1. Przygotowanie:
* Wybierz odpowiedni obraz: Zacznij od dobrze skomponowanego i odsłoniętego portretu. Temat o silnych cechach i ciekawym oświetleniu jest idealny. Pliki RAW są preferowane, ponieważ oferują większą elastyczność w edycji.
* Podstawowe korekty: Przed zanurzeniem się w kinową ocenę kolorów rozwiąż wszelkie podstawowe problemy.
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* Bilans biały: Zapewnij dokładną równowagę białej lub dostosuj go, aby stworzyć pożądany nastrój (np. Cieplej lub chłodniej).
* kontrast: Dostosuj ogólny kontrast dla dobrego zakresu dynamicznego.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie (zwłaszcza do oczu i włosów).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby rozwiązać problemy z hałasem.
2. Zrozumienie kinowej oceny kolorów:
* Wspólne style: Zapoznaj się ze wspólnymi stylami oceniania kolorów. Niektóre popularne przykłady obejmują:
* turkusowy i pomarańczowy: Głębokość i cienie są przesuwane w kierunku turkusowego/niebieskiego, a odcienie skóry są przesuwane w kierunku pomarańczowego/żółtego. Tworzy silny kontrast i jest szeroko stosowany.
* fajne i nastrojowe: Dominująco niebieskie i szare odcienie. Często kojarzone z tajemnicą, melancholią lub napięciem.
* ciepłe i złote: Dominująco żółte i pomarańczowe tony. Tworzy poczucie nostalgii, ciepła lub romansu.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Klasyczny wygląd, który podkreśla teksturę i formę.
* Harmonia kolorów: Pomyśl o zasadach harmonii kolorów. Uzupełniające się kolory (naprzeciwko siebie na kole kolorów) tworzą wizualne zainteresowanie, podczas gdy analogiczne kolory (obok siebie) tworzą bardziej harmonijny i jednolity wygląd.
3. Techniki oceniania kolorów Photoshopa:
Oto połączenie technik, których możesz użyć, często w połączeniu ze sobą:
* Filtr surowy aparatu (wysoce zalecany):
* Korzyści: Nieniszczące, potężne i oferuje szeroki zakres korekt.
* Jak używać: `Filtr> Camera Raw Filter '.
* Kluczowe regulacje w kamerze RAW:
* podstawowa karta:
* Temperatura i odcień: Dostosuj ogólne ciepło/chłód i bilans zielony/magenta.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty obrazu.
* klarowność i dehaze: Dodaj lub zmniejsz kontrast środkowy i usuń mgiełkę (zachowaj ostrożność, nadmierne użycie może wyglądać nienaturalnie).
* karta krzywa tonu: Dostosuj kształt krzywej, aby dopracować kontrast i tony. Wypróbuj krzywą „s”, aby uzyskać zwiększony kontrast lub spłaszcz krzywą, aby uzyskać bardziej desetykowany wygląd.
* HSL/Color Tab: Tutaj dzieje się prawdziwa magia.
* hue: Zmień kolory w kierunku innego koloru (np. Nieco przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego). Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia turkusowego i pomarańczowego wyglądu (zmieniając błękit w kierunku turkusowym, pomarańcze/czerwieni w kierunku pomarańczy).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Często desaturujący blues może poprawić turkusowy i pomarańczowy wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.
* Karta oceniania kolorów: (Wcześniej podzielone tonowanie)
* Shadows: Dodaj określony odcień kolorów do cieni. (np. Dodaj turkusowy lub niebieski do cieni).
* Midtones: Dodaj odcień kolorów do śródmieściu.
* Podprawy: Dodaj odcień do wyświetleń. (np. Dodaj pomarańczowy lub żółty do wyświetleń).
* mieszanie: Kontroluj, jak mieszam się kolory cienia i podświetlania.
* Balance: Zmień równowagę kolorów w kierunku cieni lub podświetleń.
* Zakładka kalibracji: Może subtelnie zmienić wygląd kolorów. Eksperyment, ale bądź ostrożny.
* Tab Effects:
* ziarno: Dodaj ziarno filmu, aby uzyskać styl vintage lub filmowy.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* Warstwa regulacji krzywych:
* Korzyści: Precyzyjna kontrola w zakresie tonalnym.
* Jak używać: `Warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe`.
* kanał RGB: Ogólna jasność i korekty kontrastu. Krzywa „S” dla kontrastu, odwrócone „S” dla wyblakłego wyglądu.
* kanały czerwone, zielone i niebieskie: Indywidualne korekty kolorów. Na przykład wyciągnięcie czerwonego kanału w cieniu dodaje Cyan, podciągając niebieski kanał w podświetleniu dodaje niebieski. Jest to potężny sposób na tworzenie subtelnych zmian kolorów.
* Warstwa regulacji bilansu kolorów:
* Korzyści: Łatwy sposób na regulację koloru w cieniach, środkowych podkładkach i atrakcjach osobno.
* Jak używać: `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Bilans kolorów '.
* Zakres tonalny: Wybierz cienie, środkowe lub atrakcje.
* Kolor suwaki: Dostosuj równowagę między cyjan/czerwony, magenta/zielony i żółty/niebieski.
* selektywna warstwa regulacji kolorów:
* Korzyści: Dokładna kontrola nad kolorem określonych kolorów.
* Jak używać: `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Selektywna kolor`.
* kolory: Wybierz kolor, który chcesz dostosować (np. Czerwone, żółcie, zielenie, cyans, blues, magentas, białe, neutralne, czarne).
* suwaki: Dostosuj poziomy cyjan, magenta, żółty i czarny w tym zakresie kolorów. Na przykład, aby ulepszyć pomarańczowe odcienie skóry, wybierz „czerwone” i „żółcie” i dostosować suwaki.
* Warstwa regulacji map gradientu:
* Korzyści: Kreatywny i wszechstronny sposób dodania gradientów kolorów do obrazu.
* Jak używać: `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Mapa gradientu`.
* gradient: Wybierz lub utwórz gradient. Wspólne gradienty do kinowego wyglądu obejmują:
* Niebieski do pomarańczowy
* Turkusowy do pomarańczowej
* Chłodny niebieski do ciepłego żółtego
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Miękkie światło, nakładka, kolor) i krycie, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Warstwa regulacji odcienia/nasycenia:
* Korzyści: Dostosuj ogólne nasycenie kolorów i odcień.
* Jak używać: `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie`.
* master: Ogólne regulacje odcienia, nasycenia i lekkości.
* Indywidualne kolory: Podobne do panelu HSL w Camera Raw, umożliwiając precyzyjne regulacje kolorów.
* luts (tabele wyszukiwania):
* Korzyści: Udostępnione wstępne ustawienia ocen kolorów w celu szybkiej i łatwej aplikacji.
* Jak używać: `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Wyszukiwanie kolorów.
* 3D LUT Plik: Wybierz plik LUT. Wiele bezpłatnych i płatnych lutów jest dostępnych online.
* krycie: Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność LUT.
* Połączenie z innymi korektami: LUT są często punktem wyjścia i można je dopracować innymi warstwami regulacji.
4. Przykład krok po kroku (turkusowy i pomarańczowy):
To jest uproszczony przykład; Musisz dostosować ustawienia na podstawie konkretnego obrazu.
1. Otwórz obraz w Photoshopie: Otwórz swój surowy obraz w Photoshopie.
2. Podstawowe regulacji (kamera surowa):
* Dostosuj ekspozycję, równowagę białych, kontrast i wyostrzenie.
3. Oceniarstwo turkusowe/pomarańczowe (kamera surowa):
* HSL/Color Tab:
* Odcień:przesuń bluesa w kierunku turkusu. Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego.
* Nasycenie:nieznacznie zmniejsz nasycenie niebieskie. Nieznacznie zwiększ nasycenie pomarańczowe.
* Luminance:Dostosuj luminancję pomarańczowej/żółtych, aby dostroić odcienie skóry.
* Karta oceniania kolorów:
* Cienie:Dodaj lekki turkusowy/niebieski odcień.
* Podprawy:Dodaj lekki pomarańczowy/żółty odcień.
* Dostosuj mieszanie i równowagę.
4. Warstwa regulacji krzywych:
* Utwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast lub dostosuj każdy kanał do dopracowujących kolorów.
5. selektywny kolor: Udoskonal pomarańczowe tony w skórze, dostosowując czerwone i żółte kanały.
5. Udoskonalenie i końcowe dotknięcia:
* Masowanie: Użyj masek warstwy, aby selektywnie stosować regulacje. Na przykład możesz zastosować winietę tylko na tło lub selektywnie zastosować wyostrzenie oczu.
* Korekty krycia: Zmniejsz krycie warstw regulacji do subtelnych efektów.
* miękkie światło: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% Gray (`Edytuj> wypełnij> 50% Gray`) i ustaw tryb mieszania na„ Miękkie światło ”. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, dodając głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: W razie potrzeby zastosuj końcową przepustkę do ostrzenia. Użyj metody filtra High Pass lub inteligentnego filtra wyostrzenia, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* zapisz: Zapisz swoją pracę jako plik TIFF lub PSD o wysokiej rozdzielczości, aby zachować wszystkie warstwy. Następnie zapisz kopię JPEG do użytku w Internecie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i ustawień. Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania klasyfikacji kolorów. Subtelne korekty często zapewniają najbardziej realistyczne i przyjemne wyniki.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj swoje ulubione kinematyczne zdjęcia i spróbuj odtworzyć ocenianie kolorów.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami regulacji i inteligentnymi obiektami, aby zachować oryginalne dane obrazu.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i odpowiednio wybierz kolory.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu filmowych klas kolorów.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby śledzić swoje postępy i upewnić się, że osiągasz pożądany efekt.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Zachowanie naturalnych i zdrowo wyglądających odcień skóry ma kluczowe znaczenie w fotografii portretowej. Uważaj, aby nie pchać kolorów zbyt daleko, szczególnie podczas pracy z czerwonymi, pomarańczowymi i żółciami.
* Użyj pomocy wizualnej: Koło kolorów może być pomocnym narzędziem do zrozumienia relacji kolorowych i wybierania uzupełniających się lub analogicznych kolorów.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, będziesz mógł tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety w stylu filmowym za pomocą narzędzi do oceny kolorów Photoshopa. Pamiętaj, aby eksperymentować, udoskonalić swoje techniki i dobrze się bawić z procesem!