i. Początkowa konfiguracja i organizacja:
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj strzały w głowę do Lightroom.
* Utwórz dedykowany folder dla projektu.
* Użyj modułu biblioteki Lightroom, aby uścisnąć obrazy. Oceń i zaznacz najlepsze ujęcia do edycji. Pomaga to ustalić priorytety swój czas.
2. Opracuj ustawienia:
* Wybierz jeden obraz do użycia jako szablonu. Zastosowanie podobnych ustawień do wszystkich obrazów pomoże utrzymać spójny wygląd.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Korekty te wpływają na cały obraz i powinny zostać wykonane najpierw.
1. Korekta profilu:
* W module rozwoju, pod korektami soczewki, sprawdź „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewki na podstawie używanego obiektywu. Może być konieczne ręcznie wybrać profil, jeśli nie jest on automatycznie wykryty.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest obecna) na obrazie, jak biała koszula lub tło.
* Ręczna regulacja: Jeśli Eyedropper nie działa dobrze, dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Dąż do nieco ciepłego wyglądu, ale unikaj zbyt pomarańczowego.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć pożądaną jasność. Celuj w zrównoważoną ekspozycję, w której szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
4. Contrast:
* Dostosuj subtelnie dostosuj suwak „kontrast”. Często niewielki spadek kontrastu może sprawić, że obraz wyglądał bardziej pochlebnie. Zbyt duży kontrast może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Pociągnij suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Podnieś suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary, odsłaniając szczegóły i zmniejszając ostre cienie pod oczami lub nosem. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć płaski, nienaturalny wygląd.
6. Białych i czarnych:
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz „Alt/Option” podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Użyj klawisza „Alt/Option”, aby sprawdzić przycinanie.
7. jasność i tekstura:
* Clarity: Używaj oszczędnie! Odrobina jasności może dodać definicję, ale zbyt wiele podkreśli teksturę skóry i sprawi, że temat będzie wyglądał na starsze. Często wystarczająca jest niewielka ilość (około +5 do +10).
* tekstura: Podobnie jak jasność, użyj tego uważnie. Tekstura zwiększa drobniejsze szczegóły. Niewielki wzrost (+5 do +15) może poprawić ostrość bez nadmiernej surowości.
8. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększ „wibrację”, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez przesadzania odcieni skóry.
* Nasycenie: Użyj oszczędnego „nasycenia”. Wpływa na wszystkie kolory jednakowo i może szybko prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
iii. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego):
Te korekty są ukierunkowane na określone obszary obrazu.
1. Wygładzanie skóry:
* pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie „Regulacja pędzla” (K).
* Ustawienia: Użyj tych ustawień jako punktu wyjścia i dostosuj w razie potrzeby:
* zmiękcza skórę (niestandardowe ustawienie): Utwórz ustawienie wstępnie:Clarity -15 do -30, ostrość -20 do -40. Możesz dostosować siłę w zależności od skóry.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby szybko zmienić rozmiar pędzla.
* Flow: Ustaw „przepływ” na niską wartość (około 20–40%), aby stopniowo zwiększyć efekt. Pozwala to na większą kontrolę.
* gęstość: Początkowo „gęstość” na 100%. Jeśli ogólnie potrzebujesz słabszego efektu, obniż gęstość zamiast przepływu.
* Feather: Zwiększ „pióro”, aby stworzyć miękkie przejście między skorygowanym obszarem a resztą obrazu.
* malarstwo: Pomaluj na skórze, unikając obszarów takich jak oczy, rzęsy, brwi, usta i włosy. W razie potrzeby zbuduj efekt, używając wielu uderzeń. Użyj narzędzia do gumki (alt/opcja + pędzel), aby poprawić błędy.
2. Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,10 do +0,30).
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość (+5 do +15).
* ostrość: Zwiększ ostrość (+10 do +20).
* Nasycenie: Opcjonalnie:Dodaj odrobinę nasycenia (+5 do +10), aby poprawić kolor oczu.
* malarstwo: Pomaluj na tęczówkach.
3. Dodge and Burn:
* Dodge (Brighten): Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją (np. +0.10 do +0,25), aby rozjaśnić obszary, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i koła pod oczami. Użyj małego rozmiaru pędzla i niskiego przepływu.
* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z negatywną ekspozycją (np. -0.10 do -0,25), aby zaciemnić obszary, takie jak linia szczęki lub utworzyć subtelne cienie, które dodają definicję. Użyj małego rozmiaru pędzla i niskiego przepływu.
* Naśladowanie rozdziału częstotliwości (zaawansowane): Ta technika ma na celu powtórzenie skutków rozdziału częstotliwości w Photoshopie, ale w Lightroom. Utwórz * dwa * szczotki regulacji:
* pędzel 1 (wysoka częstotliwość - tekstura): Jasność:+15 do +30, ostrość:+20 do +40. Maluj niedoskonałości, takie jak wady, zmarszczki i pory. Celem jest * wyostrzenie * tych niedoskonałości, aby były mniej zauważalne * przed * zmiękczeniem. To wydaje się sprzeczne z intuicją, ale działa. Uczyń to * bardzo * subtelnym efektem.
* pędzel 2 (niska częstotliwość - ton): Jasność:-15 do -30, ostrość:-20 do -40. Pomaluj na * samych * obszarach co pędzel 1. To zmiękczy ogólne zmiany tonalne. To jest twój podstawowy pędzel wygładzający. Dostosuj siłę do swoich upodobań.
* Ta technika wymaga bardzo lekkiego dotyku i może być niezwykle skuteczna w subtelnym wygładzaniu skóry.
4. Filtr dyplomowy (regulacja tła):
* Użyj „filtra dyplomowego” (m), aby przyciemnić lub rozjaśnić tło, tworząc oddzielenie obiektu od tła.
* Dostosuj suwaki „ekspozycji” i „kontrastu”, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Ustaw filtr, aby przejście było gładkie i naturalne.
5. Filtr promieniowy (korekta punktowa):
* Użyj „filtra promieniowego” (Shift + M), aby rozwiązać określone problemy, takie jak rozjaśnienie matowego narożnika lub przyciemnienie elementu rozpraszającego.
* Dostosuj suwaki „ekspozycji”, „kontrastu” i „jasności”.
* Odwróć filtr (sprawdź pole „Odwróć”), aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * elipsa.
iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie:
* W panelu „Detail”:
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (około 40-60) i w razie potrzeby zwiększ. Przytrzymaj „Alt/Option” podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę ostrzczą.
* promień: Zachowaj niski promień (około 1,0) dla strzałów w głowę.
* detal: Dostosuj suwak „szczegółów”, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj „Alt/Option” podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary są chronione.
2. Redukcja szumu:
* W panelu „Detail”:
* Luminance: Zwiększ suwak „luminance”, aby zmniejszyć hałas. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zwiększ suwak „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy.
v. Ostateczne akcenty i eksport:
1. Usuwanie punktowe:
* Użyj narzędzia „Usuwanie punktów” (Q), aby usunąć wszelkie pozostałe skazy, zbłąkać włosy lub plamy kurzu.
2. upraw i prostuj:
* Użyj narzędzia „Crop” (R), aby przycinać obraz do pożądanego rozmiaru i proporcji.
* W razie potrzeby wyprostuj obraz.
3. Sprawdź spójność:
* Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę, upewnij się, że ustawienia są spójne na wszystkich obrazach. Użyj przycisku „Synchronizację”, aby zastosować ustawienia z jednego obrazu do innych.
4. Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz lokalizację: Wybierz folder, w którym chcesz zapisać edytowane obrazy.
* Nazwanie plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa plików (np. LastName_firstname_headshot.jpg).
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG (chyba że wymagany jest inny format).
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90, aby uzyskać równowagę między jakością obrazu a rozmiarem pliku.
* Kolor Space: SRGB. Jest to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu, wybierz tę opcję.
* szerokość i wysokość: Określ pożądane wymiary w pikselach.
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 DPI dla druku lub 72 DPI dla sieci.
* metadane: Wybierz włączenie lub wykluczenie metadanych zgodnie z wymaganiami.
* Kliknij „Eksportuj”.
Ważne rozważania i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Korporacyjne strzały głowy powinny wyglądać profesjonalnie i wypolerowane, ale nie nadmiernie przetworzone ani fałszywe.
* Zachowaj naturalną teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania skóry, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i przypominający plastik.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią strzału głowy. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Dopasuj markę firmy: Rozważ markę i styl firmy podczas edycji. Niektóre firmy mogą preferować bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inne mogą preferować bardziej wypolerowany wygląd.
* Komunikuj się z klientem: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta na temat jego preferencji przed rozpoczęciem edycji.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszczący, co oznacza, że twoje oryginalne obrazy nigdy nie są zmieniane. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie przesadzaj z ustawieniami: Podczas gdy ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, unikaj ich ślepego używania. Zawsze dostosuj ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu.
* Zapisz ustawienia: Gdy znajdziesz zestaw ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Rozważ zatrudnienie profesjonalnego reuchera: Jeśli sam nie czujesz komfortowo, rozważ zatrudnienie profesjonalnego retuszera.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, które są profesjonalne, pochlebne i zgodne z marką firmy. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalność i subtelność, aby osiągnąć najlepsze wyniki.