1. Priorytetyzuj kontrolę światła i kształtowanie:
* Kluczowy pomysł: Dramatyczne portrety kwitną w kontrastu i dobrze zdefiniowanych cieniach. Musisz być w stanie skutecznie manipulować źródłem światła.
* Wskazówki:
* Zainwestuj w dobre źródło światła: Niezbędne jest stroboskop lub ciągłe światło (dioda LED jest preferowana do kontroli ciepła i łatwości użytkowania). Rozważ światło o regulowanej mocy. Pojedyncze, potężne światło jest często bardziej wszechstronne niż wiele słabszych dla tego stylu.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Nie oszczędzaj na modyfikatorach! Pomyśl o tym:
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła. Dobry do ogólnie pochlebnego światła, ale może być konieczne mniejsze w celu uzyskania większego dramatu.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przyjazne dla budżetu. Zastanów się nad tym, jak miękkie światło lub odblaskowy parasol lub odblaskowy parasol, aby uzyskać bardziej uderzający charakter.
* Dish Beauty: Produkuje trudniejsze, bardziej skoncentrowane światło o niewielkiej jakości opakowania. Doskonałe do podkreślenia rysów twarzy i tworzenia dramatycznych wydarzeń.
* snoot lub siatka: Koncentrują się na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory lub atrakcje. Idealny do podkreślenia określonych cech (oczu, ust itp.).
* reflektory: Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić je subtelnie. Białe lub srebro są najczęstsze.
* flagi i gobos: Użyj czarnej pianki rdzenia lub tkaniny, aby blokować światło przed uderzeniem niechcianych obszarów. To tworzy głębsze cienie i bardziej dramatyczny kontrast. Możesz również użyć ich do dalszego kształtowania światła.
2. Wybierz ciemne lub neutralne tło:
* Kluczowy pomysł: Ciemne lub neutralne tło zapobiega zakłóceniu uwagi i pozwala osobom być gwiazdą. Zwiększa także dramat, podkreślając światło i cienie na ten temat.
* Wskazówki:
* czarne tło: Klasyczny wybór dramatycznych portretów. Dobrym punktem wyjścia jest czarny materiał (aksamit, duvetyne, a nawet duży kawałek czarnego filcu). Upewnij się, że jest bez zmarszczek!
* ciemnoszary lub węgiel drzewny: Oferuje nieco bardziej miękką alternatywę dla czerni.
* neutralny szary lub biały: Może być również używany, ale będzie wymagał bardziej precyzyjnego oświetlenia, aby stworzyć pożądany nastrój. Musisz upewnić się, że tło jest niedoświetlone lub zacienione, aby osiągnąć dramatyczny efekt.
* Tła tekstowe: Rozważ użycie teksturowanych ścian, starych drzwi, a nawet drapowanej tkaniny dla dodatkowego wizualnego zainteresowania. Utrzymuj subtelną teksturę, aby nie przytłacza tematu.
3. Master Rembrandt Lighting lub inne dramatyczne techniki:
* Kluczowy pomysł: Wzory oświetlenia są kluczowe dla kształtowania twarzy i stworzenia określonego nastroju.
* Wskazówki:
* Rembrandt Lighting: Ta klasyczna technika tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to poprzez ustawienie światła nieco powyżej i z boku obiektu. To fantastyczny punkt wyjścia do dramatycznych portretów.
* podzielone oświetlenie: Całkowicie rozjaśnij jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. Bardzo dramatyczny i często używany do bardziej nastrojowych portretów.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich efekt halo. Użyj reflektora z przodu, aby subtelnie wypełnić twarz.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kątów i modyfikatorów, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i nastroju, który chcesz stworzyć.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* Kluczowy pomysł: Pozowanie i ekspresja są tak samo ważne jak oświetlenie. Silna pozy i przekonujący wyraz wzbudzą twoje dramatyczne portrety.
* Wskazówki:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich przez pozycje, które masz na myśli. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć.
* POSES: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Kątowe pozy tworzą ciekawsze linie i cienie.
* Strong Jawlins: Zachęcaj poddanego lekko popchnąć podbródek do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i eliminuje podwójne podbródki.
* Intensywny kontakt wzrokowy: Zachęcaj osobę do połączenia z kamerą (a zatem z widzem). To tworzy bardziej wciągający i dramatyczny portret.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem ręki: Ręce mogą wiele dodać do portretu. Spróbuj sprawić, by temat dotykał twarzy, przytrzymaj obiekt lub opuść ręce w naturalnej pozie.
5. Obejmuj post-przetwarzanie dla dodatkowego wpływu:
* Kluczowy pomysł: Procesing może poprawić dramat twoich portretów, udostępniając kontrast, cienie i detale.
* Wskazówki:
* Raw Strzelanie: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne dane obrazu do edycji.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo wzmacniając światło i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć drobne szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony mogą dodać poczucie tajemnicy, a ciepłe tony mogą stworzyć bardziej intymny charakter. Zastanów się, czy przekształcić się w czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy, dramatyczny wygląd.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Koncentrując się na tych 5 kluczowych obszarach, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety nawet w małym domowym studio. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!