i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Wykonują obliczenia oparte na wartościach pikseli zarówno warstwy warstwy, jak i podstawowych, tworząc nowy wynik złożony.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (jest to domyślny tryb mieszania). Kliknij ten rozwijanie, aby ujawnić listę trybów mieszania.
* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich ogólnego efektu. Zrozumienie tych kategorii pomaga wybrać odpowiedni tryb dla pożądanego wyniku. Oto uproszczony przegląd:
* normalne: Domyślnie; Górna warstwa przesłania dolną warstwę. Rozpuścić jest również w tej kategorii, ale rzadziej używany.
* Darken: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu. Należą do nich:ciemne, pomnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Tryby te zwykle rozjaśniają obraz. Należą do nich:rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Tryby te zarówno rozjaśniają, jak i przyciemniają obraz, zwiększając kontrast. Należą do nich:nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Te tryby odwracają kolory. Obejmują one:różnicę, wykluczenie.
* komponent: Tryby te dotyczą odcienia, nasycenia i luminancji. Należą do nich:odcień, nasycenie, kolor, jasność.
ii. Tryby mieszania kluczy do portretowania i sposobu ich używania:
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania portretów sztuki i jak z nich korzystać:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Mnoży wartości kolorów górnej warstwy z wartościami kolorów dolnych warstw. Wszelkie białe obszary na górnej warstwie stają się przezroczyste.
* używa:
* ulepszenie cieni: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją ciemnym kolorem (np. Głębokim brązowym lub niebieskim) i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Zmniejsz krycie warstwy, aby kontrolować intensywność. Jest to świetne do pogłębiania cieni, nie sprawiając, że wyglądają błotnisto.
* Dodawanie tekstury: Umieść obraz tekstury (papier, tkaninę itp.) Na warstwie nad portretem i ustaw tryb mieszania na mnożenie. To dodaje teksturę do cieni portretu. Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie widoczna jest tekstura.
* Płonące krawędzie: Aby stworzyć efekt winiet, pomaluj ciemne pociągnięcia wokół krawędzi nowej warstwy i ustaw ją tak mnożą.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie! Zbyt dużo pomnożenia może sprawić, że obraz będzie wyglądał zbyt ciemno i błotnisty.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Wprowadza wartości kolorów, mnoży je, a następnie ponownie odwraca wynik. Wszelkie czarne obszary na górnej warstwie stają się przezroczyste.
* używa:
* Podkreśla ulepszenie: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją jasnym kolorem (np. Lekko żółty lub cyjan) i ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie, aby kontrolować efekt. Może to subtelnie rozjaśnić atrakcje.
* Dodanie wycieków światła: Znajdź lub stwórz obrazy wycieków światła (rozbłyski światła słonecznego itp.) I umieść je na warstwie nad portretem, ustawiając tryb mieszania na ekran. Ustaw i skaluj wyciek światła, aby stworzyć naturalny efekt.
* Tworzenie marzycielskiego wyglądu: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż niewielką rozmycie Gaussa na górną warstwę i ustaw tryb mieszania na ekran. Zmniejsz krycie, aby stworzyć miękki, eteryczny charakter.
* Wskazówki: Może zmyć kolory, jeśli są nadużywane. Eksperymentuj z różnymi jasnymi kolorami.
* nakładka:
* Efekt: Połączenie mnożenia i ekranu. Obiega ciemniejsze obszary i rozjaśnia jaśniejsze obszary, zwiększając kontrast.
* używa:
* Zwiększenie kontrastu: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż filtr wysokiego przejścia na górną warstwę (filtr> Inne> High Pass) i ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Dostosuj promień wysokiego przejścia i warstwować krycie, aby uzyskać pożądany kontrast.
* wyostrzenie: Podobnie jak kontrast wzmocnienia, ta technika może subtelnie wyostrzyć obraz.
* Dodanie tekstury ze szczegółami: Jak się pomnożyć, ale ze zwiększonym kontrastem. Idealne dla teksturowanych nakładek, które chcesz być bardziej widocznym.
* Wskazówki: Potężny, ale może z łatwością prowadzić do nadmiernego przetwarzania. Użyj ostrożności i zwróć uwagę, aby podkreślić przycinanie i blokowanie cieni.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Cromuje ciemniejsze obszary i rozjaśnia jaśniejsze obszary, ale z bardziej miękkim efektem.
* używa:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Bezpieczniejsza alternatywa dla nakładania się w celu dodania kontrastu bez surowości.
* unikanie i spalanie: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary) i ustaw tryb mieszania na miękkie światło. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary.
* bardziej naturalnie mieszanie tekstur: Miękkie światło często zapewnia bardziej subtelną i naturalną integrację tekstur w porównaniu do nakładki.
* Wskazówki: Dobry punkt wyjścia podczas eksperymentu z trybami mieszania kontrastu.
* kolor:
* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) górnej warstwy do dolnej warstwy, jednocześnie zachowując jasność dolnej warstwy.
* używa:
* Przycieranie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem (np. Ton sepia lub żywy odcień) i ustaw tryb mieszania na kolor. To tworzy przemywanie kolorów nad portretem.
* Korygowanie kolorów: Jeśli twój portret ma odlew kolorów (np. Zbyt dużo zielonego), utwórz nową warstwę, wypróbuj przeciwny kolor (np. Magenta) i pomaluj na dotkniętych obszarach trybem mieszania kolorów.
* Gradowanie kolorów: Używany do wyrafinowanej manipulacji kolorami w celu osiągnięcia określonego nastroju lub stylu.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na używany kolor. Nawet subtelne korekty kolorów mogą mieć znaczący wpływ.
* jasność:
* Efekt: Przenosi jasność (jasność) górnej warstwy do dolnej warstwy, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie dolnej warstwy.
* używa:
* Dostosowanie jasności i kontrastu bez wpływu na kolor: Jeśli chcesz rozjaśnić lub przyciemnić obraz bez zmiany kolorów, utwórz krzywe lub warstwę regulacji poziomów i ustaw tryb mieszania na jasność.
* Tworzenie czarno -białych konwersji o określonych tonach: Utwórz czarno -białą warstwę regulacyjną, a następnie powiel warstwę kolorów i ustaw, że duplikat na jasność. Dostosuj tę warstwę (zwykle za pomocą krzywych), aby kontrolować tony.
* Ochrona odcieni skóry podczas wyostrzenia: Nałóż filtr wyostrzenia na duplikat warstwy i ustaw tryb mieszania na jasność. To wyostrza obraz oparty na zmianach jasności, zmniejszając prawdopodobieństwo wprowadzenia artefaktów kolorów w odcieniach skóry.
* Wskazówki: Doskonałe dowychodźców.
* hue:
* Efekt: Przenosi odcień (kolor) górnej warstwy do dolnej warstwy, jednocześnie zachowując nasycenie i jasność dolnej warstwy.
* używa:
* Zmiana koloru określonych elementów: Utwórz wybór wokół obiektu (np. Ubrania, oczy) i wypełnij nową warstwę w tym wyborze pożądanym kolorem. Ustaw tryb mieszania na odcień.
* Subtelne przesunięcia kolorów: Zastosowanie gradientów w trybie Hue może tworzyć piękne, subtelne warianty kolorów.
* Wskazówki: Działa najlepiej z subtelnymi zmianami kolorów. Ekstremalne przesunięcia odcieni mogą wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie:
* Efekt: Przenosi nasycenie (intensywność koloru) górnej warstwy do dolnej warstwy, jednocześnie zachowując odcień i jasność dolnej warstwy.
* używa:
* Zwiększenie lub zmniejszenie intensywności kolorów: Utwórz warstwę regulacji wibracji lub nasycenia i ustaw tryb mieszania na nasycenie.
* Tworzenie desaturowanego wyglądu: Utwórz czarno -białą warstwę i ustaw w tryb nasycenia.
* Gradowanie kolorów i harmonizacja: Przydatne podczas próby osiągnięcia określonej palety kolorów i upewnienie się, że kolory są zharmonizowane pod względem ich intensywności.
* Wskazówki: Łatwy do przesunięcia. Miej oko na odcienie skóry, ponieważ nadasykowanie może sprawić, że wyglądają nienaturalnie.
iii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy w zakresie portretowania sztuki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami regulacji i inteligentnymi obiektami. Pozwala to wrócić i wprowadzić zmiany później bez trwale zmieniając oryginalne piksele.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybów mieszania do określonych obszarów obrazu.
* krycie: Dostosuj krycie warstw, aby kontrolować intensywność efektu trybu mieszania.
* start subtelny: Zacznij od subtelnych regulacji i w razie potrzeby zwiększ intensywność. Łatwiej jest dodać więcej efektu niż go usunąć.
* Warstwy grupowe: Grupa powiązana z warstwami, aby utrzymać panel warstw zorganizowany.
* „wypełnij” vs. „krycie”: Zrozum różnicę. * Krycie* wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style warstwy. * Wypełnij* Wpływa tylko na piksele w warstwie, pozostawiając nietknięte style warstwy. Może to być przydatne do zachowania szczegółów cienia lub wyróżnienia podczas korzystania z trybów mieszania.
* Rozważ obraz: Skuteczność trybów mieszania zależy w dużej mierze od konkretnego obrazu. To, co działa dobrze dla jednego portretu, może nie działać dla innego.
iv. Przykładowe techniki
* Dodanie vintage wygląd:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją ciepłym kolorem (np. Jasnobrązowy lub sepii).
2. Ustaw tryb mieszania na kolor lub miękkie światło.
3. Dodaj warstwę tekstur (np. Zskranowany obraz starego papieru) i ustaw tryb mieszania na pomnożenie lub nakładanie.
4. Dostosuj krycie warstw do smaku.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego portretu:
1. Zduplikuj podstawową warstwę portretową.
2. Nałóż niewielką rozmycie Gaussa do górnej warstwy.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij.
4. Zmniejsz krycie rozmytej warstwy, aby stworzyć miękki blask.
5. Dodaj winietę, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój.
* unikaj i spal z precyzją:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością.
2. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładkę.
3. Wybierz narzędzie Dodge (O) i użyj miękkiej szczotki o niskiej ekspozycji na obszary rozjaśniające.
4. Wybierz narzędzie do oparzenia (O) i użyj miękkiej szczotki o niskiej ekspozycji na ciemne obszary. Praca bezdestrukcyjna daje doskonałą kontrolę.
* Dodanie kreatywnego nakładki tekstury
1. Umieść warstwę tekstur (np. Wzór liści, abstrakcyjne pociągnięcia pędzla) nad portretem.
2. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran, aby zobaczyć, jak tekstura oddziałuje z portretem.
3. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części tekstury.
4. Dostosuj tryb krycia i mieszania, aby uzyskać pożądany efekt.
v. Praktyka jest kluczowa:
Najlepszym sposobem na opanowanie trybów mieszania jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Zacznij od prostych regulacji i stopniowo przejdź do bardziej złożonych technik. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Dzięki praktyce lepiej zrozumiesz, jak działają tryby mieszania i jak je wykorzystać do tworzenia oszałamiających portretów sztuki. Powodzenia!