1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które pasują do źródła światła (lampa błyskowa lub ciągłe). Zmieniają kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać?
* Kreatywny kolor: Dodaje żywe i niezwykłe kolory efektów artystycznych.
* Tworzenie nastroju: Kolory wywołują różne emocje (np. Niebieski dla smutku, czerwony dla pasji).
* separacja/izolacja: Użyj kontrastujących kolorów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Korekta kolorów: Chociaż mniej powszechne w kreatywnym portretowaniu, żele mogą subtelnie równoważyć temperaturę kolorów.
* sprzęt, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Zdobądź opakowanie różnorodności, aby eksperymentować z różnymi kolorami. Rosco i Lee to renomowane marki.
* źródło światła: Wspólne światła błyskawiczne (Flashguns) lub stroby studyjne są powszechne. Ciągłe światła LED mogą również działać. Upewnij się, że są przyciemnione przy użyciu ciągłych świateł.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Dołączają one do źródła światła, aby utrzymać żele na miejscu. Często specyficzne dla Twojej marki Flash/Light.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* dyfuzory (opcjonalnie): Zmiękcz światło pochodzące z lampy błyskowej, dzięki czemu przejście koloru jest gładkie.
* reflektory (opcjonalnie): Odbij światło, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Ogólnie preferowany jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej).
2. Planowanie sesji
* koncepcja/motyw: Określ ogólny nastrój i historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wpłynie to na twój wybór kolorów.
* Paleta kolorów: Zdecyduj, które kolory uzupełnią się nawzajem lub stworzą pożądany kontrast. Teoria kolorów badań! Patrz takie rzeczy jak:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Stwarza one silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Stwarza to harmonijny i uspokajający efekt.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj swój plan oświetlenia. Gdzie zostanie umieszczone każde światło? Jaki kolor żel będzie na każdym świetle? Rozważ użycie aplikacji schematu oświetlenia (np. Pocket Softbox).
* Model/tematy: Rozważ odcień skóry, ubrania i koloru włosów podczas wybierania żeli. Niektóre kolory mogą im pochlebiać bardziej niż inne.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia lub kontrastuje z wybranymi kolorami. Neutralne tło (białe, czarne, szare) jest często dobrym punktem wyjścia.
3. Konfigurowanie świateł
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas obsługi świateł, zwłaszcza Strobes, ponieważ mogą się gorące.
* montaż: Bezpiecznie przymocuj uchwyty żelowe do źródeł światła.
* żele: Wytnij żele do odpowiedniego rozmiaru dla posiadaczy i wstaw je.
* Pozycjonowanie: Umieść światła zgodnie z planem oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Często żelowane.
* wypełnij światło: Słabsze światło do wypełnienia cieni. Może być nielosowany lub mieć inny kolorowy żel.
* Światło tła: Światło skierowane do tła, aby dodać kolor lub separację.
* Rim Light/Hair Light: Światło ustawione za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy na lamówkach i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: To jest kluczowe. Eksperyment!
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Jest to najdokładniejsze podejście.
* ustawione bilans białych: Spróbuj „Flash” lub „Tungsten” w zależności od używanych kolorów.
* Auto White Balance (AWB): Może być zawodne z kolorowymi żelami.
* Processing: Możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym (Lightroom, Photoshop), ale lepiej jest go zbliżyć, jak to możliwe w aparacie.
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby uzyskać zrównoważoną ekspozycję. Jeśli używasz lampy błyskowej, miernik aparatu może nie być dokładny. Może być konieczne użycie miernika flash lub polegać na ekranie LCD i odpowiednio dostosować ustawienia.
5. Strzelanie i eksperymentowanie
* Weź zdjęcia testowe: Zrób serię zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie, ustawienia aparatu i kolory żelowe.
* Dostosuj pozycje światła i moc: Przesuń światła i dostosuj poziomy mocy, aby uzyskać pożądany wygląd.
* Eksperymentuj z różnymi żelami: Wypróbuj różne kombinacje kolorów.
* Zmieniaj odległość: Przesuń światła bliżej lub dalej, aby zmienić intensywność i miękkość światła.
* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie stworzone przez żele. Mogą dodać głębokość i wymiar do twoich portretów.
* pozuj swój model: Poprowadź swój model pozowania i ekspresji, aby uzupełnić nastrój i kolory, które tworzysz.
6. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu posterunku, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Retusz wszelkie wady lub niedoskonałości skóry.
Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego żelu na jednym świetle i stopniowo zwiększaj złożoność.
* dyfuzja jest kluczem: Użyj dyfuzji (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze gradienty kolorów.
* Siła żelowa: Żele mają różne gęstości (mocne strony). Niektóre kolory mogą być bardzo nasycone, podczas gdy inne są bardziej subtelne. Eksperymentuj z żelem ND (gęstość neutralna), aby kontrolować jasność bez zmiany koloru.
* Teoria kolorów: Dowiedz się o teorii kolorów, aby zrozumieć, jak różne kolory oddziałują ze sobą.
* Kompatybilność żelowa: Należy pamiętać, że niektóre żele mogą się topić lub zanikać, jeśli są używane z światłami o bardzo dużej mocy.
* Rozważ odcienie skóry: Blues i Zieloni mogą czasem sprawić, że skóra wyglądała chorzy. Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) są zwykle bardziej pochlebne.
* Nie przesadzaj: Subtelność może być tak samo skuteczna jak odważny kolor.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz używać kolorowych żeli.
Kreatywne pomysły do wypróbowania
* podwójne oświetlenie: Dwa światła, każde o innym uzupełniającym kolorze (np. Czerwony i cyjan).
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy oświetlona jednym kolorem, druga strona z innym kolorem.
* Podświetlenie: Użyj żeli, aby tworzyć kolorowe podświetlenie, które obdarzyły się twoim przedmiotem.
* sylwetki: Użyj silnego kolorowego podświetlenia, aby stworzyć sylwetkę swojego tematu.
* Streszczenie tła: Świeć kolorowe światła bezpośrednio na pustej ścianie lub tło.
* Moody portrety: Użyj ciemniejszych, bardziej nasyconych kolorów, aby stworzyć dramatyczną i sugestywną atmosferę.
* Portrety tematyczne: Użyj kolorów pasujących do konkretnego motywu lub wakacji (np. Czerwony i zielony na Boże Narodzenie, pomarańczowy i czarny na Halloween).
* Portrety monochromatyczne: Użyj różnych odcieni i odcieni tego samego koloru.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Baw się dobrze i pozwól, aby kreatywność płynęła!