  6. Jak zainstalować akcje Photoshopa i porady dotyczące korzystania z akcji

  7. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash