Używanie kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów
Kolorowe żele mogą przekształcić portret ze zwykłego na niezwykły. Dodają nastrój, dramat i wyjątkowy wizualny styl, który jest trudny do osiągnięcia przy naturalnym świetle. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Są to półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub octanu umieszczonego przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Rodzaje żeli:
* Żele naprawcze: Służy do modyfikacji istniejącego światła, takich jak konwersja światła wolframu w światło dzienne lub odwrotnie.
* żele kreatywne/kolorowe: Zaprojektowany w celu dodania koloru i tworzenia interesujących efektów. Występują w szerokim zakresie odcieni, od żywych czerwieni i bluesa po subtelne pastele.
* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Typowe opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe: Zaprojektowany specjalnie do przymocowania żeli do światła błyskawicznego.
* Uchwyty żelowe: Można przypiąć z przodu odbłyśników lub drzwi stodoły.
* Ramy żelowe: Duże ramki zawierające żele dla strobów studyjnych.
* taśma gaffer (rozwiązanie awaryjne): Choć nie jest idealna, taśma Gaffer może tymczasowo przechowywać żele. Uważaj tylko, że nie topią się z ciepła.
* źródła światła: Możesz użyć kolorowych żeli z:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne, doskonałe do pędów na lokalizacji.
* stroby studio: Potężne i spójne źródło światła, idealne do pracy w studio.
* Światła LED: Często nie stają się tak gorące jak stroby, więc rzadziej stopi żel i pozwól na ciągłe światło, które można wyświetlić.
2. Planowanie sesji
* koncepcja jest kluczowa: Nie po prostu rzucaj żele na przypadkowo. Zacznij od jasnego pojęcia nastroju, stylu i historii, którą chcesz opowiedzieć. Rozważać:
* Psychologia kolorów: Kolory wywołują różne emocje. Czerwony może oznaczać pasję, gniew lub niebezpieczeństwo. Niebieski może reprezentować spokój, smutek lub zaufanie. Badania Psychologia kolorów w celu podejmowania świadomych decyzji.
* Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość podmiotu i wybierz kolory, które uzupełniają ich charakter.
* Wardrobe i tło: Upewnij się, że kolory żeli działają dobrze z odzieżą obiektu i tłem. Neutralne odzież i tła są ogólnie łatwiejsze w pracy.
* naszkicuj to: Wizualizacja koncepcji za pomocą szkiców lub tablic nastroju może pomóc w udoskonaleniu twoich pomysłów.
* Rozważ nastrój: Czy wybierasz dramatyczny, nastrojowy wygląd, żywy i energiczny charakter lub coś bardziej subtelnego i eterycznego?
3. Ustawienia żelowe:pomysły i techniki
Oto kilka typowych konfiguracji żelowych, z wyjaśnieniami i wskazówkami:
* pojedynczy żel - kolor tła:
* konfiguracja: Umieść żelone źródło światła za tematem, celującym w tło. Użyj drugiego (żel UNZ lub uzupełniający) dla głównego tematu.
* Efekt: Tworzy uderzające wizualnie tło i oddziela podmiot od tła.
* Przykład: Niebieski żel na tle, ciepła biała (lub lekko złożona ciepło) dla tematu.
* pojedynczy żel - światło obręczy:
* konfiguracja: Umieść żelone światło na bok lub nieco za obiektem. To tworzy kolorowy zarys lub „krawędź” światła wzdłuż ich sylwetki. Użyj drugiego światła dla głównego tematu.
* Efekt: Dodaje głębokość i dramat, podkreślając kształt obiektu.
* Przykład: Czerwony żel jako światło obręczy, miękkie białe światło z przodu obiektu.
* Dwa żele - podzielone oświetlenie:
* konfiguracja: Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem. Ustaw je po przeciwnych stronach podmiotu.
* Efekt: Tworzy oszałamiający efekt z połową tematu kąpanego w jednym kolorze, a drugą połowę w drugiej.
* Przykład: Niebieski żel z jednej strony, czerwony żel z drugiej. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami, takimi jak pomarańczowy i niebieski, aby uzyskać dynamiczny wygląd.
* Dwa żele - Kolor warstwowy:
* konfiguracja: Użyj dwóch żeli na jednym źródle światła, umieszczając jeden na drugim.
* Efekt: Tworzy wyjątkową i nieoczekiwaną mieszankę kolorów.
* Przykład: Połącz cyjanowy żel z żółtym żelem, aby stworzyć zielone światło.
* Subtelne kolorowe kolory:
* konfiguracja: Użyj pojedynczego, subtelnie zabarwionego żelu na głównym świetle lub napełnianiu światła.
* Efekt: Dodaje nutę koloru i nastroju bez obezwładnienia.
* Przykład: Bardzo lekka lawenda lub brzoskwiniowy żel na głównym świetle, aby stworzyć miękki i pochlebny blask.
* żel + gobo:
* konfiguracja: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem) wraz z kolorowym żelem.
* Efekt: Projektuje kolorowe wzory na temat lub tło, dodając teksturę i zainteresowanie wizualne.
* Przykład: Użyj gobo wzoru liścia z zielonym żelem, aby symulować kadrowane światło słoneczne.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Pomiar światła: Żele wpływają na intensywność światła. Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć ekspozycję i odpowiednio dostosować ustawienia aparatu.
* Bilans biały: Żele znacząco wpłynie na białą równowagę. Możesz:
* Dostosuj w kamerze: Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. Tungsten, światło dzienne), aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Custom White Balance: Zrób zdjęcie szarej karty oświetlonej żelowanym światłem i użyj jej, aby ustawić niestandardowy bilans biały w kamerze.
* Processing: Strzelaj w surowym formacie i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień zasilania świateł i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Pomaga to zapobiec nadmiernej ekspozycji i pozwala dostosować intensywność kolorów.
* odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem wpływa na rozprzestrzenianie się i intensywność koloru.
* dyfuzja: Użyj paneli dyfuzyjnych lub softboxów, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejsze gradienty.
* eksperyment! Nie bój się wypróbowywać różnych kombinacji żeli, rozmieszczenia światła i ustawień aparatu. Tutaj dzieje się prawdziwa kreatywność.
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie lub niezdrowa. Neutralne lub lekko ciepłe żele są na ogół bardziej pochlebne dla skóry.
* Siła żelowa: Żele są w różnych gęstościach. Żel na pełną wytrzymałość będzie miał bardziej intensywny efekt koloru niż żel siłowy pół lub ćwierć.
* bezpieczeństwo: Zawsze używaj odpornych na ciepło żeli, szczególnie przy światłach o dużej mocy. Trzymaj żele z dala od bezpośredniego kontaktu z żarówką lub elementem, aby zapobiec zagrożeniom topniejącym lub pożarowym.
5. Processing
* Dostosuj kolory: Możesz dodatkowo ulepszyć kolory i dostosować ogólny wygląd swojego portretu w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* Dostosuj bilans białych: Udostępnij równowagę białą, aby zapewnić dokładne odcienie skóry i ogólną równowagę kolorów.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby wyróżnić określone obszary i dodać głębokość obrazu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z klasyfikacją kolorów, aby dalej udoskonalić nastrój i styl swojego portretu.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret z futurystyczną, cyberpunkową atmosferą.
1. koncepcja: Mroczny, nastrojowy, futurystyczny.
2. Paleta kolorów: Blues, fiolety i cyans.
3. konfiguracja:
* Main Light: Softbox z cyjanowym żelem.
* Rim Light: Światło szybkie z fioletowym żelem umieszczonym za tematem.
* tło: Ciemnoszary szwu papieru lub ściany.
4. Temat: Noszenie ciemnych ubrań z metalicznymi akcentami.
5. Processing: Ulepsz bluesa i fioletowe, dodaj niewielką winietę i wyostrz obraz.
Podsumowując:
Używanie kolorowych żeli może być zabawnym i satysfakcjonującym sposobem na podniesienie fotografii portretowej. Rozumiejąc podstawy, eksperymentując z różnymi technikami i uważnie rozważając swoją koncepcję, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety wyróżniające się z tłumu. Więc chwyć żele, bądź kreatywny i zacznij eksperymentować! Powodzenia!