1. Zrozumienie żeli kolorów (filtry):
* czym one są? Cienkie, półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle wykonane z octanu lub poliwęglanu), które są umieszczone przed źródłem światła. Absorbują pewne długości fali światła i przenoszą inne, tworząc kolorowy efekt światła.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do dostosowania temperatury kolorów źródła światła, aby dopasować inne źródła światła na scenie (np. Przekształcanie światła wolframu w światło dzienne). Zasadniczo nie używane do kreatywnych efektów kolorów, ale ważne dla osiągnięcia spójnej równowagi białej.
* żele efektu kolorów: Zaprojektowany w celu stworzenia konkretnego efektu koloru na temat lub tle. Są to żele, które użyjesz przede wszystkim do kreatywnego portretu. Występują w ogromnej różnorodności kolorów, od żywych czerwieni i bluesa po subtelne pastele.
* żele dyfuzyjne: Służy do zmiękczenia światła. Może być nakładany kolorowymi żelami, aby uzyskać bardziej miękkie, kolorowe światło.
* Żele neutralne (ND): Służy do zmniejszenia ilości światła wychodzącego z lampy błyskowej lub stroboskopu. Przydatne, gdy lamp błyskawiczny jest zbyt wysoki i musisz ją stonować.
* Wielkości żelowe: Żele pojawiają się w prześcieradłach lub rolkach. Wybierz rozmiar, który wygodnie obejmuje przód źródła światła.
2. Niezbędny sprzęt:
* żele kolorowe: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony, żółty) i niektóre odmiany (np. Pomarańczowy, różowy, cyjan). Rosco, Lee Filtry i inne marki tworzą świetne paczki żelowe.
* źródło światła:
* Strobes/Flashes: Oferować moc i kontrolę. Są idealne do konfiguracji studyjnych i pozwalają obezwładnić światło otoczenia.
* Ciągłe światła (panele LED, światła wolframowe): Dobry dla początkujących, ponieważ widać wpływ żeli w czasie rzeczywistym. Panele LED o regulowanej temperaturze kolorów są wszechstronną opcją.
* Uchwyty żelowe/klipy: Bezpiecznie przymocuj żele do źródła światła. Wiele strobes/lampy błyskowej ma wbudowane uchwyty żelowe. Możesz także użyć spinek do bielizny, taśmy gaffera (odpornej na ciepło) lub specjalistycznych uchwytów żelowych, które przyczepiają się do światła.
* światło staje: Aby ustawić światła z żelami.
* Modyfikatory światła: Parasole, softboxy, snoots, reflektory, siatki itp. Mogą być używane w połączeniu z żelem do dalszego kształtu i kontrolowania światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru wyjściowego światła i obliczania ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu źródeł światła.
* aparat i obiektyw: Twój preferowany sprzęt.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
* reflector: Odbicie części żelowanego światła z powrotem na zacienioną stronę twarzy może stworzyć bardziej zrównoważony, interesujący wygląd.
3. Podstawowe techniki:
* pojedyncze światło z żelem:
* proste mycie kolorów: Umieść żelone światło bezpośrednio przed przedmiotem, aby je oświetlić jednym kolorem. Jest to świetne dla dramatycznych portretów i tworzenia określonego nastroju. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Wash Wash: Świeć żelowane światło na tle, aby stworzyć kolorowe tło. Działa to dobrze z bezproblemowym papierem, ścianami lub innymi powierzchniami. Trzymaj światło z dala od obiektu lub użyj drugiego, niezachwianego światła, aby oświetlić je osobno.
* Dwa światła z różnymi żelami: Otwiera to szerszy zakres kreatywnych możliwości.
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego koloru żelu po jednej stronie obiektu i innego koloru z drugiej. To tworzy uderzający i dynamiczny wygląd. Wspólne pary obejmują:
* Czerwony i niebieski (klasyczna kombinacja)
* Turkusowy i pomarańczowy (popularny w oświetleniu filmowym)
* Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i żółty, czerwony i zielony) dla wysokiego kontrastu.
* oświetlenie obręczy: Umieść żelone światła za przedmiotem, aby utworzyć kolorowy kontur lub aureolę wokół nich. Użyj oddzielnego, niezachwianego światła, aby oświetlić przód tematu. Ta technika jest świetna do oddzielania tematu od tła.
* światło kluczowe i wypełnij światło żele: Użyj silniejszego, jaśniejszego żelu na kluczowym świetle (główne światło) i bardziej subtelnego żelu na świetle wypełniającym, aby dodać głębokość i wymiar. Możesz również użyć tego samego koloru na obu światłach, ale przy różnych intensywnościach.
4. Eksperymenty i kreatywne pomysły:
* Kombinacje kolorów: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych kombinacji kolorów. Niektóre pary, które działają dobrze:
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski i zielony, pomarańczowy i żółty) tworzą harmonijny i zrównoważony wygląd.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą wysoki i dynamiczny wygląd.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski; lub zielony, pomarańczowy, fioletowy) oferują żywa i zrównoważoną paletę.
* Umieszczenie światła:
* krótkie oświetlenie: Część twarzy najbliżej aparatu jest w cieniu. Jest to świetne do dodawania dramatu i wyrzeźbienia twarzy.
* szerokie oświetlenie: Część twarzy najbliżej aparatu jest dobrze oświetlona. To może sprawić, że twarz wydaje się szersza.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* efekty gobo: Utwórz kształty i wzory światła, umieszczając szablon lub wycięcie (gobo) przed żelowanym światłem. Możesz użyć wszystkiego, od prostych wycięć kartonowych po dostępne w handlu Gobo.
* blokowanie kolorów: Użyj wielu żelowanych świateł, aby stworzyć wyraźne obszary koloru na swoim temacie lub tle.
* Subtelne dotyki: Nie zawsze wybieraj zbyt dramatyczne kolory. Czasami subtelna nuta koloru może być równie skuteczna. Spróbuj użyć pastelowych żeli lub desaturowanych kolorów.
* Mieszanie żeli: Ułóż różne żele razem, aby stworzyć unikalne kolory. Na przykład nakładanie żółtego i niebieskiego żelu stworzy zielony efekt.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i niech porusza się lekko podczas ekspozycji, aby stworzyć smugi kolorowego światła.
* Efekty wycieku światła: Celowo pozwól, aby światło wyciekły wokół krawędzi żelu, aby stworzyć bardziej organiczny i nieprzewidywalny wygląd.
* Podświetlenie z dymem lub mgłą: Stwórz dramatyczną atmosferę, używając żelonych świateł do podświetlenia dymu lub mgły.
* Bilansowe rozważania: Ręcznie ustawiaj białą równowagę aparatu, aby zapewnić dokładną wersję kolorów. Możesz także eksperymentować z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby dodatkowo zwiększyć efekty kolorów. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Dostosuj kolory, kontrast i ekspozycję w oprogramowaniu końcowym, takim jak Photoshop lub Lightroom. Możesz użyć warstw regulacji, aby selektywnie dostosować kolory w różnych obszarach obrazu.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze używaj odpornych na ciepło żele i żelowe, szczególnie z gorącymi światłami, takimi jak lampy wolframowe.
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo dodawaj więcej, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Eksperyment regularnie: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kolory, umiejscowienie światła i techniki.
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz dalej, a stopniowo rozwijasz swoje umiejętności.
* Kontroluj swoje światło: Pamiętaj, aby kontrolować każde światło otoczenia, aby kolorowe światło było głównym źródłem światła. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z strobami/błyskami.
* Rozważ swój temat: Wybrane kolory powinny uzupełniać odcień skóry, koloru włosów i odzieży.
* Zaplanuj swoje strzały: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i nastrój, który chcesz stworzyć, zanim zaczniesz kręcić.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają kolorowych żeli. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia i wybory kolorów.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najbardziej szczegółowe i elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Trzymaj żel blisko źródła światła: Aby uzyskać najlepsze wyniki, staraj się zachować żel tak blisko, jak to możliwe do przodu Flash/Strobe/Light. Pomoże to zapewnić, że światło jest równomiernie zabarwione.
* Uważaj na cienie: Kolorowe żele mogą tworzyć dramatyczne cienie, które mogą być zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie i w razie potrzeby dostosuj swoje oświetlenie.
przykładowe scenariusze i palety kolorów:
* Cyberpunk/sci-fi: Teal i magenta, neonowo zielony i niebieski, fioletowy i pomarańczowy.
* romantyczne/marzyciele: Pastelowy róż i lawenda, ciepły żółty i miękki niebieski.
* dramatyczny/noir: Czerwony i niebieski, głęboki fioletowy i zielony, czarno -biały z jednym kolorem.
* Energetic/Playful: Jasnożółty i różowy, turkus i pomarańczowy gradient tęczy.
* vintage/retro: Sepia tony z nutą czerwonego lub pomarańczowego, desaturowanego bluesa i zieleni.
Rozumiejąc podstawy teorii kolorów, technik oświetlenia i eksperymentów, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!