i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* jak działają: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Robią to poprzez matematycznie manipulowanie pikselami na podstawie ich jasności i wartości kolorów.
* Grupy trybu mieszania kluczy:
* normalne: Tryb domyślny. Górna warstwa całkowicie pokrywa warstwę poniżej. (Obejmuje *normalne *, *rozpuszcza *, *za *, *wyczyść *)
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz. (*Ciemne*,*pomnóż*,*spalanie koloru*,*liniowe spalanie*,*ciemniejszy kolor*)
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz. )
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast. Przyciemniają ciemniejsze obszary i rozjaśniają jaśniejsze obszary. (*Nakładka*,*miękkie światło*,*twarde światło*,*żywe światło*,*światło liniowe*,*Pin Light*,*Hard Mix*)
* Inwersja: Tryby te porównują kolory i dostosowują jasność, nasycenie i odcień. (*Różnica*,*wykluczenie*,*odejmij*,*podziel*)
* komponent: Te tryby zmieniają elementy kolorów obrazu. (*Hue*,*nasycenie*,*kolor*,*luminosity*)
* krycie i wypełnienie: Pamiętaj, że krycie kontroluje ogólną przezroczystość warstwy. Wypełnij jednak jedynie przezroczystość pikseli na warstwie, * z wyłączeniem * efektów warstwy. Może to być przydatne, gdy chcesz tworzyć określone interakcje z efektami warstw.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi trybami mieszania na różnych obrazach. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
ii. Tryby mieszania powszechnie używane w portretach i przykładach sztuki w dziedzinie sztuki:
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretowania sztuki, wraz z przykładami ich zastosowania:
* 1. Pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. To jak układanie dwóch przezroczystości na drugim. Białe obszary stają się przezroczyste, a ciemniejsze obszary stają się ciemniejsze.
* używa:
* Dodawanie głębokości i cieni: Utwórz warstwę z miękkim, ciemnym pędzlem (np. Czarnym) i pomaluj w cieniu, a następnie ustaw warstwę na *pomnóż *. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Stosowanie tekstur: Nakładaj obraz tekstury (grunge, papier, tkanina) i ustaw tryb mieszania na *pomnóż *. To dodaje wygląd vintage lub teksturowany.
* Burning/Dodging: Użyj warstwy szarej (50% szare) Ustaw na *ekran pomnóż *lub *. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby dodać podświetlenia i cienie non-destrukturycznie. (Patrz uchylanie/spalanie warstwy szarej poniżej).
* 2. Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Czarne obszary stają się przezroczyste, a lżejsze obszary stają się lżejsze.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń: Podobne do *pomnóż *dla cieni, utwórz warstwę o jasnym kolorze (np. Białym) i pomaluj w podświetleniach, a następnie ustaw warstwę na *ekran *.
* tworzenie blasku: Zastosuj niewyraźne źródło miękkiego światła (np. Flary obiektywu, wyciek światła) i ustaw tryb mieszania na * ekran *, aby dodać marzycielski, eteryczny blask.
* Lekkie wycieki/nakładki: Nakładaj obrazy z lekkimi wyciekami lub bokeh i użyj * ekranu *, aby wtopić je w portret.
* 3. Nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast. Ciemnieje ciemne obszary i rozjaśnia jasne obszary. 50% szary pozostaje neutralny.
* używa:
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż filtr o wysokim przejściu (filtr> Inne> High Pass) i ustaw tryb mieszania na *nakładkę *lub *miękkie światło *. To wyostrza obraz i zwiększa szczegóły. Obniż krycie do smaku.
* Subtelne nakładki tekstury: Podobne do *pomnóż *, ale tworzy bardziej kontrastowy efekt tekstury.
* Korekta kolorów (subtelna): Użyj map gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu) i ustaw tryb mieszania na * nakładkę * dla subtelnych regulacji kolorów.
* 4. Miękkie światło:
* Efekt: Podobne do * nakładki *, ale mniej intensywne. Bardziej subtelny sposób zwiększenia kontrastu i zastosowania tekstur.
* używa:
* delikatne wzmocnienie kontrastu: Mniej ostra alternatywa dla * nakładki * w celu zwiększenia kontrastu.
* subtelne tekstury: Dodaje tekstury z bardziej miękkim, bardziej mieszanym wyczuciem.
* Dodge and Burn (subtelny): Podobne do używania szarej warstwy z *mnożeniem/ekranem *, ale *miękkie światło *zapewnia bardziej subtelny efekt.
* 5. Hard Light:
* Efekt: Tworzy intensywny kontrast niż *nakładka *i *miękkie światło *.
* używa:
* Dramatyczny kontrast: Do portretów, które wymagają bardzo silnego wzmocnienia kontrastu. Używaj ostrożnie.
* Wyostrzenie (agresywne): Filtr wysokiego przejścia z * twardym światłem * może stworzyć bardzo ostry, ale potencjalnie nienaturalny wygląd.
* 6. Kolor:
* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z górnej warstwy do dolnej warstwy, jednocześnie zachowując jasność dolnej warstwy.
* używa:
* Przycieranie kolorów: Utwórz solidną warstwę kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidny) i ustaw tryb mieszania na *kolor *. To zabarwi cały obraz tym kolorem. Eksperymentuj z różnymi kolorami.
* Zmiana koloru oczu: Wybierz oczy, utwórz nową warstwę, pomaluj pożądany kolor i ustaw tryb mieszania na *kolor *.
* selektywna korekta kolorów: Użyj warstwy trybu mieszania *, aby ukierunkować określone problemy kolorów bez wpływu jasności.
* 7. Jasność:
* Efekt: Przenosi jasność (jasność) z górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując odcień i nasycenie dolnej warstwy.
* używa:
* Dostosowanie jasności nie-kanalizacji: Utwórz warstwę zakrętów lub poziomów regulacji i dostosuj jasność zgodnie z potrzebami. Ustaw tryb mieszania na * jasność *, aby wpływać tylko na jasność, a nie kolor. Jest to przydatne do unikania i spalania bez zmian kolorów.
* Dodawanie tekstury (detal jasności): Zastosuj warstwę tekstur i ustaw tryb mieszania na * jasność *, aby zastosować tylko wartości jasności tekstury, pozostawiając kolor leżącego u podstaw portretu niezmieniony. Może to stworzyć subtelny, szczegółowy efekt.
* 8. Hue:
* Efekt: Do dolnej warstwy nakłada się tylko odcień górnej warstwy. Nasycenie i luminance są zachowane z dolnej warstwy.
* używa:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Podobne do *koloru *, ale izoluje tylko komponent Hue. Może być przydatny do subtelnych regulacji kolorów.
* 9. Nasycenie:
* Efekt: Do dolnej warstwy nakłada się tylko nasycenie górnej warstwy. Odcień i luminance są zachowane z dolnej warstwy.
* używa:
* Zwiększenie lub zmniejszenie nasycenia: Użyj stałej warstwy kolorów ustawionej na * nasycenie *, aby zwiększyć lub zmniejszyć ogólne nasycenie obrazu.
* Selektywne desaturacja: Użyj * nasycenia * regulacyjnego z maską do desaturowania określonych obszarów (np. Zmniejszenie zaczerwienienia w skórze).
iii. Techniki i przepływy pracy:
* Warstwa szarości uchyla się i spalanie:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
2. Ustaw tryb mieszania na * miękkie światło * lub * nakładka * (lub * pomnóż * dla cieni, * ekran * dla wyświetleń - eksperyment).
3. Wybierz narzędzia Dodge (Liven) i Burn (Darken).
4. Ostrożnie pomaluj w wyznacznikach i cieniach na 50% szary warstwie. Użyj miękkiego pędzla i niskiej ekspozycji.
5. Dostosuj nieprzezroczystość warstwy, aby kontrolować intensywność unikania i spalania.
* Zalety:* Nieniszczycielski, elastyczny i unika przesunięć kolorów.
* nakładki tekstury:
1. Znajdź lub utwórz obraz tekstur (np. Papier, grunge, materiał, bokeh).
2. Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania:*pomnóż *, *nakładka *, *miękkie światło *, *ekran *, *luminosity *.
4. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby dopracować efekt.
5. Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę.
6. Rozważ desaturowanie tekstury, jeśli kolor koliduje z portretem.
* ocenianie kolorów z trybami mieszania:
1. Użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, bilans kolorów, mapa gradientu).
2. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstw regulacji:*kolor *, *jasność *, *nakładka *, *miękkie światło *.
3. Użyj masek warstwowych do celowania określonych obszarów.
4. Utwórz wiele warstw regulacji, każda z innym trybem mieszania, aby zbudować złożone stopnie kolorów.
* Separacja częstotliwości z trybami mieszania: *Chociaż rozdział częstotliwości jest przede wszystkim techniką retuszu, można zastosować tryby mieszania w celu zwiększenia wyników.*
1. Wykonaj tradycyjny rozdział częstotliwości (dzieląc obraz na warstwy o wysokiej i niskiej częstotliwości).
2. Warstwę * niskiej częstotliwości * (kolor i odcień) można mieszać z * kolorem *, aby subtelnie przesunąć tony lub z * luminowością *, aby wpłynąć tylko na jasność.
3. Warstwa * wysokiej częstotliwości * (szczegóły i tekstury) można mieszać z * nakładką * lub * miękkim światłem * po wyostrzeniu, aby wzmocnić szczegóły bez artefaktów.
iv. Najlepsze praktyki:
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami i używaj warstw regulacji. Umożliwia to łatwe przywrócenie zmian lub dostosowywanie efektu później.
* start subtelny: Nie przesadzaj. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są kluczowe dla selektywnego stosowania trybów mieszania do określonych obszarów obrazu.
* eksperyment: Nie ma twardych i szybkich zasad. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, zmętami i maskami warstw, aby odkryć, co działa najlepiej dla każdego obrazu.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o ogólnym nastroju i stylu, który próbujesz stworzyć i wybierz tryby mieszania, które wspierają tę wizję.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków Photoshopa online, które pokazują określone techniki trybu mieszania dla portretów.
* mniej jest często więcej: Subtelność jest kluczem do portretowania sztuki. Tryby mieszania powinny ulepszyć obraz, a nie przytłaczać.
* Nazwij swoje warstwy: Właściwe nazywanie warstw pozwoli ci zaoszczędzić ogromny czas i zamieszanie podczas ponownego przeglądu projektów.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadużywanie: Zastosowanie zbyt wielu trybów mieszania lub zbyt intensywne użycie ich może stworzyć nienaturalny i nadmiernie przetworzony wygląd.
* ignorowanie masek: Nie używanie masek warstwowych może powodować, że tryb mieszania wpływa na cały obraz, nawet obszary, w których nie jest to pożądane.
* Zapominanie o kryciu: Brak regulacji krycia warstwy może prowadzić do zbyt silnych efektów.
* Nie eksperymentowanie: Trzymanie się tych samych trybów mieszania dla każdego obrazu ogranicza Twoją kreatywność i potencjał unikalnych wyników.
* destrukcyjna edycja: Praca bezpośrednio nad oryginalną warstwą obrazu bez użycia warstw regulacji lub duplikatów warstw może prowadzić do nieodwracalnych zmian.
* ignorowanie kolejności warstwy: Kolejność warstw znacząco wpływa na wynik trybów mieszania.
Rozumiejąc zasady związane z miksowaniem trybów i praktykując te techniki, możesz odblokować świat twórczych możliwości w swoim portretowaniu sztuki. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!