i. Zanim zaczniesz:Konfigurowanie zdjęcia (strzelanie lub wybór)
* oświetlenie jest kluczem: Ten styl mocno opiera się na jednym, kierunkowym źródle światła. Idealne warunki obejmują:
* Strzelanie: Użyj pojedynczego softboxa, reflektora lub naturalnego źródła światła (światła okna) pochodzącego z boku i nieco powyżej obiektu. Eksperymentuj z upieczeniem światła - kierując krawędzią światła na poddanym zamiast bezpośrednio na nie.
* Wybór zdjęcia: Wybierz obraz, który ma już trochę światła kierunkowego i cieni. Unikaj zdjęć z płaskim, nawet oświetleniowym lub silnym podświetleniem.
* tło: Ciemne lub stonowane tło pomaga podkreślić temat. Neutralny kolor, taki jak szary, brązowy lub czarny, działa dobrze.
* Temat: Portrety starszych tematów o interesujących rysach twarzy często działają szczególnie dobrze w tym stylu, ponieważ cienie podkreślają charakter.
* wyrażenie: Kontemplacyjny lub przemyślany wyraz pasuje do nastroju.
ii. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
1. Basic Panel:
* Korekta profilu: Jeśli zastrzelisz RAW, włącz „korekcję profilu”, aby usunąć zniekształcenia soczewki i aberracja chromatyczna. Często występuje w panelu „Korekty obiektywów”.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą (temp i odcień), aby uzyskać nieco cieplejszy ton. Unikaj zbyt fajnie. Coś w pobliżu ustawienia „światła dziennego” jest często dobrym punktem wyjścia.
* Ekspozycja: Nieznacznie obniżyć ekspozycję. Chcesz nieco niedocenić obraz, aby poprawić ciemność. Być może będziesz musiał później odzyskać niektóre szczegóły.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla Rembrandt Look.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak. Pomoże to odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu i stworzyć większą głębokość.
* Shadows: Podnieś cienie *lekko *. Nie chcesz całkowicie eliminować cieni; Po prostu otwórz je na tyle, aby zobaczyć szczegóły, ale zachowaj je ciemno i nastrojowe. Uważaj, aby nie posunąć się za daleko, ponieważ spłaszczy to obraz.
* białe: Nieco zmniejsz białka, aby kontrolować najjaśniejsze obszary i zapobiec obcinaniu (wysadzeni na siebie atrakcje).
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, ciemniejszy ton. Ma to kluczowe znaczenie dla ogólnego nastroju.
* Clarity: Nieco zmniejsz suwkę do przejrzystości. To zmiękczy skórę i stworzy bardziej malarz. Nie przesadzaj; Zwykle wystarczy subtelna redukcja.
* vibrance/nasycenie: Subtelnie dostosuj je. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie lub zwiększyć wibrację. Zależy to od kolorów w twojej scenie, ale ogólnie mniej żywy wygląd jest bardziej odpowiedni dla stylu Rembrandt.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu jest niezbędna do stworzenia tego charakterystycznego kontrastu. Użyj krzywej punktu (w rozwijaniu „regionu”).
* s-curve: Utwórz delikatną kustę S. Pociągnij górną część krzywej, aby przyciemnić podświetlenia i podnieś dolną część, aby lekko rozjaśnić cienie. Zwiększa to kontrast w kontrolowany sposób.
* eksperyment: Dostosuj krzywą, aż osiągniesz pożądany poziom kontrastu i głębokości cienia.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji suwaków odcienia, aby dopracować kolory. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć czerwone w kierunku pomarańczy w przypadku cieplejszych odcieni skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które są zbyt żywe. W szczególności odcienie skóry powinny być lekko rozsycane, aby utrzymać klasyczny wygląd. Zwróć uwagę na czerwone, pomarańczowe i żółte suwaki.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność określonych kolorów. Obniżenie luminancji bluesa i zieleni może sprawić, że tło jest ciemniejsze i mniej rozpraszające. Możesz również nieznacznie zwiększyć luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić skórę.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby przywrócić szczegóły utracone podczas zmniejszania jasności. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i detali, unikając hałasu w gładszych obszarach. Przytrzymaj klawisz „alt”, regulując suwak maskujący, aby wizualizować zamaskowane obszary.
* Redukcja szumu: Jeśli na obrazie występuje szum, zastosuj redukcję szumu, zwłaszcza redukcję szumu luminancji. Nie przesadzaj; Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
5. Filtry promieniowe i filtry stopniowe:
* Filtr radialny (winieta): Dodaj filtr promieniowy z niewielką negatywną ekspozycją i miękkim piórem wokół krawędzi, aby utworzyć subtelną winietę. Umieść go na twarzy podmiotu, aby narysować oko widza. Opuść najważniejsze informacje i nieznacznie zwiększ czarne w filtrze, aby zaciemnić krawędzie.
* Filtr dyplomowy (przyciemnienie tła): Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło, jeśli jest nadal zbyt jasny. Zastosuj negatywną ekspozycję i dostosuj zakres, aby wpływać tylko na tło.
* Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości skóry.
6. Panel kalibracji:
* czerwony, zielony, niebieski odcień i nasycenie: Te regulacje są subtelne, ale mogą pomóc w udoskonaleniu ogólnej obsady kolorów. Eksperymentuj z niewielkimi regulacjami tych suwaków, aby poprawić nastrój. Często lekko przesuwanie czerwonego odcienia pierwotnego w kierunku pomarańczy może poprawić odcienie skóry.
iii. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety w stylu Rembrandt nie są nadmiernie przetwarzane. Dokonaj stopniowych korekt i zwróć szczególną uwagę na ogólny efekt.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby zrozumieć jego oświetlenie i kompozycję. Pomoże ci to rozwinąć własną wizję artystyczną.
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w edycji, co pozwala odzyskać więcej szczegółów w cieniu i wyróżnieniu.
* Presets: Podczas gdy możesz używać lub utworzyć ustawienie wstępne jako punkt wyjścia, pamiętaj, że każdy obraz jest inny. Nadal będziesz musiał dostroić regulacje, aby dostosować się do określonego zdjęcia.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): Jeśli dążysz do wypolerowanego wyglądu, możesz rozważyć subtelne retuszowanie skóry w Photoshopie po regulacjach Lightroom. Utrzymuj jednak minimalne utrzymanie naturalnej tekstury i charakteru tematu.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. podstawowe: Ekspozycja -0,5, kontrast +40, podkreśla -60, cienie +20, białe -20, czarne -40, klarowność -10.
2. krzywa tonowa: Delikatny Curve S.
3. HSL/Color: Nieznacznie zmniejszyć nasycenie czerwieni i pomarańczy; Dostosuj luminance do odcieni skóry.
4. detal: Wyostrzyć maskowaniem; Zastosuj niewielką redukcję szumu.
5. Filtr promieniowy: Zaciemnij krawędzie wokół twarzy podmiotu.
6. Kalibracja: Subtelne korekty czerwonych i/lub zielonych odcieni pierwotnych.
Pamiętaj, to tylko wytyczne. Najlepszym podejściem jest zrozumienie zasad, a następnie dostosowanie ustawień w celu stworzenia pożądanego efektu dla konkretnego obrazu. Powodzenia!