i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub poliwęglanu zaprojektowanych do umieszczania przed źródłem światła. Zmieniają temperaturę kolorów i odcień światła.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne emocje. Niebieski może przekazać spokój lub smutek, intensywność czerwieni, żółte szczęście itp.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje kolor kolorów do neutralnej sceny.
* Creative Expression: Pozwala eksperymentować ze światłem w nietradycyjny sposób.
* Korekta kolorów: Może być używany do skorygowania nierównowagi kolorów między różnymi źródłami światła.
* separacja: Korzystanie z różnych kolorów może pomóc oddzielić temat od tła.
* Rodzaje żeli:
* Żele oświetleniowe: Specjalnie wykonane do użytku z gorącymi światłami lub strobami, zaprojektowanymi tak, aby wytrzymać ciepło.
* Żele fotograficzne: Żele ogólnego celu odpowiednie do fotografii.
* żele korekcji kolorów: Służy do regulacji temperatury kolorów (np. CTO:Temperatura kolorów pomarańczowa - ogrzewa światło).
* nd żele: Żele z gęstości neutralnej zmniejszają intensywność światła bez zmiany koloru.
* Wielkości żelowe: Żele występują w różnych rozmiarach. Większe rozmiary są lepsze dla większych źródeł światła lub ujęć całego ciała. Mniejsze żele są w porządku w przypadku świateł błyskawicznych lub mniejszych obszarów.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Typowe opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe dla Strobes: Przypnij z przodu stroboskopu studyjnego.
* Pasma żelowe/paski dla światła błyskawicznego: Elastyczne pasma, które trzymają żele na miejscu.
* taśma Gaffer: Wszechstronna opcja zabezpieczania żeli, ale uważaj, aby nie uszkodzić żelu ani światła.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) jest odpowiedni.
* światła:
* Strrobes/Studio Flashes: Potężne i spójne wyjście światła. Idealny do pracy w studio.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne. Idealne do pędów na lokalizacji.
* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej zobaczyć wpływ żeli w czasie rzeczywistym. Wybierz światła zaprojektowane do fotografii, aby uniknąć problemów z rzucaniem kolorów.
* Kolorowe żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Zestawy startowe są dobrą opcją. Rozważ kółko koloru lub wykresu kolorów, aby zrozumieć, jak oddziałują kolory.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* Metoda uchwytu żelowego/przywiązania (patrz wyżej)
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła, szczególnie ważne w przypadku strobes.
* szara karta/tabela kolorów (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładną równowagę białych i korekcję kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* asystent (opcjonalnie): Ułatwia pozycjonowanie świateł i żeli.
iii. Planowanie sesji
* koncepcja: Zacznij od wizji. Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? Badaj psychologię kolorów i znajdź inspirację innych fotografów.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o kolorach, których chcesz użyć i jak będą się oddziaływać. Rozważać:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy). Tworzą silny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni tego samego koloru.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów.
* Konfiguracja oświetlenia: Zaplanuj, jak ustawisz swoje światła i żele, aby osiągnąć pożądany efekt. Rozważ następujące konfiguracje:
* pojedyncze światło z żelem: Prosty sposób na dodanie koloru do całej sceny.
* Dwa światła z różnymi żelami: Utwórz kontrastujące kolory w temacie i tle. Użyj jednego koloru jako kluczowego światła, a drugiego jako światła obręczy lub światła tła.
* trzy lub więcej świateł: Pozwala na bardziej złożone i dopracowane schematy oświetlenia.
* Żele w tle: Użyj żeli na światłach skierowanych na tle, aby utworzyć kolorowe tła.
* Wardrobe i makijaż modelu: Wybierz kolory odzieży i makijażu, które uzupełniają lub kontrastują z wybranymi żeczami, w zależności od pożądanego efektu. Unikaj kolorów, które ostro się zderzają.
iv. Konfigurowanie świateł i żeli
1. bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z gorącymi światłami. Pozwól im ostygnąć przed obsługą żeli.
2. Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do źródeł światła za pomocą wybranej metody (uchwyt żelowy, pasek, taśma).
3. Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z planowaną konfiguracją oświetlenia. Rozważ kąt, odległość i moc każdego światła.
4. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy na strobach lub światłach błyskowych i stopniowo zwiększaj w razie potrzeby. Pomaga to zapobiec nadmiernej ekspozycji i przegrzaniu.
5. Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu lub większego monitora. W razie potrzeby dostosuj pozycję, moc i kolor świateł. Zwróć uwagę na to, jak kolory oddziałują z odcieniem skóry poddanego.
v. Techniki strzelania
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę ręcznie. Wybór ustawienia bilansu białego, które jest zgodne z jednym z twoich kolorów żelowych, może tworzyć interesujące efekty. W przeciwnym razie strzelaj w formacie surowym, aby można było dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (większa liczba F) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. W środowisku studyjnym czas otwarcia migawki często nie wpływa na światło stroboskopowe, ale wpłynie na ilość uchwyconego światła otoczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar:
* z miernikiem lekkim: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła z każdego źródła światła.
* bez miernika światła: Użyj histogramu aparatu, aby ocenić ekspozycję. Cel wyważony histogram i nie przycina się na żadnym końcu. W razie potrzeby dostosuj zasilanie światła lub ustawienia aparatu.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre i skupione.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów, pozycji oświetlenia i kombinacji kolorów. W tym miejscu odkryjesz unikalne i kreatywne efekty.
vi. Wspólne konfiguracje oświetlenia z żelami:
* Light klucza pojedynczego żelowego: Umieść światło z żelem na jedną stronę obiektu jako światło kluczowe. Jest to prosty sposób na dodanie koloru całej sceny.
* Dwa światła żelowe - klucz i obręcz: Użyj jednego koloru dla swojego kluczowego światła, a drugiego dla światła krawędzi, umieszczonego za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. To dodaje wymiar i dramat.
* żel w tle: Umieść światło z żelem za tematem, skierowanym do tła. To tworzy kolorowe tło.
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego koloru żelu po jednej stronie twarzy i drugiej (lub bez żelu) po drugiej stronie, aby stworzyć efekt uderzający i dramatyczny.
* żele kolorowe do korekcji kolorów: Użyj CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna), aby rozgrzać kolor światła, aby pasować do światła otoczenia lub CTB (kolorowy niebieski), aby go ochłodzić.
vii. Wskazówki dotyczące przetwarzania
* Dostosowanie bilansu białego: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji. Możesz selektywnie dostosować odcienie, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* kontrast i ekspozycja: Dostosuj ogólny kontrast i ekspozycję, aby ulepszyć obraz.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na obrazie.
viii. Zaawansowane techniki
* Mieszanie żeli: Ułóż wiele żeli na jednym źródle światła, aby utworzyć niestandardowe kolory.
* Za pomocą Gobos: Użyj gobos (kształty wycięte z metalu lub tektury) przed żelem do wzorów i tekstur projektu na temat lub tle.
* woda i żele: Projektowe żele przez wodę lub teksturowane szkło, aby stworzyć ciekawe światło.
* Podwójna ekspozycja: Połącz obrazy wykonane z różnymi kombinacjami żelowymi, aby stworzyć surrealistyczne i warstwowe efekty.
* Motion Blur: Połącz powolne czasy otwarcia migawki z żelami, aby stworzyć efekty rozmycia ruchu za pomocą kolorowych szlaków.
ix. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie ich używać.
* start proste: Zacznij od prostych konfiguracji oświetlenia i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Pamiętaj o tym, jak żele wpływają na odcienie skóry poddanego. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Teoria kolorów badań: Zrozumienie teorii kolorów pomoże ci podejmować świadome decyzje o tym, jakie kolory można użyć i jak je skutecznie łączyć.
* baw się dobrze! Kolorowe żele to świetny sposób na wyrażenie swojej kreatywności i stworzenie unikalnych i oszałamiających wizualnie portretów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z kolorowymi żelami, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!