i. Przygotowanie i zrozumienie wyglądu
1. Wybierz odpowiedni obraz:
* Zacznij od dobrego zdjęcia: Obraz podstawowy jest kluczowy. Poszukaj portretu z:
* Dobra ostrość i szczegóły
* Przyzwoity zakres dynamiczny (szczegóły w podświetleniach i cieniach)
* Ciekawe oświetlenie (nawet jeśli nie jest * dokładnie * tego, czego chcesz, możesz to manipulować)
* Podmiot o silnym wyrażeniu lub pozie.
* Idealny temat: Portrety z historią lub poczucie tajemniczej najlepiej działają. Pomyśl o poważnych wyrażeniach, przemyślanych spojrzeniach lub dramatycznych pozach.
2. Zrozumieć style filmowe:
* Paleta kolorów filmowych: Zanim zaczniesz, zbadaj ocenę kolorów filmów, które podziwiasz. Wspólne style filmowe obejmują:
* Teal &Orange: Klasyczny Hollywood. Podkreśla rozdział między tonami skóry od tła.
* Cool &Moody: Często używane w thrillerach lub dramatach. Pomyśl o bluesie, szarościach i wyciszonych zieleni.
* ciepłe i złote: Przywołuje uczucie nostalgii, romansu lub przygody.
* desaturat i wysoki kontrast: Tworzy szorstki, realistyczny lub postapokaliptyczny charakter.
* neon i żywy: Używany w stylu science fiction i cyberpunk.
* Zidentyfikuj swój cel: Zdecyduj o konkretnym stylu filmowym, który chcesz naśladować. To poprowadzi twoje wybory kolorów. Bardzo pomocne jest otwarcie obrazu referencyjnego w Photoshopie do pracy.
ii. Photoshop Workflow (edycja nieniszcząca)
Kluczem jest użycie warstw regulacji, aby zawsze możesz wrócić i dostosować ustawienia.
1. Otwórz obraz w Photoshopie:
2. zduplikuj warstwę tła: `Ctrl/cmd + j`. To chroni twój oryginalny obraz. (Opcjonalna, ale dobra praktyka).
3. Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane):
* (filtr surowy aparatu): Przejdź do `filtra> Filtr surowy ...` (jeśli twoje zdjęcie nie jest jeszcze surowym plikiem)
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Cel do zrównoważonej ekspozycji.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub subtelny wygląd.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach. Nie przesadzaj; Niewielka regulacja jest zwykle najlepsza.
* białe/czarne: Dostosuj jasne i ciemne skrajności.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną ostrość i teksturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* (Alternatywnie, użyj warstw regulacji zamiast filtra surowego. Są to całkowicie nieniszczący sposób pracy)
* Przejdź do „warstwy> nowa warstwa regulacji”, aby dodać warstwy regulacji, takie jak ekspozycja, jasność/kontrast itp.
4. Gradowanie kolorów - serce procesu
* a. Równowaga kolorów: (`Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Bilans kolorów ...`)
* To jest twój punkt wyjścia do ogólnych zmian kolorów.
* Midtones: Najpierw wyreguluj kolory w środkowych. Aby uzyskać wygląd turkusowy i pomarańczowy, popchnij środkowe w kierunku cyjan i/lub niebieskiego. Aby uzyskać cieplejsze spojrzenie, przesuń w kierunku żółtego i czerwonego.
* Shadows: Dodaj fajne tony (blues/cyans) do cieni, aby uzyskać głębokość i kontrast.
* Podprawy: Dodaj ciepłe tony (żółcie/czerwone) do wyświetleń, aby uzyskać subtelne oddzielenie od cieni.
* Zachowaj jasność: Często będziesz chciał sprawdzić to pole, aby uniknąć niechcianych zmian jasności.
* b. Kolor selektywny: (`Warstwa> Nowa warstwa regulacji> selektywny kolor ...`)
* To pozwala dostosowywać kolory w określonych zakresach kolorów (czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, białe, neutralne, czarne).
* tony skóry: Skoncentruj się na czerwieni i żółciach, aby dostosować odcienie skóry. Na przykład, aby skóra była bardziej pomarańczowa, zmniejszyć cyjan i zwiększyć żółty i magenta.
* tło: Dostosuj kolory w tle, aby uzupełnić lub kontrastować z odcieniami skóry. Aby uzyskać wygląd turkusowy i pomarańczowy, popchnij bluesa i cyans w kierunku koloru turkusu.
* czarne: Kontroluj ogólną ciemność i kontrast, dostosowując czarne wartości w czarnych i neutralnych.
* c. Krzywe: (`Warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe ...`)
* s-curve: Stwórz niewielką krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast. Nieco pociągnij dno krzywej do ciemnych cieni i lekko pociągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić. Bądź subtelny.
* Dostosowania kanału (RGB, czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj krzywe dla poszczególnych kanałów kolorów. Na przykład, aby dodać niebieski odcień do cieni, ściągnij niebieską krzywą w obszarze cienia. Aby dodać żółty odcień do wyświetleń, podciągnij niebieską krzywą w obszarze podświetlenia. Jest to potężny sposób na dostosowanie oceny kolorów.
* d. Hue/nasycenie: (`Warstwa> nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie ...`)
* master: Dostosuj ogólne nasycenie obrazu. Często lekko desaturacja może stworzyć bardziej filmowy charakter, ale zależy to od wyglądu, który zamierzasz.
* określone kolory: Dostosuj odcień, nasycenie i lekkość poszczególnych zakresów kolorów. Na przykład, jeśli blues są zbyt żywe, możesz zmniejszyć ich nasycenie. Jeśli odcień skóry jest zbyt pomarańczowy, możesz lekko dostosować odcień żółci lub czerwonych.
* Colorize: Można użyć do zastosowania pojedynczego odcienia do całego obrazu, przydatnego dla efektów monotonnych i duotonowych. Eksperyment!
* e. Mapa gradientu: (`Warstwa> nowa warstwa regulacji> Mapa gradientu ...`)
* Stosuje to gradient w zakresie tonalnym twojego obrazu.
* Wybierz gradienty: Eksperymentuj z różnymi gradientami. Zacznij od prostego gradientu, takiego jak błękit do pomarańczowy lub czarny do biały.
* Tryby mieszania: Zmień tryb mieszania warstwy mapy gradientu na coś takiego jak „miękkie światło”, „nakładka” lub „kolor”. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność efektu. Może to dodać subtelne mycie kolorów i poprawić kinowy charakter.
* f. Podzielone tonowanie (w filtrze surowym aparatu):
* Po dodaniu wszystkich powyższych warstw klasyfikacji kolorów, czasem potrzebujesz tylko mocy podziału. Otwórz surowy filtr aparatu (`Filtr> Filtr surowy aparatu ...`) Następnie przejdź do „klasyfikacji kolorów” i eksperymentuj. Podzielone tonowanie pozwala osobno zabarwiać atrakcje i cienie. W ciągu kilku sekund jest bardzo potężne.
5. Dodge &Burn (subtelne udoskonalenia oświetlenia):
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% Gray:`Edytuj> wypełnij> 50% Gray`. Ustaw tryb mieszania tej warstwy na „nakładkę”.
* Wybierz narzędzie „Dodge” (do oświetlenia) lub narzędzia „Burn” (do ciemnienia).
* Ustaw niską „ekspozycję” (około 5-10%), aby uniknąć przesadzania.
* Delikatnie pomaluj w wyznacznikach i cieniach, aby zaakcentować istniejące oświetlenie lub wyrzeźbić twarz i rysy. Na przykład możesz uniknąć kości policzkowych i czoła, aby je pop, i spalić boki twarzy, aby stworzyć większą głębię.
iii. Wykończenie akcenty i wskazówek
1. Wyostrzenie:
* Dodaj subtelny efekt ostrzania do ostatecznego obrazu. Użyj `Filter> Wyostrz> Maska Unsharp ...` lub „Smart Shars ...`. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
2. Dodaj ziarno (opcjonalnie):
* Subtelna ilość ziarna może dodać teksturę przypominającą film i sprawić, że obraz będzie wyglądał mniej cyfrowym. `Filtr> Hałas> Dodaj szum ...„ Ustaw ilość na niską wartość (około 1-3%), wybierz rozkład „Gaussian” i wybierz „monochromatyczne”.
3. winieta (opcjonalnie):
* Winieta przyciemnia krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku centrum i tworząc bardziej intymny charakter. Istnieje kilka sposobów na utworzenie winiety, w tym za pomocą filtra „Korekta soczewki” lub tworzenia selekcji elipsy i przyciemniania go.
4. spłaszcz i zapisz:
* Gdy jesteś zadowolony z wyników, spłaszcz obraz (`warstwa> flatten image`) i zapisz go jako wysokiej jakości plik JPEG lub TIFF. Jeśli chcesz móc później edytować warstwy, zapisz jako PSD lub TIFF za pomocą warstw.
Kluczowe rozważania i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z oceną kolorów. Subtelne korekty często mają największy wpływ.
* Obserwuj film: Przestudiuj ocenę kolorów swoich ulubionych filmów. Zwróć uwagę na palety kolorów, poziomy kontrastu i ogólny nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi warstwami regulacji i ustawieniami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na ocenę kolorów.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji, abyś mógł łatwo wrócić i wprowadzić zmiany.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo, nawet przy zastosowaniu dramatycznej oceny kolorów.
* Kontekst jest ważny: Najlepsza ocena kolorów zależy od tematu, oświetlenia i ogólnej historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Użyj masek: Maski warstwy regulacji są twoim przyjacielem. Użyj ich, aby selektywnie zastosować efekty do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz zastosować inną ocenę koloru na tle niż na temat.
Przykładowy przepływ pracy:Teal &Orange Look
1. Bilans kolorów:
* Midtones:Przejdź w kierunku cyjan.
* Cienie:Przesuń w kierunku niebieskiego.
* Najważniejsze informacje:Przejdź w kierunku żółtego/pomarańczowego.
2. selektywny kolor:
* Czerwone/żółte:dostosuj, aby odcienie skóry były bardziej pomarańczowe (zmniejsz cyjan, zwiększ żółty/magenta).
* Blues/Cyans:Dostosuj, aby kolory tła bardziej turkusowe.
3. Krzywe : Dodaj subtelną S-Curve do kontrastu.
4. Hue/Nasycenie: Nieco desaturuj ogólny obraz.
5. podzielone tonowanie: Przejdź do `Filter> Filtr surowy aparatu ...`, Przejdź do „Kolor Grading”, Podświetlenia:Dostosuj się do pomarańczowej i cieni do niebieskiego
Rozwiązywanie problemów:
* Obraz wygląda nienaturalnie: Zmniejsz intensywność regulacji. Sprawdź odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają zdrowo.
* Obraz jest zbyt ciemny/jasny: Dostosuj poziomy ekspozycji lub jasności.
* kolory są błotniste: Dostosuj poziomy nasycenia.
* Obraz jest nadmiernie wybuchowy: Zmniejsz kwotę ostrzania.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w stylu filmowym w Photoshopie. Powodzenia! Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.